Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

3. Lukisan Potret.

Ketika seseorang sekarang menambah pengaruh-pengaruh ini, kebangkitan kekuatan burjuasi yang mantap di Eropa, dari abad ketujuh belas dan seterusnya, dan, sebagai akibat dari peningkatan kekuatan ini, suatu pertumbuhan yang tak terputus dalam seni melukis potret --- suatu pertumbuhan yang mencapai proporsi yang sedemikian besar sehingga membuat semua pencapaian yang serupa di zaman atau benua lain berada di bawah naungan --- orang dapat dengan mudah memahami faktor-faktor apa yang telah menjadi lawan paling tangguh dari Seni Ruler di Barat, sejak peristiwa Renaissance.

Setelah semua yang saya katakan mengenai prinsip-prinsip Seni-Penguasa, hampir tidak perlu bagi saya untuk membahas unsur-unsur dalam lukisan potret yang bertentangan dengan prinsip-prinsip ini; karena ketika Anda berpikir tentang lukisan potret seperti yang telah dikembangkan oleh klaim-klaim kaum borjuis di Eropa, Anda tidak boleh memikirkan "Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci. Anda   tidak boleh mempertimbangkan karya potret yang, di mana, secara kebetulan, sang seniman memiliki seorang model di hadapannya, yang dalam setiap fitur wajah atau gambar, sesuai dengan cita-citanya; dan   tidak memungkinkan seniman untuk menggunakan kekuatan penyederhanaan dan transfigurasi. Kalau tidak, beberapa karya Rubens dan Rembrandt yang terbaik tidak akan perlu berada di bawah larangan yang sejauh ini harus kita tentukan dengan jumlah potret yang lebih besar.

Saskia Oleh Rembrandt.

Ketika Rembrandt melukis pengantinnya Saskia, [28] misalnya, sejauh mana ia menggunakan kekuatan penyederhanaan dan pengubahan bentuknya menjadi luar biasa, dan menghalangi semua kemungkinan kami mengklasifikasikan karya ini di antara potret-potret yang harus dikutuk. Dia tahu betul   Saskia yang malang itu tidak cantik --- gadis cantik apa yang mau turun memandang Rembrandt? ---Jadi apa yang dia lakukan? Dia melemparkan semua sisi atas dan kanan wajahnya dalam bayangan, dan sengaja memusatkan semua perhatiannya, dan akibatnya perhatian yang melihatnya juga, pada tiga atau empat inci persegi otot bundar yang bagus di bagian bawah pipi muda Saskia dan leher. Tetapi berapa banyak anak perempuan polos dari borjuis kaya akan memungkinkan tiga atau empat inci persegi pipi dan leher mereka ditinggikan dengan cara ini, dengan mengorbankan mata, hidung, dan alis mereka? Pernyataan yang sama   berlaku untuk "Rabi Yahudi" Rembrandt di Galeri Nasional. Di sana ia harus berurusan dengan seorang Yahudi tua yang kurus dan sudah tua. Bagaimana dia mengatasi kesulitan itu? Anda semua yang tahu gambar ini akan dapat menjawab pertanyaan ini untuk diri Anda sendiri, dan karena itu saya tidak perlu membahas masalah ini.

Maka, ini bukan kelas karya potret yang perlu dengan sendirinya menurunkan kekuatan seni. Yang benar-benar merusak kekuatan ini adalah kelas lukisan potret lain yang lebih umum yang dimulai di Belanda pada abad ketujuh belas, dan di mana setiap pengasuh bersikeras menemukan semua karakteristik kecil dan kekhasan masing-masing; di mana, seperti yang dikatakan Muther, setiap pengasuh ingin menemukan "tiruan kepribadiannya," dan di mana "tidak ada efek artistik, tetapi kemiripan sendiri adalah objek yang diinginkan." [29]

Ini adalah desakan pada jenis potret ini oleh burjuasi kaya Inggris, yang hampir mengusir Whistler, dengan roh penguasa, keluar dari pikirannya, dan justru karya potret inilah yang dominan saat ini. Agar menyenangkan dan memuaskan bagi orang-orang yang menuntutnya, kelas lukisan ini mengandaikan penindasan semua prinsip pertama yang menjadi sandaran Ruler-Seni untuk berkembang dan melambung; dan di mana ia dikejar secara serius dan sungguh-sungguh, seni pasti akan menderita.

Ini diakui tiga ratus tahun yang lalu oleh ahli teori Spanyol Vincenti Carducho, dan penilaiannya masih tetap paling bijaksana yang pernah ditulis tentang masalah ini. Dalam merumuskan kredo abad keenambelas, ia menulis sebagai berikut---

"Tidak ada pelukis besar dan luar biasa yang pernah menjadi pelukis, karena seniman seperti itu dimungkinkan oleh penilaian dan kebiasaan yang diperoleh untuk memperbaiki sifat. Namun, dalam potret, ia harus membatasi dirinya pada model, apakah itu baik atau buruk, dengan pengorbanan dari pengamatan dan pemilihannya; yang tidak ingin dilakukan siapa pun yang telah membiasakan pikiran dan matanya dengan bentuk dan proporsi yang baik. " [30]

Sayangnya, seni kita saat ini sebagian besar adalah perkembangan dan hasil alami dari dua pengaruh yang baru saja saya jelaskan, dan hal itu menyumbang banyak hal yang belum saya uraikan sampai sekarang.

Seni tidak lagi memberi: dibutuhkan. Itu tidak lagi mencerminkan keindahan pada kenyataan: ia mencari keindahannya dalam kenyataan. Dan itulah mengapa itu hancur berkeping-keping dinilai oleh standar Ruler-Art. Itu tidak bisa menanggung cahaya sengit dari sebuah seni yang intim dengan Kehidupan dan tidak dapat dipisahkan dari Kehidupan. Dalam pergolakan kematiannya, ia telah menghias dirinya sendiri dengan segala jenis bulu metafisik, agar ia dapat, mungkin, hidup setelah kematian. Tetapi bulu-bulu ini telah digunakan sebelumnya oleh dewa-dewa yang sekarat dan terbukti tidak berhasil. "Kebajikan demi kebajikan," adalah seruan dari agama yang sedang sekarat. "Seni demi seni," sekarang tangisan fungsi manusia seperti dewa yang sudah kadaluwarsa.