Kalau begitu, apa lagi yang bisa diharapkan dari cita-cita semacam itu selain kemunduran dan kekeliruan tubuh? Untuk apa lagi cita-cita tersebut benar-benar bercita-cita? Karena bukankah keburukan adalah rintangan terkuat di jalan orang yang pengasih, di jalan dia yang hanya ingin menegaskan dan memajukan kehidupan?
Ketika siswa dari miniatur menengah, lukisan dinding dan jendela kaca berwarna menemukan pesona tubuh hampir sepenuhnya dihilangkan, ketika dia melihat keburukan yang berlaku, dan bahkan dibuat menggoda oleh sejumlah bentuk seni yang paling halus, oleh banyak ornamen indah dan ornamen. desain berulang; dan ketika ia merasakan kesadaran diri bersalah tertentu sehubungan dengan atribut seks yang muncul dalam lukisan-lukisan seperti di langit-langit Gereja St. Michael di Hildesheim, tempat Adam dan Hawa diwakili sebagai monstrositas manusia telanjang, persis sama dalam bingkai dan anggota tubuh, dan dengan semua indikasi untuk seks, menyelamatkan rambut panjang Eve dan jenggot Adam, dengan hati-hati ditekan, [18] apa yang bisa disimpulkan dari semua bukti yang tak terbantahkan dan tidak bisa disangkal ini?
Ketika ia menemukan sosok Gotik bertumbuh semakin lemah, semakin kurus dan semakin sakit seiring berlalunya waktu; ketika dia mendengar tentang kanon Bizantium abad kesebelas di mana tubuh manusia sebenarnya dinyatakan sebagai keburukan berukuran sembilan kepala; ketika dia menemukan kekuatan dan kejantanan perlahan-lahan menyimpang dari wajah dan anggota tubuh pria, dan ekspresi sentimen lembut, yang berpuncak pada sentimentalitas puling menjadi aturan; akhirnya, ketika dia berdiri di seberang gambar mengerikan Segna tentang "Kristus di Salib" di Galeri Nasional; Apa, dalam keadaan seperti ini, yang harus dikatakannya, kecuali  dia di sini peduli dengan suatu seni yang bertentangan dan memusuhi keindahan, bagi Kehidupan dan dunia?
Untuk kualitas seni ini, qua art, meskipun mereka tidak pernah mencapai keunggulan Seni-Penguasa, kadang-kadang sangat luar biasa. Dengan Meier Graefe saya harus bersedia untuk setuju  tidak ada gaya nyata sejak Gothic, [19] atau tentu saja tidak ada yang dapat mengklaim sesuatu seperti distribusi umum seperti itu. Dan, jika bukan karena fakta  semakin banyak paradoks pada akar doktrin Kristen diwujudkan, semakin paradoks itu muncul --- fakta yang memunculkan energi dari sejumlah pembela, komentator, dan dialektika, dan yang membuat gambar-gambar sampai akhir tetap retoris, persuasif, dan karena itu lebih atau kurang realistis, kadang-kadang dibantu (lebih khusus menjelang akhir Abad Pertengahan) dengan ornamen dan pesona yang hampir liris; tidak ada yang mengatakan apa kekuatan seni Kristen sederhana mungkin tidak tercapai. Karena di balik itu semua persyaratan yang menghasilkan pencapaian artistik terbesar.
Sebagai gaya, terlepas dari subjeknya --- atau keindahan konten; sebagai perwujudan kehendak yang kuat --- siapa yang bisa membantu mengagumi seni kekristenan ini? Andai saja idamannya memungkinkan, dan yang tidak membutuhkan retorika, rayuan, atau pidato emosional, disertai dengan dering semua logam mulia, untuk mendukungnya hingga akhir; mungkin naik ke puncak seni tertinggi dalam kesederhanaan, pengekangan dan ketertiban. Akan tetapi, ke dalam kesederhanaan, itu tidak pernah dapat berkembang, sementara kebutuhan terus-menerus untuk menjelaskan membuatnya sampai pada akhirnya mempertahankan lebih atau kurang realisme dalam penyajian tipe idealnya.
[7] Pada titik ini lihat Kraus, Geschichte der christlichen Kunst, Â Vol. Saya, hlm. 41, 46 dan seq. Muther, Geschichte der Malerei, Â Vol. Aku p. 13. Woltmann dan Woermann, Sejarah Lukisan, Â Vol. I. hlm. 151-156. Paul Lacroix, Seni Les au Moyen Zaman et l'Epoque de la Renaissance (Ed. 1877, Paris), hlm. 254.
[8] Lihat JA Crowe dan GB Cavalcaselle, The History of Painting in Italy (Ed. 1903), Vol. Aku p. 4. Woltmann dan Woermann, op. cit., Â Vol. Aku p. 156.
[9] Woltmann dan Woermann, op. cit., Â Vol. Aku p. 156.
[10] JA Crowe dan GB Cavalcaselle, op. cit., Â hlm. 14, 15.
[11] Untuk diskusi tentang penyebab material dari perubahan jenis, lihat Milman, op. cit. . Vol. IX, hlm. 324.
[12] Crowe dan Cavalcaselle, op. cit., Â Vol. Saya, hlm. 24, 25.
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10
- 11
- 12
- 13
- 14
- 15
- 16
- 17
- 18
- 19
- 20
- 21
- 22
- 23
- 24
- 25
- 26
- 27
- 28
- 29
- 30
- 31
- 32
- 33
- 34
- 35
- 36
- 37
- 38
- 39
- 40
- 41
- 42
- 43
- 44
- 45
- 46
- 47
- 48
- 49
- 50
- 51
- 52
- 53
- 54
- 55
- 56
- 57
- 58
- 59
- 60
- 61
- 62
- 63
- 64
- 65
- 66
- 67
- 68
- 69
- 70
- 71
- 72
- 73
- 74
- 75
- 76
- 77
- 78
- 79
- 80
- 81
- 82
- 83
- 84
- 85
- 86
- 87
- 88
- 89
- 90
- 91
- 92
- 93
- 94
- 95
- 96
- 97
- 98
- 99
- 100
- 101
- 102
- 103
- 104
- 105
- 106
- 107
- 108
- 109
- 110
- 111
- 112
- 113
- 114
- 115
- 116
- 117
- 118
- 119
- 120
- 121
- 122