Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

Bagaimana perubahan ini terjadi?

Untuk memulainya, biarlah dikatakan,   itu tidak begitu mendadak seperti yang diperkirakan oleh Friedlnder. Jauh sebelum fajar abad ke delapan belas, prinsip-prinsip yang menjadi dasar kehidupan dan aspirasi Eropa --- prinsip kebobrokan manusia, prinsip kebebasan demi kebebasan, prinsip mengejar kebenaran umum; dan akhirnya, prinsip yang mengalami --- artinya, daya tarik langsung ke alam --- adalah metode terbaik untuk melengkapi pikiran --- semua prinsip ini telah mengarah secara mantap ke satu kesimpulan, dan kesimpulan ini Rousseau adalah yang pertama kali diwujudkan dalam bukunya. protes energik dan marah terhadap budaya, tradisi, kekuatan manusia dan masyarakat. Dan fakta   doktrinnya menyebar begitu cepat, dalam waktu lima puluh tahun setelah penjelasannya, dengan bantuan orang-orang seperti Coxe, Ramond de Carbonnires,tienne de Snancour, Tppefer, Saussure dan Bourit, secara praktis telah menjadi kredo dan semangat Eropa, menunjukkan betapa siap usia untuk pelajaran yang diajarkan Rousseau.

Anda semua yang telah membaca pujian Alam yang kejam dan bombastis, bersama dengan penghinaan pahit atas pekerjaan manusia, dalam karya-karya seperti La Nouvelle Hloise,   the Confessions,   surat-suratnya kepada Monsieur de Malesherbes,   dan Reveries of a Lonler kesepian,   tidak perlu diberitakan Injil Rousseau berkhotbah. [20]

Cukuplah untuk mengatakan,   ia berhasil menciptakan cinta pada yang kasar, yang kasar, yang tidak selektif, dan yang tidak dibudidayakan di benak hampir semua orang Eropa --- terutama orang Utara, dan   cinta ini dengan cepat tercermin dalam lukisan pemandangan.

Perasaan baru ini untuk yang romantis, untuk yang tidak dibatasi dan untuk yang buas di Alam, meskipun segera mendominasi seni, dalam esensinya, sangat asing bagi seni dan bagi seniman. Tidak ada kesamaan dengan motif yang mendorong dan mendorong seniman untuk ciptaannya. Esensi sebenarnya adalah moral dan bukan artistik; ciri mendasarnya adalah pemujaan terhadap prinsip-prinsip abstrak kebebasan, anarki, dan ketiadaan budaya, yang dicontohkan oleh alam di semua sisi; dan itu adalah semangat moral atau ilmiah yang menghidupkannya, baik di Rousseau atau di pengikutnya.

Friedrich Schiller, yang sepenuhnya mendukung jenis cinta khusus Rousseau untuk Alam, terus terang mengakui hal ini [21] dalam analisis mendalam dan mendalam tentang sentimen tersebut; apa pun penghinaan diri, dan penghinaan kedewasaan orang dewasa, mungkin telah diletakkan di belakang penilaian Rousseau, Schiller membawa semuanya secara terbuka ke dalam cahaya hari, dan dalam upayanya untuk mendukung aliran pemikiran orang Prancis itu, secara harfiah membuatnya diejek.

Satu atau dua suara, seperti suara Hegel [22] dan pendapat Chateaubriand, diangkat sebagai protes terhadap sikap yang sepenuhnya vulgar dan sentimental ini terhadap fenomena buas dan liar; tetapi mereka tidak mampu menolak suatu gerakan, yang kekuatannya telah terkumpul selama berabad-abad di hati hampir semua orang Eropa; dan, pada akhirnya, angka menang.

Bahkan tangan manusia --- sang seniman --- dalam lanskap yang dilukis, harus menjadi sesuatu dari masa lalu. Realisme --- karena ia dengan sadar mengulangi   semangat yang tidak dibatasi dan anarkis yang disukai oleh zaman romantis untuk dideteksi dalam gulma kusut, dalam belukar kusut dan tak tertembus, dalam perayaan tebal tanaman parasit, dalam semak belukar yang tidak diseleksi dan di celoteh kerdil --- menjadi prinsip yang berkuasa. Pengaruh klasik saja mampu untuk sementara waktu menolak penurunan yang terlalu cepat; tetapi segera kita mendapati Constable menyatakan di awal abad kesembilan belas,   "tidak ada yang jelek," dan menyapa para seniman yang bercita-cita tinggi dengan kata-kata ini: "Perhatikan   sutradara terbaikmu, pemandu sempurnamu adalah Alam. Salin darinya. Dalam dirinya jalan adalah lengkungan kemenanganmu. Dia di atas semua guru lain, dan selalu curhat dalam dirinya dengan hati yang berani: " [23] dan sejumlah besar orang mengikuti di belakangnya dan bertepuk tangan atas prinsip-prinsipnya.

Sama seperti Inggris dengan pengaruhnya telah menciptakan Rousseau dan cara berpikirnya yang khas, [24] jadi, sekali lagi, pengaruh Inggris adalah untuk menunjukkan kekuatannya di dunia Seni. Paralelnya mencolok, namun demikian benar. Pada tahun 1824, 1826 dan 1829, Constable, yang oleh Muther disebut sebagai bapak lukisan pemandangan, [25] dan yang oleh Meier Graefe disebut sebagai bapak lukisan modern, [26] dipamerkan di Paris, dan gayanya segera menjadi kekuatan yang dominan. [27] Stendhal, meskipun sangat moderat, adalah salah satu yang pertama kali diangkat, suaranya menentang kurangnya idealisme (transfigurasi, penyederhanaan) dalam gambar-gambar bahasa Inggris ini; tetapi upayanya tidak berhasil, dan dia mungkin   berteriak di tengah badai.

[6] Menurut Dr. Wilhelm Lbke, Garis Besar Sejarah Seni (Vol. II, hal. 452), Patenier mungkin hampir disebut sebagai pendiri sekolah melukis lanskap utara modern. Lihat   hal. 575 dalam volume yang sama. Mengenai hal ini, lihat   Muther, Geschichte der Malerei,   Vol. II, hlm. 72: "Meskipun dengan cara tertentu dimungkinkan untuk menetapkan dalam hal apa lukisan Belanda pada abad keenam belas berjalan paralel dengan lukisan Italia,   perlu menekankan fakta, di sisi lain, lukisan itu." Muther menyebut Hendrik Met de Bles, Joachim de Patenier dan Bosch sebagai pemimpin kecenderungan ini.

[7] Lihat WH Riehl, Culturstudien aus drei Jahrhunderten,   hal. 67.