Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

Dengan demikian, tipe Pagan adalah hal pertama yang harus diasimilasi dan diserap, dan dalam lukisan-lukisan katakombe Kristen awal Anda tidak perlu terkejut menemukan Juruselamat yang digambarkan dengan semua keindahan dan pesona dewa atau pahlawan klasik. Di sini ia muncul sebagai Hermes, di sana sebagai Apollo, dan di sana sebagai Orpheus. [7] Kristus yang tidak berperasaan, muda, dan kuat, berjalan ke arah Anda. Kiprahnya bebas gerbongnya yang agung. Di atas pundaknya, kadang-kadang Anda akan melihat, seperti di katakombe Via Appia di Roma,   ia mengemban seekor domba, dan ia mencari seluruh dunia seperti Hermes muda, yang, seperti Anda ketahui, adalah dewa kawanan domba Yunani.

Di tempat lain ia terlihat seperti senator Romawi, seperti di katakombe St. Callixtus, misalnya; ibunya, Maria, tampak seperti sipir Romawi, berdoa dengan tangan terangkat, dan rasul Petrus dan Paulus, bersama para nabi, muncul sebagai filsuf yang bergerak, menggenggam gulungan naskah yang tampak terpelajar, sementara Daniel disajikan sebagai Hercules. [8]

Bahkan patung perunggu terkenal Santo Petrus di gerejanya yang agung di Roma sebenarnya adalah sebuah patung antik konsul yang telah diubah menjadi Peter, dan asli dari monumen ini mungkin cukup tidak bersalah dari kesucian yang telah menyebabkan kaki patungnya untuk dihilangkan oleh ciuman orang beriman. [9]

Cara berani mengambil cita-cita Pagan dalam Seni ini hanyalah simbol dari apa yang sebenarnya terjadi di dunia luar; karena objeknya bukan untuk memuliakan tipe Pagan, tetapi untuk menggulingkannya, mengubahnya secara bertahap menjadi tipe yang sesuai dengan nilai-nilai Kristen, dan dengan demikian melenyapkannya.

Kita bisa menyaksikan proses ini. Kita dapat melihat ciri-ciri klasik dan bentuk tubuh secara pasti dan permanen lenyap dari dekorasi dinding abad keempat, kelima dan keenam, dan tipe Kristen menegaskan dirinya dengan jaminan yang semakin besar. Sudah di San Paolo fuori-le-mura di Roma, yang telah didekorasi sekitar pertengahan abad kelima, [10] Kristus nampak berjanggut, [11] jelek dan suram, dan para rasulnya mencerminkan penampilan dan suasana hatinya. Di Gereja San Vitale di Ravenna, abad keenam, roh barang antik hampir berlalu; [12] di basilika San Lorenzo fuori-le-mura, Kristus yang berjanggut tidak lagi agung dan bermartabat, tetapi lemah dan kurus; [13] saat berada di Gereja SS. Nazarus dan Celsus di Ravenna, ada mosaik abad kelima di mana bahkan domba-domba mulai melihat dengan mata suram dan tidak puas terhadap dunia tentang mereka.

Contoh-contoh dapat dikalikan hampir tanpa batas untuk membuktikan seberapa lambat tapi pasti penegasan diri secara bertahap dari jenis yang sesuai dengan nilai-nilai Kristen, dan periode awal seni medival digambarkan dengan baik oleh Woltmann dan Woermann sebagai salah satu di mana para pemain klasik angka dan fitur ditelan dalam keburukan. [14]

Akhirnya, pada abad ketujuh, prestasi artistik yang paling berani dan paling luar biasa dari semua tercapai. Paradoks terbesar yang pernah dilihat dunia - dewa di atas salib - digambarkan untuk dilihat oleh mata manusia. Penyaliban menjadi salah satu subyek seni Kristen yang paling tinggi, dan dewa orang-orang Kristen dilukis dalam penderitaan kematiannya.

Saya tidak akan memikirkan bermacam-macam pengaruh yang dilakukan oleh kelas gambar ini; Saya hanya mencatat fakta, untuk menunjukkan dengan keberanian yang terus meningkat, Gereja akhirnya menyadari dan menunjukkan tipenya.

Sebab, fakta   Seni Kristen bersifat didaktik, karena semua seni terkait dengan kemauan dan gagasan perjuangan, dan yang lahir di tanah yang penuh dengan nilai-nilai yang saling bertentangan, tampaknya tidak ada yang menyangkal. [15] Paulinus dari Nola, Gregorius Agung, Uskup Germanus, Gregorius Kedua, [16] Yohanes dari Damaskus dan Basil yang Agung semuanya sepakat tentang nilai-nilai yang tak terhitung dalam penyebaran doktrin Kristen, dan sikap mereka, yang kemudian diadopsi oleh para Fransiskan dan Dominikan, bertahan, menurut Milman, hingga sangat terlambat. abad pertengahan. Ketika diingat, apalagi,   manuskrip-manuskrip yang diterangi, yang ditakdirkan untuk tetap berada di tangan orang-orang lajang, mempertahankan cetakan klasik tubuh dan fitur-fitur lebih lama daripada pekerjaan untuk dekorasi gereja, tidak sulit untuk menemukan motif yang kuat. yang terletak di belakang produksi seni publik. [17]

Dengan budaya dan seni Romawi, provinsi barat dan utara Gaul, Spanyol, Jerman, dan Inggris menerima agama dan tipe ideal mereka; dan jika hari ini, di ruang-ruang bola dan ruang-ruang gambar kita sering dihadapkan dengan makhluk-makhluk berleher, seperti flamel, berleher angsa, yang mengingat Burne-Jones, Botticelli, Duccio dan Segna dalam pikiran kita, kita tahu yang menghargai nilai-nilai ini. orang berutang tubuh mereka yang ramping, bercita-cita tinggi, dan jari-jari panjang dan sensitif mereka.

Karena sikap orang Kristen yang ideal terhadap Hidup, bagi tubuh, dan bagi dunia adalah sikap yang sepenuhnya negatif. Perintah dari tempat tinggi adalah,   perbuatan tubuh harus dipermalukan melalui Roh. Semua keindahan, semua kebahagiaan, kehalusan dan pesona sangat wajar dianggap dengan kecurigaan oleh para promotor cita-cita semacam itu; karena keindahan, kemewahan dan bentuk tubuh memikat kembali ke Kehidupan, memikat kembali ke daging, dan akhirnya kembali ke tubuh.