Tujuh Wacana tentang "Seni"

Tujuan dari wacana ini, dan, tentu saja, dari sebagian besar orang lain saya, adalah untuk mengingatkan Anda terhadap pendapat yang salah itu, tetapi terlalu lazim di kalangan seniman, tentang kekuatan imajiner genius asli, dan kecukupannya dalam karya-karya besar. Pendapat ini, sesuai dengan temperamen pikiran yang ditemuinya, hampir selalu menghasilkan, entah kepercayaan yang sia-sia, atau keputusasaan yang lamban, keduanya sama-sama berakibat fatal bagi semua kemampuan.

Karena itu, pelajarilah karya-karya agung para guru agung selamanya. Belajar sedekat mungkin, dalam urutan, dengan cara, pada asas-asas, di mana mereka belajar. Pelajarilah alam dengan penuh perhatian, tetapi selalu dengan para master di perusahaan Anda; menganggap mereka sebagai model yang harus Anda tiru, dan pada saat yang sama sebagai saingan yang harus Anda lawan.

Wacana; Disampaikan kepada Siswa Akademi Kerajaan mengenai pembagian hadiah, 10 Februari 1776, oleh Presiden.

Tuan-tuan, -Ini telah menjadi upaya seragam saya, sejak saya pertama kali memanggil Anda dari tempat ini, untuk sangat mengesankan Anda dengan satu ide yang berkuasa. Saya ingin Anda diyakinkan,  kesuksesan hampir sepenuhnya bergantung pada Anda sendiri dalam industri seni Anda; 1 tetapi industri yang terutama direkomendasikan, bukan industri tangan, tetapi industri pikiran.

Karena seni kita bukanlah karunia ilahi, maka itu  bukan perdagangan mekanis. Fondasinya diletakkan pada sains yang solid. Dan praktik-praktik, meskipun penting untuk kesempurnaan, tidak pernah dapat mencapai tujuan itu, kecuali ia bekerja di bawah arahan prinsip.

Beberapa penulis atas seni mengemukakan hal ini terlalu jauh, dan mengira  tubuh pembelajaran universal dan mendalam seperti itu diperlukan,  penghitungan jenisnya sudah cukup untuk menakuti seorang pemula. M., setelah melalui banyak pencapaian alam, dan banyak perolehan pembelajaran, yang diperlukan untuk seorang arsitek, dilanjutkan dengan gravitasi besar untuk menyatakan  ia harus terampil dalam hukum sipil,  ia mungkin tidak tertipu pada saat pasang dari tanah yang ia bangun.

Tetapi tanpa melebih-lebihkan seperti itu, kita dapat melangkah lebih jauh dengan menyatakan,  seorang pelukis membutuhkan pengetahuan lebih banyak daripada diangkat dari pucatnya, atau dikumpulkan dengan melihat modelnya, apakah itu dalam hidup atau dalam gambar. Dia tidak pernah bisa menjadi seniman hebat yang buta huruf.

Setiap orang yang urusannya harus secara jelas menerangkan, berbicara dengan para penyair dalam beberapa bahasa atau lainnya, sehingga ia dapat menyerap semangat puitis dan memperbesar stok gagasannya. Dia harus memiliki kebiasaan membandingkan dan melepaskan konsep-konsep ini. Dia seharusnya tidak sepenuhnya mengenal bagian filsafat yang memberinya wawasan tentang sifat manusia, dan berhubungan dengan perilaku, karakter, gairah, dan kasih sayang. Dia harus mengetahui sesuatu tentang pikiran, serta banyak tentang tubuh manusia.

Untuk tujuan ini, tidak perlu  ia harus pergi ke kompas membaca seperti itu, sebagaimana harus, dengan mengalihkan perhatiannya, mendiskualifikasi dirinya untuk bagian praktis dari profesinya, dan membuatnya menenggelamkan pelaku dalam kritik. Membaca, jika bisa dijadikan rekreasi favorit di waktu luangnya, akan meningkatkan dan memperbesar pikirannya tanpa memperlambat industri yang sebenarnya.

Apa yang tidak mampu membaca sebagian dan tidak sopan seperti itu, dapat disediakan oleh percakapan orang-orang yang terpelajar dan cerdik, yang merupakan pengganti yang terbaik dari semua bagi mereka yang tidak memiliki sarana atau peluang untuk studi mendalam. Ada banyak pria seperti itu di usia ini; dan mereka akan senang dengan mengomunikasikan ide-ide mereka kepada para seniman, ketika mereka melihat mereka ingin tahu dan patuh jika mereka diperlakukan dengan hormat dan hormat yang merupakan hak mereka. Ke dalam masyarakat semacam itu, seniman-seniman muda, jika mereka menjadikannya ambisi mereka, sedikit demi sedikit akan diterima. Di sana, tanpa pengajaran formal, mereka akan merasa dan alasan-alasan seperti mereka yang tinggal bersama mereka, dan menemukan rasa rasional dan sistematis yang tak terlihat terbentuk dalam pikiran mereka, yang akan mereka ketahui bagaimana menguranginya menjadi standar, dengan menerapkan kebenaran umum kepada mereka. tujuan sendiri, mungkin lebih baik daripada mereka yang menjadi sasaran sentimen awal.

Dari studi dan percakapan ini, keturunan yang diinginkan dan sah adalah kekuatan untuk membedakan benar dan salah, yang kekuatannya diterapkan pada karya seni adalah rasa dalam denominasi. Maka, izinkan saya, tanpa perkenalan lebih jauh, memasuki suatu pemeriksaan apakah rasanya berada di luar jangkauan kita sejauh tidak dapat dicapai dengan hati-hati, atau menjadi sangat samar dan berubah-ubah sehingga tidak ada perhatian yang harus dilakukan mengenai hal itu.