Harus diakui ,  bersama-sama dengan ini, yang kami harap lebih diperhatikan, ia telah menolak semua ornamen palsu dan bermata-mata yang mempermalukan karya-karya bahkan dari para seniman yang paling terhormat; dan saya akan berani mengatakan,  ketika keunggulan tinggi itu lebih dikenal dan dikembangkan oleh para seniman dan pelanggan seni, kelaparan dan percaya ini akan meningkat dengan meningkatnya pengetahuan kita. Namanya kemudian akan dipegang pada penghormatan yang sama seperti pada zaman Leo the Tenth yang tercerahkan dan sungguh luar biasa  reputasi orang yang benar-benar hebat ini terus menurun seiring dengan menurunnya seni itu sendiri. Karena aku harus berkomentar kepadamu,  itu telah lama menurun, dan  satu-satunya harapan kami untuk kebangkitannya akan terdiri dari kamu yang benar-benar masuk akal akan kebobrokan dan pembusukannya. Michael Angelo adalah untuk itu kita berhutang bahkan keberadaan Rafaelel; itu untuknya RafFaelle berhutang kemegahan atas gayanya. Dia diajar olehnya untuk mengangkat pikirannya dan untuk memahami rakyatnya dengan bermartabat. Namun, kejeniusannya terbentuk untuk menyala dan bersinar, mungkin, seperti api dalam masalah yang mudah terbakar, untuk selamanya terbengkalai jika tidak terkena percikan oleh kontaknya dengan Michael Angel, dan meskipun itu tidak pernah meledak dengan panas luar biasa itu dan Semangat, namun harus diakui sebagai nyala api yang lebih murni, teratur, dan murni. Meskipun penilaian kita akan memutuskan mendukung RafFaelle secara keseluruhan, namun dia tidak pernah memegang teguh dan  seluruh kepemilikan pikiran sedemikian rupa sehingga tidak menginginkan yang lain, dan tidak merasakan apa pun yang diinginkan. Efek modal karya Michael Angelo sangat sesuai dengan apa yang dikatakan Bourchardon dari membaca Homer. Seluruh tubuhnya tampak membesar, dan semua alam yang mengelilinginya berkurang menjadi atom.
Jika kita menempatkan seniman-seniman hebat itu, dalam perbandingan dengan satu sama lain, RafFaelle memiliki lebih banyak rasa dan kemewahan, Michael Angelo lebih jenius dan imajinasi. Yang satu unggul dalam keindahan, yang lain dalam energi. Michael memiliki lebih banyak inspirasi puitis; ide-ide ini sangat luas dan agung; orang-orang ini adalah makhluk tingkat tinggi; tidak ada apa-apa tentang mereka, tidak ada apa-apa di udara dari tindakan atau sikap mereka, atau gaya anggota tubuh atau ciri-ciri mereka, yang menempatkan seseorang dalam pikiran mereka menjadi bagian dari spesies kita sendiri. Imajinasi RafFaelle tidak terlalu tinggi; tokoh-tokoh ini tidak begitu terpisah dari ras makhluk kecil kita sendiri, meskipun gagasannya murni, mulia, dan sangat sesuai dengan rakyatnya. Karya-karya Michelangelo memiliki karakter yang kuat, aneh dan bertanda; mereka tampaknya sepenuhnya berasal dari pikirannya sendiri, dan pikiran itu begitu kaya dan berlimpah, sehingga dia tidak pernah membutuhkan, atau tampak menghina, untuk mencari bantuan asing dari luar negeri. Bahan-bahan RafFaelle umumnya dipinjam, meskipun struktur bangsawan adalah miliknya. Keunggulan pria luar biasa ini terletak pada kesopanan, keindahan, dan keagungan karakternya, kecakapan bijaknya dalam komposisi, kebenaran gambar, kemurnian rasa, dan akomodasi terampil konsepsi pria lain untuk tujuannya sendiri. Tidak ada yang unggul dalam penilaian itu, yang dengannya ia menyatukan pengamatannya sendiri tentang sifat energi Michael Angelo, dan keindahan dan kesederhanaan barang antik. Oleh karena itu, untuk pertanyaan, yang seharusnya menduduki peringkat pertama, RafFaelle atau Michael Angelo, harus dijawab, Â jika ingin diberikan kepadanya yang memiliki kombinasi yang lebih besar dari kualitas seni yang lebih tinggi daripada orang lain, tidak ada keraguan tetapi RafFaelle adalah yang pertama. Tetapi jika, menurut Longinus, yang agung, menjadi keunggulan tertinggi yang bisa dicapai oleh komposisi manusia, secara berlebihan mengimbangi tidak adanya setiap keindahan lain, dan menebus semua kekurangan lainnya, maka Michael Angelo menuntut preferensi.
Dua pria luar biasa ini membawa beberapa keunggulan seni yang tinggi ke tingkat kesempurnaan yang lebih besar daripada yang mungkin pernah mereka raih sebelumnya. Mereka tentu saja tidak unggul, atau disamakan sejak itu. Banyak penerus mereka didorong untuk meninggalkan jalan besar ini sebagai jalan yang terpukul, berusaha untuk mengejutkan dan menyenangkan oleh sesuatu yang tidak biasa atau baru. Ketika hasrat setelah kebaruan ini berkembang dari sekadar kemalasan atau tingkah laku, itu tidak sebanding dengan masalah kritik; tetapi ketika itu merupakan konsekuensi dari pikiran sibuk dari kesimpulan yang aneh, itu selalu mengejutkan dan menarik, tidak pernah hambar.
Begitulah gaya hebat yang tampak pada mereka yang memilikinya pada puncaknya; Dalam hal ini, pencarian kebaruan dalam konsepsi atau untuk mengobati subjek tidak ada tempatnya.
Tetapi ada gaya lain, yang, meskipun lebih rendah dari yang pertama, masih sangat bermanfaat, karena itu menunjukkan  mereka yang mengolahnya adalah orang-orang dengan imajinasi yang hidup dan bersemangat. Karakteristik ini atau memanggil gaya asli; ini mengacu pada arketipe yang kurang benar yang ada baik secara umum atau khusus, harus didukung oleh konsistensi pelukis dengan prinsip-prinsip yang telah diasumsikan, dan dalam persatuan dan harmoni dari seluruh desain. Keutamaan setiap gaya, tetapi saya lebih memikirkan gaya bawahan, akan sangat bergantung pada pelestarian persatuan dan harmoni di antara semua bagian komponen itu, yang tampaknya saling menempel dengan baik, seolah-olah keseluruhan berproses dari satu pikiran. Ini adalah karya seni, seperti dalam karakter manusia. Kesalahan atau cacat dari beberapa pria tampaknya menjadi mereka ketika mereka tampaknya menjadi pertumbuhan alami dan sepotong dengan sisa karakter mereka. Gambaran pikiran yang setia, meskipun bukan dari jenis yang paling tinggi, meskipun tidak teratur, liar dan salah, namun jika ditandai dengan semangat dan ketegasan yang menjadi ciri karya jenius, akan menuntut perhatian, dan lebih mencolok daripada kombinasi keunggulan yang tampaknya tidak cocok satu sama lain, atau kita dapat mengatakan bahkan dari sebuah karya yang memiliki semua keunggulan, tetapi yang dalam derajat sedang.
Salah satu karakter yang ditandai terkuat dari jenis ini, yang harus diizinkan untuk menjadi bawahan dengan gaya hebat, adalah  dari Salvator Rosa. Dia memberi kita suatu ganjaran alam, yang, meskipun tidak memiliki keanggunan, keanggunan dan kesederhanaan; meskipun tidak memiliki ketinggian dan martabat yang termasuk dalam gaya agung, namun memiliki martabat semacam itu yang dimiliki oleh sifat buas dan tidak digarap. Tetapi apa yang paling dikagumi dalam dirinya yang dia amati adalah korespondensi yang sempurna antara subjek yang dia pilih, dan cara dia memperlakukan mereka. Semuanya sepotong, batu-batu ini, pohon, langit, bahkan untuk penanganannya memiliki karakter kasar dan liar yang sama yang menjiwai tokoh-tokohnya.
Baginya kita dapat membedakan karakter Carlo Maratti, yang, menurut pendapat saya sendiri, tidak memiliki kekuatan pikiran atau kekuatan jenius asli. Dia jarang menangkap imajinasi dengan menunjukkan keunggulan yang tinggi,  tidak memikat kita dengan orisinalitas yang menghadiri pelukis yang berpikir untuk dirinya sendiri. Dia tahu dan mempraktikkan semua aturan seni, dan dari komposisi RafFaelle, Caracci, dan Guido, membuat gaya, yang satu-satunya kesalahan adalah  ia tidak memiliki cacat nyata dan tidak ada keindahan yang mencolok, dan  prinsip-prinsip komposisinya tidak pernah dicampur bersama, sehingga dapat membentuk satu tubuh yang seragam, asli dari jenisnya, atau sangat baik dalam pandangan apa pun.
Saya akan menyebut dua pelukis lain yang, walaupun sama sekali berbeda, namun dengan masing-masing konsisten dengan dirinya sendiri, dan memiliki cara yang sepenuhnya miliknya, keduanya mendapatkan reputasi, meskipun sangat berlawanan dengan prestasi.
Yang kumaksud adalah pelukis Rubens dan Poussin. Saya menyebut-nyebut tentang tempat ini, seperti yang saya pikir dia contoh luar biasa dari pikiran yang sama terlihat di semua bagian seni. Keseluruhannya begitu utuh sehingga orang jarang bisa percaya, tetapi jika ada yang lebih benar dan sempurna, karya ini tidak akan selengkap yang sekarang tampak. Jika kita harus memungkinkan kemurnian yang lebih besar dan ketepatan menggambar, keinginannya akan kesederhanaan dalam komposisi, pewarnaan, dan korden akan tampak lebih kotor.
Dalam komposisinya seninya terlalu jelas. Tokoh-tokoh ini memiliki ekspresi dan bertindak dengan energi, tetapi tanpa kesederhanaan atau martabat. Setelah mewarnai, di mana ia sangat terampil, meskipun demikian, terlalu banyak dari apa yang kita sebut diwarnai. Di seluruh karya-karyanya, ada keinginan proporsional akan kesempurnaan pembedaan dan keanggunan pikiran yang dibutuhkan dalam perjalanan melukis yang tinggi; dan untuk keinginan ini mungkin dalam beberapa derajat dianggap  kualitas-kualitas yang membuatnya muncul dalam keunggulan gaya bawahan ini dengan kilau terbesar mereka. Memang, fasilitas yang ia ciptakan, kekayaan komposisinya, keharmonisan dan kecemerlangan yang mewah dari pewarnaannya, begitu menyilaukan mata, sehingga sementara pekerjaan ini berlanjut di hadapan kami, kami tidak dapat berpikir  semua kekurangan ini sudah dipasok sepenuhnya.
Tolak dari gaya Poussin yang sederhana, ceroboh, longgar, dan tidak akurat ini, gaya Poussin yang sederhana, hati-hati, murni, dan benar tampaknya sangat kontras.
