Pelukis potret Demikian , ketika ia mencoba sejarah, kecuali jika ia berada di bawah penjagaannya, kemungkinan besar akan memasukkan terlalu banyak detail. Dia terlalu sering membuat kepala historisnya tampak seperti potret; dan ini dulunya merupakan kebiasaan di antara para pelukis tua yang menghidupkan kembali seni sebelum ide-ide umum dipraktikkan atau dipahami. Seorang pelukis sejarah melukis manusia secara umum; pelukis potret pria tertentu, dan akibatnya, model yang rusak.
Dengan demikian praktik kebiasaan dalam latihan yang lebih rendah dari seni akan mencegah banyak dari mencapai yang lebih besar. Tetapi kita yang pindah ke jalan profesi yang sederhana ini tidak tahu , karena martabat alami subjek lebih sedikit, semakin banyak semua bantuan ornamen kecil diperlukan untuk perhiasannya. Akan konyol bagi seorang pelukis adegan domestik, potret, pemandangan, binatang, atau masih hidup, untuk mengatakan  ia membenci kualitas yang telah membuat sekolah bawahan begitu terkenal. Seni mewarnai, dan manajemen cahaya dan bayangan yang terampil, adalah syarat penting dalam kerja keras ini. Jika kita turun lebih rendah lagi, apa pelukis buah dan bunga tanpa seni terbaik untuk pewarnaan, dan apa yang oleh pelukis disebut penanganan; yaitu, sedikit pensil yang menyiratkan praktik yang hebat, dan memberikan penampilan dikerjakan dengan mudah? Beberapa orang di sini, saya percaya, harus ingat seorang pelukis bunga yang menyombongkan diri untuk melukis sejuta; tidak, dia mengaku melukis dengan rasa Italia yang benar; dan membenci orang banyak, memanggil beberapa orang untuk menerimanya. Gagasannya tentang cita rasa Italia adalah untuk melukis sehitam dan kotor yang dia bisa, dan untuk meninggalkan semua kejelasan dan kecemerlangan mewarnai bagi mereka yang menyukai uang daripada keabadian. Konsekuensinya adalah seperti yang diharapkan. Keunggulan cantik sangat penting di sini untuk kecantikan ini; dan tanpa pahala ini karya seniman akan lebih berumur pendek daripada objek tiruannya.
Dari apa yang telah maju, kita sekarang harus diyakinkan  ada dua gaya berbeda dalam lukisan sejarah: yang agung, dan yang indah atau ornamen.
Gaya agung berdiri sendiri dan tidak membutuhkan, mungkin tidak begitu baik mengakui, penambahan dari keindahan yang lebih rendah. Gaya hias  memiliki kelebihan khasnya sendiri. Namun, meskipun penyatuan keduanya dapat membuat semacam gaya komposit, namun gaya itu cenderung lebih sempurna daripada salah satu dari yang masuk ke komposisinya. Kedua jenis memiliki kelebihan dan mungkin sangat baik meskipun dalam peringkat yang berbeda, jika keseragaman dipertahankan, dan gagasan umum dan khusus tentang alam tidak dapat dicampur. Bahkan yang paling kejam dari mereka cukup sulit untuk dicapai; dan tempat pertama sudah ditempati oleh para seniman besar di kedua departemen, beberapa dari mereka yang mengikutinya berpikir ada lebih sedikit ruang untuk mereka, dan merasakan dorongan ambisi dan keinginan akan hal-hal baru, dan pada saat yang sama mungkin mau mengambil cara terpendek, mereka berusaha untuk membuat sendiri tempat di antara keduanya. Ini mereka lakukan dengan membentuk persatuan dari ordo yang berbeda. Tetapi karena gaya makam dan megah akan menderita oleh penyatuan dengan kemerahan dan gay, demikian  ornamen Venesia dalam beberapa hal telah terluka dengan mencoba aliansi dengan kesederhanaan.
Dapat dikatakan  gaya yang hebat selalu lebih atau kurang terkontaminasi oleh campuran cara apa pun. Tetapi itu terjadi dalam beberapa kasus  yang lebih rendah dapat ditingkatkan dengan meminjam dari Grand. Jadi, jika seorang pelukis potret berkeinginan untuk mengangkat dan meningkatkan subjeknya, ia tidak memiliki cara lain selain dengan mendekatinya ke ide umum. Dia meninggalkan semua menit istirahat dan kekhasan di wajah dan mengubah pakaian dari mode sementara ke mode yang lebih permanen, yang telah mencapainya tanpa gagasan tentang kekejaman karena tidak asing bagi kita. Tetapi jika kemiripan yang tepat dari seorang individu dianggap sebagai satu-satunya objek yang akan dituju, pelukis potret akan cenderung kehilangan lebih dari yang diperoleh dari martabat yang diambil dari sifat umum. Sangat sulit untuk memuliakan karakter wajah tetapi dengan mengorbankan rupa, yang merupakan apa yang paling umum diperlukan oleh seperti itu untuk pelukis.
Di antara mereka yang telah mempraktikkan gaya majemuk, dan telah berhasil dalam upaya berbahaya ini, mungkin yang terpenting adalah Correggio. Gayanya dibangun di atas keanggunan dan keanggunan modern, yang ditambahkan kesederhanaan gaya agung. Luasnya cahaya dan warna, gagasan umum gorden, aliran garis yang tidak terputus, semuanya berkonspirasi untuk efek ini. Di sebelahnya (mungkin sama dengan dia) Parmegiano telah menghargai martabat kemewahan modern dengan menyatukannya dengan kesederhanaan para penatua dan keagungan serta keparahan Michael Angelo. Namun harus diakui, Â kedua lelaki yang luar biasa ini, dengan berusaha memberikan rahmat yang setinggi-tingginya, kadang-kadang, mungkin, melampaui batas-batasnya, dan telah jatuh ke dalam pengaruh kualitas kebencian yang paling penuh kebencian. Memang, itu adalah ciri khas pria jenius untuk takut dingin dan tidak percaya diri, dari mana mereka pikir mereka tidak pernah bisa terlalu jauh dihilangkan. Ini khususnya terjadi pada para penguasa agung dan elegan ini. Mereka sering dengan berani menuju ke ujung cemoohan; Penonton terkejut, tetapi pada saat yang sama mengagumi semangat dan ketidaktahuan mereka.
Grces masih aneh, dan penerbangan aneh yang mereka miliki. Namun tidak pernah begitu yakin semangat kami untuk menciptakan. Seperti ketika mereka menyentuh tepi semua yang kita benci.
Kesalahan genius, bagaimanapun, dapat diampuni, dan tidak ada satu pun pelukis yang lebih mulia yang sepenuhnya bebas dari mereka; tetapi mereka telah mengajar kita, dengan ketatnya praktik umum mereka, untuk memperbaiki penyimpangan mereka yang terkena dampak atau tidak disengaja. Yang pertama tidak selalu berada di bawah penjagaan mereka, dan mungkin tidak ada kesalahan tetapi apa yang mungkin berlindung di bawah otoritas yang paling terhormat; namun hanya gaya yang sempurna di mana prinsip-prinsip paling mulia dikejar secara seragam; dan para master itu hanya berhak atas peringkat pertama, estimasi kami yang telah memperluas batas seni mereka, dan telah mengangkatnya ke martabat tertinggi, dengan menunjukkan gagasan umum tentang alam.
Secara keseluruhan, menurut saya hanya ada satu prinsip utama yang mengatur dan memberi stabilitas bagi setiap seni. Karya-karya itu, entah penyair, pelukis, moralis, atau sejarawan, yang dibangun di atas sifat umum, hidup selamanya; sementara yang bergantung pada eksistensinya pada kebiasaan dan kebiasaan tertentu, pandangan sebagian dari alam, atau fluktuasi mode, hanya bisa sejajar dengan apa yang pertama kali mengangkat mereka dari ketidakjelasan. Waktu saat ini dan masa depan dapat dianggap sebagai saingan, dan ia meminta orang yang harus berharap akan didiskontokan oleh yang lain.
Wacana;Disampaikan kepada Siswa Akademi Kerajaan mengenai pembagian hadiah, 10 Februari 1772, oleh Presiden.
Tuan-tuan, -Aku ingin melanjutkan wacana tentang subjek yang aku mulai terakhir kali. Adalah keinginan saya pada kesempatan itu untuk menghasut Anda untuk mengejar keunggulan seni yang tinggi. 1 tetapi takut  dalam hal ini telah disalahpahami. Beberapa siap untuk membayangkan, ketika salah satu perolehan favorit mereka dalam seni diklasifikasikan dengan benar,  mereka benar-benar dipermalukan. Ini adalah kesalahan yang sangat besar, tidak ada yang memiliki kilau yang tepat tetapi di tempat yang tepat. Apa yang paling layak dihargai dalam ruang yang diberikannya menjadi objek bukan penghormatan, melainkan cemoohan, ketika dipaksa ke tempat yang lebih tinggi, yang tidak cocok; dan di sana ia menjadi dua kali lipat sumber kekacauan, dengan menempati situasi yang tidak wajar baginya, dan dengan meletakkan dari awal apa yang sebenarnya terlalu besar untuk menjadi dengan anggun dan proporsi yang ditempatkan di bawahnya, ke mana sesuatu nilai kurang akan jauh lebih cocok.
