Karena diharuskan  subjek yang dipilih haruslah subjek yang umum, maka tidak kalah pentingnya  subjek tersebut harus tetap tidak malu dengan apa pun yang dapat membantu membagi perhatian penonton. Setiap kali sebuah cerita terkait, setiap orang membentuk gambaran dalam benaknya tentang tindakan dan ekspresi orang-orang yang dipekerjakan. Mewakili kekuatan dari gambaran mental di atas kanvas ini adalah apa yang kita sebut penemuan sebagai pelukis. Dan seperti dalam konsepsi gambaran ideal ini, pikiran tidak masuk ke dalam kekhasan menit dari pakaian, furnitur, atau adegan aksi, jadi ketika pelukis datang untuk mewakilinya, ia menyusun keadaan-keadaan kecil yang perlu bersamaan itu sedemikian rupa sehingga mereka akan menyerang pengamat tidak lebih dari yang mereka lakukan sendiri dalam konsepsi pertamanya tentang cerita.
Saya sangat siap untuk memungkinkan  beberapa keadaan kecil dan partikularitas sering cenderung memberikan suasana kebenaran pada sebuah karya, dan untuk menarik perhatian penonton dengan cara yang luar biasa. Keadaan seperti itu, oleh karena itu, tidak dapat sepenuhnya ditolak; Tetapi jika ada sesuatu dalam bidang ini yang memerlukan kearifan khusus yang unik, itu adalah disposisi dari keadaan-keadaan ini bagian kecil yang, menurut penilaian yang digunakan dalam pilihan menjadi sangat berguna bagi kebenaran atau sangat merusak keagungan.
Namun, kesalahan yang biasa dan paling berbahaya ada di sisi kepincangan, dan karena itu saya pikir hati-hati yang paling perlu di mana sebagian besar telah gagal. Gagasan umum merupakan keunggulan nyata. Semua hal kecil, betapapun sempurna cara mereka, harus dikorbankan tanpa belas kasihan kepada yang lebih besar. Pelukis tidak akan menanyakan hal-hal apa yang mungkin diterima tanpa banyak celaan. Dia tidak akan berpikir cukup untuk menunjukkan  mereka mungkin ada di sana; dia akan menunjukkan  mereka harus ada di sana,  ketidakhadiran mereka akan membuat gambar cacat dan cacat.
Jadi, meskipun untuk kelompok utama ditambahkan kedua atau ketiga, dan massa cahaya kedua dan ketiga, harus diperhatikan  tindakan dan lampu bawahan ini, baik masing-masing secara khusus, maupun bersama-sama, masuk ke tingkat persaingan apa pun. dengan kepala sekolah; mereka harus menjadi bagian dari keseluruhan yang tidak sempurna tanpa mereka. Untuk setiap bagian dari lukisan aturan ini dapat diterapkan. Bahkan potret, rahmat dan, kita dapat menambahkan, kemiripan, lebih banyak terdiri dalam mengambil suasana umum daripada mengamati efek pada kesamaan setiap fitur.
Dengan demikian, figur harus memiliki dasar untuk berdiri; mereka harus berpakaian, harus ada latar belakang, harus ada cahaya dan bayangan; Tapi tak satu pun dari ini tampaknya telah mengambil bagian dari perhatian artis. Mereka harus dikelola agar tidak menangkap penonton. Kita cukup tahu, ketika kita menganalisis sebuah karya, kesulitan dan kehalusan yang dengannya seorang seniman menyesuaikan latar belakang, tirai, dan massa cahaya; kita tahu  sebagian besar dari rahmat dan efek gambar tergantung pada mereka; tetapi seni ini sangat tersembunyi, bahkan untuk mata yang bijaksana, sehingga tidak ada sisa-sisa bagian bawahan ini yang teringat ketika gambar itu tidak ada.
Akhir dari seni besar adalah untuk menyerang imajinasi. Oleh karena itu, pelukis tidak menunjukkan cara yang dilakukan; Penonton hanya merasakan hasilnya di dadanya. Seorang seniman yang lebih rendah tidak mau  bagian dari industri ini harus hilang pada penonton. Dia bersusah payah untuk menemukan, seperti yang dilakukan oleh seniman yang lebih besar untuk menyembunyikan tanda-tanda ketekunan bawahannya. Segala sesuatu tampak lebih rendah dalam karya-karya sejenis yang dipelajari dan dibebani; itu semua seni sombong dan kepura-puraan terbuka. Orang-orang yang bodoh sering berpisah dari gambar-gambar seperti itu dengan rasa heran di mulut mereka, dan ketidakpedulian di hati mereka.
Tetapi tidak cukup dengan penemuan ini  seniman harus menahan dan menjaga semua bagian bawah subjeknya; terkadang dia harus menyimpang dari kebenaran historis yang vulgar dan ketat dalam mengejar kemegahan rancangannya.
Betapa besarnya gaya agung dari para profesornya untuk mengandung dan mewakili rakyatnya dengan cara yang puitis, tidak terbatas pada masalah fakta, dapat dilihat dalam kartun-kartun RafFaelle. Dalam semua gambar di mana pelukis telah mewakili para Rasul, ia telah menggambar mereka dengan keagungan; dia telah memberi mereka martabat sebanyak yang dapat diterima oleh sosok manusia namun kita secara tegas diberitahu dalam Alkitab  mereka tidak memiliki penampilan yang terhormat; dan St. Paulus, khususnya, kita diberitahu oleh dirinya sendiri,  kehadiran tubuhnya dimaksudkan. Dikatakan  Alexander adalah seorang pelukis rendah yang seharusnya tidak mewakili dirinya. Agesilaus rendah, kelaparan dan memiliki penampilan yang kejam. Tak satu pun dari cacat ini harus muncul di bagian di mana dia adalah pahlawan. Sesuai dengan kebiasaan saya sebut ini bagian dari lukisan sejarah seni; itu harus disebut puitis, sebagaimana kenyataannya.
Semua ini tidak memalsukan fakta apa pun; itu mengambil lisensi puisi yang diizinkan. Pelukis potret mempertahankan kemiripan individu; seorang pelukis sejarah menunjukkan pria itu dengan menunjukkan tindakan-tindakan ini. Seorang pelukis harus mengimbangi kekurangan alami seninya. Dia memiliki satu kalimat untuk diucapkan, tetapi satu saat untuk dipamerkan. Dia tidak bisa, seperti penyair atau sejarawan, cepat-cepat, dan mengesankan pikiran dengan penghormatan besar untuk karakter pahlawan atau orang suci yang diwakilinya, meskipun dia memberi tahu kita pada saat yang sama  Santo itu cacat, atau pahlawan itu terkenal. Pelukis tidak memiliki cara lain untuk memberikan gagasan tentang martabat pikiran, tetapi dengan penampilan luar yang kemegahan pemikiran secara umum, meskipun tidak selalu, terkesan pada wajah, dan oleh korespondensi tokoh dengan sentimen dan situasi yang semuanya laki-laki berharap, tetapi tidak bisa memerintahkan. Pelukis, yang mungkin dalam hal ini mencapai dengan mudah apa yang orang lain inginkan dengan sia-sia harus memberikan semua yang dia bisa, karena ada begitu banyak keadaan, dari kebesaran sejati yang tidak bisa dia berikan sama sekali. Dia tidak bisa membuat pahlawannya berbicara seperti pria hebat; dia harus membuatnya terlihat seperti satu. Untuk alasan itu ia harus dipelajari dengan baik dalam analisis keadaan yang merupakan martabat penampilan dalam kehidupan nyata.
Mengenai penemuan, demikian  dalam ekspresi, harus diperhatikan untuk tidak mengalami kekhususan, ekspresi itu sendiri harus diberikan kepada angka-angka yang umumnya menghasilkan situasi masing-masing. Ini  tidak cukup; Setiap orang  harus memiliki ekspresi yang ditunjukkan oleh para pria berpangkat tinggi. Kegembiraan atau kesedihan karena karakter martabat tidak bisa diungkapkan dengan cara yang sama seperti hasrat yang serupa di wajah yang vulgar. Atas prinsip ini, Bernini, mungkin, dapat dikecam. Pematung ini, dalam banyak hal patut dikagumi, telah memberikan ekspresi yang sangat kejam pada patung Daudnya, yang digambarkan hanya akan melempar batu dari selempang; dan untuk memberinya ekspresi energi, dia membuatnya menggigit pantatnya. Ungkapan ini jauh dari umum, dan masih jauh dari bermartabat. Dia mungkin telah melihatnya dalam satu atau dua contoh, dan dia mengira kecelakaan untuk universalitas.
Sehubungan dengan pewarnaan, meskipun pada awalnya mungkin tampak sebagai bagian dari seni lukis yang mekanis, tetapi masih memiliki aturannya, dan prinsip-prinsip yang mendasari prinsip-prinsip yang mengatur baik yang besar maupun yang kecil dalam studi seorang pelukis. Dengan ini, efek pertama dari gambar dihasilkan; dan saat ini dilakukan, penonton ketika dia berjalan di galeri, akan berhenti, atau meneruskan. Untuk memberikan kesan umum kemegahan pada pandangan pertama, semua permainan lampu yang sepele atau artistik atau sedikit perhatian terhadap berbagai warna harus dihindari; keheningan dan kesederhanaan harus menguasai seluruh pekerjaan; yang luasnya warna seragam dan sederhana akan sangat berkontribusi. Efek kemegahan dihasilkan oleh dua cara berbeda, yang tampaknya sepenuhnya saling bertentangan. Salah satunya adalah, dengan mengurangi warna menjadi sedikit lebih dari chiaroscuro, yang sering menjadi praktik sekolah-sekolah Bolognian; dan yang lainnya, dengan membuat warna sangat berbeda dan memaksa, seperti yang kita lihat pada warna Roma dan Florence; Namun tetap saja, prinsip utama dari kedua perilaku itu adalah kesederhanaan. Tentu saja, tidak ada yang lebih sederhana daripada monoton, dan warna biru, merah dan kuning yang berbeda yang terlihat di tirai sekolah Romawi dan Florentine, meskipun mereka tidak memiliki jenis harmoni yang dihasilkan oleh berbagai kerusakan dan warna transparan, memiliki efek kemegahan yang dimaksudkan. Mungkin warna-warna berbeda ini menyerang pikiran dengan lebih paksa, dari sana tidak ada kesatuan besar di antara mereka; sebagai musik bela diri, yang dimaksudkan untuk membangkitkan gairah mulia, memiliki efek dari transisi yang tiba-tiba dan sangat ditandai dari satu nada ke yang lain, yang membutuhkan gaya musik itu; sementara dalam hal yang dimaksudkan untuk menggerakkan hasrat yang lebih lembut, not-not itu secara kasat mata melebur satu sama lain.
