Dia yang membatasi dirinya pada tiruan seorang individu, karena dia tidak pernah mengusulkan untuk mengungguli, jadi dia tidak mungkin menyamai, objek tiruan. Dia mengaku hanya untuk mengikuti, dan dia harus mengikuti yang di belakang.
Kita harus meniru tingkah laku seniman-seniman besar dalam perjalanan studi mereka, serta pekerjaan yang mereka hasilkan ketika mereka terbentuk dengan sempurna. RafFaelle mulai dengan meniru secara tersirat cara Pietro Perugino, di bawah siapa ia belajar; Jadi, pekerjaan pertamanya jarang dibedakan dari karya tuannya; tetapi segera membentuk pandangan yang lebih tinggi dan lebih luas, ia meniru garis besar agung Michael Angelo. Dia belajar cara menggunakan warna dari karya-karya Leonardo da Vinci dan saudaranya Giovanni, untuk semua ini dia menambahkan perenungan semua sisa-sisa zaman kuno yang berada dalam jangkauannya, dan mempekerjakan orang lain untuk menggambar baginya apa yang ada di Yunani dan jauh tempat Dan dari mereka yang telah mengambil begitu banyak model, dia menjadi model bagi semua pelukis yang sukses, selalu meniru dan selalu asli.
Jika ambisi Anda adalah menyamai RafFaelle, Anda harus melakukan seperti yang dilakukan RafFaelle; mengambil banyak model, dan bahkan tidak membawanya untuk panduan Anda sendiri dengan mengesampingkan orang lain. Adalah tak terbatas namun jumlah mereka yang tampaknya, jika seseorang dapat menilai dengan gayanya, tidak melihat karya lain selain dari tuannya, atau dari beberapa favorit yang sikapnya adalah keinginan pertama dan terakhir mereka.
Saya akan menyebutkan beberapa yang terjadi pada saya tentang jenis peniru yang sempit, terbatas, tidak liberal, tidak ilmiah, dan teratur ini. Guido dengan demikian disalin dengan kejam oleh Elizabetta Siran, dan Simone Cantarini; Pound, oleh Verdier dan Cheron; Parmigiano, oleh Jeronimo Mazzuoli; Paolo Veronese dan Exequien Bassan memiliki untuk pengikut mereka dari saudara dan putra mereka; Pietro de Cortona diikuti oleh Ciro Ferri dan Romanelli; Rubens, karya Jacques Jordans dan Diepenbeck; Guercino, oleh keluarganya sendiri, Gennari; Carlo Marratti ditiru oleh John Chiara dan Pietro da Pietro; dan Rembrandt, oleh Bramer, Eckhout dan Flink. Semua ini, yang dapat ditambahkan daftar pelukis yang jauh lebih lama, yang karya-karyanya di antara orang-orang yang lalai bagi para majikan mereka, adil dikecam karena kemandulan dan perbudakan.
Untuk menentang daftar ini beberapa yang telah mengadopsi gaya imitasi yang lebih liberal: Pelegrino Tibaldi, Ross, dan Primaticio tidak dengan dingin bersatu, tetapi menangkap sesuatu dari api yang menjiwai karya Michael Angelo. Carrache membentuk gaya mereka dari Pelegrino Tibaldi, Correggio, dan Venetian School. Domenichino, Guido Lanfranco, Albans, Guercino, Cavidone, Schidone, Tiarini, meskipun cukup jelas  mereka berasal dari School of the Carrache, belum memiliki penampilan pria yang memperluas pandangan mereka di luar model yang ada di hadapan mereka, dan telah menunjukkan  mereka memiliki pendapat sendiri, dan berpikir untuk diri mereka sendiri, setelah mereka menjadikan diri mereka tuan dari prinsip-prinsip umum sekolah mereka.
Cara pertama Le Seur sangat mirip dengan tuannya, tetapi begitu dia unggul, maka dia berbeda darinya di setiap bagian seni. Carlo Marratti telah berhasil lebih baik daripada yang pertama disebut 1 dan 1 berpikir berutang superioritasnya pada perluasan pandangannya; di samping tuannya Andrea Sacchi, ia meniru Rafaelel, Guido, dan Carrache. Memang benar, tidak ada yang sangat menawan untuk Carlo Marratti; tetapi ini berjalan dari keinginan yang tidak dapat sepenuhnya disediakan; yaitu, menginginkan kekuatan bagian. Mendengar hal ini, tentu saja laki-laki tidak setara, dan laki-laki hanya bisa membawa pulang barang sesuai dengan modal yang digunakan untuk pergi ke pasar. Carlo, dengan tekun, memanfaatkan apa yang dimilikinya; tetapi tidak diragukan lagi ada beban berat tentang dirinya, yang meluas dengan sendirinya, secara seragam pada penemuan, ekspresi, gambarnya, warna,dan efek umum dari fotonya. Yang benar adalah, ia tidak pernah menyamai pola-pola ini dalam satu hal, dan ia menambahkan sedikit dari pola-pola itu.
Tapi kita tidak boleh puas, bahkan dalam studi umum tentang modem ini; kita harus menelusuri kembali seni sampai ke mata air mancurnya, ke sumber dari mana mereka menggambar Keunggulan utama mereka, monumen kemurnian kuno.
Semua penemuan dan pemikiran orang-orang zaman dahulu, baik yang disampaikan kepada kita dalam bentuk patung, relief, intaglios, akting cemerlang, atau koin, harus dicari dan dipelajari dengan cermat: kejeniusan yang melayang di atas relik yang mulia ini dapat disebut sebagai bapak dari seni modern.
Dari sisa-sisa karya nenek moyang, seni modern dihidupkan kembali, dan dengan cara itulah mereka harus dipulihkan untuk kedua kalinya. Betapapun itu dapat mempermalukan kesombongan kita, kita harus dipaksa untuk membiarkan mereka menjadi tuan kita; dan kita mungkin berani bernubuat, Â ketika mereka akan berhenti dipelajari, seni tidak akan lagi berkembang, dan kita akan kembali menjadi barbarisme.
Api kejeniusan sang seniman sendiri yang beroperasi pada bahan-bahan ini yang telah dikumpulkan dengan rajin, akan memungkinkannya untuk membuat kombinasi baru, mungkin lebih unggul dari apa yang sebelumnya dimiliki oleh seni. Seperti dalam campuran berbagai logam, yang dikatakan telah meleleh dan berjalan bersama pada pembakaran Korintus, logam baru dan sampai saat itu belum diketahui diproduksi dengan nilai yang sama dengan semua yang telah berkontribusi pada komposisinya. Dan meskipun kilang penasaran mungkin datang dengan cawan lebur ini, menganalisis dan memisahkan berbagai bagian komponennya, namun kuningan Korintus masih akan memegang peringkat di antara logam yang paling indah dan berharga.
Kita sampai sekarang mempertimbangkan keuntungan dari peniruan karena cenderung membentuk rasa, dan sebagai suatu praktik dengan mana percikan jenius yang mungkin tertangkap menerangi karya-karya mulia ini, yang seharusnya selalu hadir dalam pikiran kita.
