Tujuh Wacana tentang "Seni"

Betapapun besar perbedaannya antara komposisi Venesia dan sekolah-sekolah Italia lainnya, ada perbedaan besar dalam efek penuh gambar mereka seperti yang dihasilkan oleh warna. Dan meskipun dalam hal ini Venesia harus diizinkan keterampilan luar biasa, namun bahkan keterampilan itu, seperti yang telah mereka gunakan, tetapi sakit akan sesuai dengan gaya hebat. Warna mereka tidak hanya terlalu cemerlang, tetapi, saya akan berani mengatakan, terlalu harmonis untuk menghasilkan efek soliditas, kemantapan, dan kesederhanaan yang membutuhkan subjek heroik, dan warna mana yang hanya dapat diberikan untuk pekerjaan sederhana atau serius.  mereka harus dipelajari dengan hati-hati oleh orang-orang yang berambisi menapaki perjalanan besar sejarah dikonfirmasi, jika menginginkan konfirmasi, oleh yang terbesar dari semua otoritas, Michael Angelo. Pria yang luar biasa ini, setelah melihat gambar Titian, memberi tahu Vasari, yang menemaninya, " ia sangat menyukai warna dan sikapnya; tetapi kemudian dia menambahkan,  sangat disayangkan pelukis Venesia tidak belajar menggambar dengan benar di masa muda mereka, dan mengadopsi cara belajar yang lebih baik. "

Dengan ini tampak  perhatian utama para pelukis Venesia, menurut pendapat Michael Angelo, tampaknya terpikat oleh studi warna, pada pengabaian keindahan bentuk ideal, atau kepatutan ekspresi. Tetapi jika penilaian umum diberikan kepada sekolah itu dari pandangan gambar Titian, seberapa jauh dan lebih adil, akan jatuh pada celaan Paul Veronese, atau lebih khusus pada Tintoret? 1 dan di sini tidak bisa menghindari mengutip pendapat Vasari tentang gaya dan cara Tintoret. "Dari semua genius luar biasa," katanya, "yang pernah mempraktikkan seni melukis, untuk penemuan liar, berubah-ubah, boros, dan fantastik, karena ketidaksabaran dan keberanian yang berani dalam pelaksanaan karyanya, tidak ada yang seperti Tintoret; tingkah anehnya bahkan melebihi kemewahan; dan karya-karyanya tampaknya diproduksi secara kebetulan, bukan sebagai konsekuensi dari desain sebelumnya, seolah-olah ia ingin meyakinkan dunia , seni itu adalah hal yang sepele, dan pencapaian yang paling mudah. "

Bagi saya sendiri, ketika saya berbicara tentang pelukis Venesia, saya ingin dipahami berarti Paul Veronese dan Tintoret, dengan mengesampingkan Titian; karena walaupun gayanya tidak begitu murni seperti yang dimiliki banyak sekolah Italia lainnya, namun ada semacam martabat senator tentang dia, yang, meskipun canggung dalam penirunya, tampaknya menjadi sangat berlebihan.Potret-potretnya sendiri, dari keluhuran dan kesederhanaan karakter yang selalu dia berikan kepada mereka, akan memberikannya penghormatan terbesar, karena dia tidak diragukan lagi berdiri di peringkat pertama di cabang seni ini.

Bukan dengan Titian, tetapi dengan kualitas merayu dari dua mantan,  saya bisa ingin memperingatkan Anda agar tidak terlalu banyak terpikat. Ini adalah orang-orang yang dapat dikatakan telah menghabiskan semua kekuatan kefasihan kemerahan, untuk mengusik kaum muda dan yang belum berpengalaman, dan telah, tanpa diragukan lagi, menjadi penyebab mematikan perhatian para pecinta dan pelindung seni, seperti dan  dari pelukis, dari orang-orang dengan kesempurnaan tinggi seni mampu, dan yang harus diperlukan dalam setiap produksi besar. Oleh mereka, dan peniru mereka, hanya dengan gaya ornamen telah disebarluaskan ke seluruh Eropa. Rubens membawanya ke Prancis, Voet ke Prancis, dan Luca Giordano ke Spanyol dan Naples.

Venetian memang yang paling indah dari sekolah keanggunan; dan bukan tanpa alasan  pertunjukan terbaik di sekolah menengah ini dinilai lebih tinggi daripada pertunjukan kelas dua dari mereka di atas mereka; untuk setiap gambar memiliki nilai ketika memiliki karakter yang ditentukan, dan sangat baik dalam jenisnya. Tetapi siswa harus berhati-hati untuk tidak terpesona dengan kemegahan ini sedemikian rupa sehingga tergoda untuk meniru apa yang pada akhirnya harus mengarah dari sempurna. Pound, yang matanya selalu tertuju pada udara, sering terdengar berkata, "Perhatian khusus pada pewarnaan itu merupakan hambatan bagi siswa dalam kemajuannya menuju akhir yang hebat dan desain seni; dan  dia yang menempelkan dirinya pada tujuan pokok ini dengan latihan akan memperoleh metode pewarnaan yang cukup bagus. "

Meskipun diperbolehkan  harmoni pewarnaan yang rumit, kecemerlangan warna, transisi yang lembut dan bertahap dari satu ke yang lain, menyajikan kepada mata apa yang dilakukan konser musik yang harmonis ke telinga, harus diingat  melukis bukan sekadar kepuasan pemandangan. Keunggulan seperti itu, meskipun dikembangkan dengan baik di mana tidak ada yang lebih tinggi daripada keanggunan yang dimaksudkan, lemah dan tidak layak dihargai, ketika karya tersebut bercita-cita untuk mencapai keagungan dan keagungan.

Alasan yang sama yang telah mendesak mengapa campuran gaya Venesia tidak dapat meningkatkan gaya hebat akan berlaku baik dalam hal sekolah-sekolah Flemish dan Belanda. Memang, sekolah Prancis, di mana Rubens adalah kepala, dibentuk atas yang dari Venesia; seperti mereka, dia mengambil terlalu banyak figur dari orang-orang di depannya. Tetapi harus dibiarkan berpihak pada orang Venesia  dia lebih kotor daripada mereka, dan membawa semua metode mereka yang keliru ke tingkat yang jauh lebih besar. Di sekolah Venesia itu sendiri, di mana mereka semua berbuat salah dari penyebab yang sama, ada perbedaan efeknya. Perbedaan antara Paul dan Bassano tampaknya hanya  satu pria Venesia diperkenalkan ke dalam fotonya, dan yang lainnya boor dari Distrik Bassano, dan menyebut mereka patriark dan nabi.

Para pelukis sekolah Belanda masih memiliki lebih banyak spesies. Bersama mereka, karya sejarah adalah potret diri mereka dengan baik; apakah mereka menggambarkan di dalam atau di luar rumah mereka, kami memiliki orang-orang mereka sendiri yang terlibat dalam pekerjaan mereka sendiri yang bekerja atau minum, bermain atau berkelahi. Keadaan yang masuk ke dalam gambaran seperti ini sangat jauh dari memberikan pandangan umum tentang kehidupan manusia sehingga mereka menunjukkan semua kekhususan kecil bangsa yang berbeda dalam beberapa hal dari umat manusia. Namun, biarkan mereka mendapat bagian dari pujian yang lebih rendah hati. Pelukis sekolah ini sangat baik dengan caranya sendiri; mereka hanya konyol ketika mereka mencoba Jenderal pada prinsip mereka sendiri yang sempit, dan merendahkan peristiwa-peristiwa besar dengan kekejaman karakter mereka.

Beberapa ketangkasan yang lebih rendah, beberapa kekuatan mekanis yang luar biasa, tampaknya berasal dari mana mereka mencari perbedaan. Dengan demikian, kita melihat  sekolah sendiri memiliki kebiasaan mewakili cahaya lilin, bukan seperti yang tampak bagi kita pada malam hari, tetapi merah, karena akan menerangi objek ke penonton di siang hari. Trik semacam itu, betapapun dapat diampuni dalam gaya kecil, di mana efek Petty adalah satu-satunya tujuan, tidak dapat dimaafkan pada yang lebih besar, di mana perhatian tidak boleh disingkirkan oleh hal-hal sepele, tetapi harus sepenuhnya dikuasai oleh subjek itu sendiri.

Prinsip yang sama yang menjadi ciri sekolah lokal meluas bahkan ke pelukis lansekap Belanda mereka; dan Rubens sendiri, yang telah melukis banyak bentang alam, terkadang telah melampaui batas dalam hal ini. Dengan cara ini, karya-karya mereka, saya pikir, selalu merupakan representasi dari tempat individu, dan masing-masing dalam potret yang sangat setia tetapi sangat terbatas.

Claude Lorraine, sebaliknya, yakin  mengambil alam ketika ia menemukan itu jarang menghasilkan keindahan. Foto-foto ini adalah komposisi dari berbagai draft yang sebelumnya ia buat dari berbagai pemandangan dan prospek yang indah. Namun, Rubens telah memperbaiki kekurangan dalam beberapa hal yang dibebankan kepadanya; ia telah merencanakan untuk membangkitkan dan menggerakkan pandangannya yang tidak menarik, dengan memperkenalkan pelangi, badai, atau efek cahaya tertentu yang tidak disengaja.  praktik Claude Lorrain, sehubungan dengan pilihannya, akan diadopsi oleh pelukis lanskap yang bertentangan dengan sekolah Flemish dan Belanda, tidak ada keraguan, karena kebenarannya didasarkan pada prinsip yang sama seperti oleh dimana pelukis historis memperoleh bentuk sempurna. Tetapi apakah lukisan lanskap memiliki hak untuk bercita-cita sejauh untuk menolak apa yang pelukis sebut kecelakaan alam tidak mudah untuk ditentukan. Sudah pasti Claude Lorraine jarang, jika pernah, memanfaatkan kecelakaan itu; entah dia berpikir  kekhasan seperti itu bertentangan dengan gaya umum yang dia akui, atau  itu akan menarik perhatian terlalu kuat, dan menghancurkan keheningan dan istirahat yang menurutnya perlu untuk jenis lukisan itu.