Produksi pikiran semacam itu jarang dibedakan oleh suasana orisinalitas, mereka diantisipasi paling bahagia dalam upaya mereka; dan jika mereka ditemukan berbeda dalam hal apa pun dari pendahulunya, itu hanya dalam hal-hal kecil dan kesombongan sepele yang tidak teratur. Oleh karena itu, semakin luas kenalan Anda dengan karya-karya mereka yang telah unggul semakin luas akan menjadi kekuatan penemuan Anda; dan apa yang mungkin tampak lebih seperti paradoks, semakin orisinal akan menjadi konsepsi Anda. Tetapi kesulitan pada kesempatan ini adalah untuk menentukan siapa yang harus diusulkan sebagai model keunggulan, dan siapa yang harus dianggap sebagai pemandu yang tepat.
Bagi seorang pemuda yang baru saja tiba di Italia, banyak pelukis masa kini di negara itu sudah cukup siap untuk menaati ajaran mereka, dan untuk menawarkan pertunjukan mereka sendiri sebagai contoh kesempurnaan yang mereka pengaruhi untuk direkomendasikan. Akan tetapi, modem yang merekomendasikan dirinya sebagai standar, dapat saja dicurigai sebagai orang yang tidak tahu tentang tujuan akhir, dan tidak mengenal objek seni yang tepat yang ia akui. Mengikuti panduan semacam itu tidak hanya akan menghambat penelitian, tetapi  menyesatkannya.
Pada siapa, kalau begitu, dapatkah dia mengandalkan, atau siapa yang akan menunjukkan padanya jalan yang mengarah pada keunggulan? Jawabannya jelas: para master hebat yang telah menempuh jalan yang sama dengan kesuksesan adalah yang paling mungkin melakukan orang lain. Karya mereka yang telah bertahan dalam ujian usia memiliki klaim terhadap penghormatan dan penghormatan yang tidak bisa dilakukan oleh orang modern. Durasi dan stabilitas rasa lapar mereka sudah cukup untuk membuktikan  itu tidak tergantung pada benang ramping mode dan caprice, tetapi terikat pada hati manusia dengan setiap ikatan persetujuan simpatik.
Tidak ada bahaya mempelajari terlalu banyak pekerjaan dari orang-orang hebat itu, tetapi bagaimana mereka dapat dipelajari untuk mendapatkan keuntungan adalah penyelidikan yang sangat penting.
Beberapa orang yang tidak pernah mengangkat pikiran mereka untuk mempertimbangkan martabat seni yang sesungguhnya, dan yang menilai pekerjaan seorang seniman secara proporsional ketika mereka unggul, atau cacat dalam bagian-bagian mekanik, memandang teori sebagai sesuatu yang memungkinkan mereka untuk berbicara tetapi tidak melukis lebih baik, dan membatasi diri sepenuhnya pada praktik mekanis, dengan tekun bersusah payah pada kerja keras penyalinan, dan berpikir mereka membuat kemajuan cepat sementara mereka dengan setia memperlihatkan bagian terkecil dari gambar favorit. Bagi saya ini kelihatannya sangat membosankan, dan saya pikir metode yang sangat salah untuk melanjutkan. Dari setiap komposisi besar, bahkan yang paling dikagumi, sebagian besar dapat dikatakan benar-benar biasa. Ini, meskipun perlu banyak waktu dalam penyalinan, tidak banyak memberikan perbaikan. 1 Umum menganggap menyalin sebagai jenis industri yang sulit dipahami; siswa memuaskan dirinya sendiri dengan penampilan melakukan sesuatu; ia jatuh ke dalam kebiasaan berbahaya meniru tanpa memilih, dan bekerja tanpa objek tertentu; karena tidak memerlukan usaha pikiran, ia tidur di atas pekerjaannya; dan kekuatan-kekuatan penemuan dan komposisi yang secara khusus harus dipanggil dan dilaksanakan adalah kebohongan, dan kehilangan energi mereka karena kekurangan olahraga.
Ini adalah pengamatan yang harus dilakukan oleh semua orang, bagaimana mereka tidak mampu menghasilkan apa pun dari mereka sendiri yang telah menghabiskan banyak waktu mereka dalam membuat salinan jadi.
Mengandaikan  kerumitan kekuasaan, dan berbagai gagasan yang diperlukan bagi pikiran yang bercita-cita untuk pertama kalinya menghiasi seni melukis, dapat diperoleh dengan perenungan dingin beberapa model tunggal, tidak kurang absurd daripada yang akan terjadi pada dia yang ingin menjadi penyair untuk membayangkan  dengan menerjemahkan sebuah tragedi kepada dirinya sendiri, dia dapat memperoleh pengetahuan yang cukup tentang penampilan alam, operasi nafsu, dan kejadian-kejadian kehidupan.
Penggunaan yang bagus dalam penyalinan, jika bermanfaat, tampaknya harus belajar mewarnai; Namun, bahkan pewarnaan tidak akan pernah bisa dicapai dengan sempurna dengan menyalin cetakannya di hadapan Anda. Mata yang sangat bagus hanya dapat dibentuk dengan mengamati gambar-gambar berwarna dengan penuh perhatian, dan dengan pemeriksaan cermat, dan pemeriksaan menit Anda akan menemukan, pada akhirnya, cara penanganan, produsen kontras, kaca, dan cara-cara lain, yang dengannya Para pewarna yang baik telah meningkatkan nilai warna mereka, dan yang dengannya alam ditiru dengan begitu bahagia.
Namun, saya harus memberi tahu Anda  foto-foto lama yang pantas dirayakan karena warnanya sering kali diubah oleh kotoran dan pernis, sehingga kita tidak perlu bertanya-tanya apakah foto-foto itu tidak sama dengan reputasi mereka di mata para pelukis yang tidak berpengalaman, atau siswa muda. Seorang seniman yang penilaiannya dimatangkan dengan pengamatan panjang, alih-alih mempertimbangkan apa gambar itu dulu, daripada apa yang ada sekarang. Dia telah memperoleh kebiasaan berkuasa dengan melihat kecemerlangan warna melalui awan yang dengannya ia dikaburkan. Oleh karena itu, tiruan yang tepat dari foto-foto itu kemungkinan akan mengisi pikiran siswa dengan pendapat yang salah, dan mengirimnya kembali seorang pewarna dari formasinya sendiri, dengan ide-ide yang sama-sama jauh dari alam dan dari seni, dari praktik asli para master dan penampilan sebenarnya.
Mengikuti aturan-aturan ini, dan menggunakan tindakan pencegahan ini, ketika Anda telah dengan jelas dan jelas belajar tentang apa yang terdiri dari pewarnaan yang baik, Anda tidak dapat melakukan lebih baik daripada meminta bantuan kepada alam sendiri, yang selalu siap sedia, dan dibandingkan dengan siapa yang benar-benar menikmati gambar-gambar berwarna terbaik. Yang ada hanyalah pingsan dan lemah.
Namun, karena praktik penyalinan tidak sepenuhnya dikecualikan, karena praktik melukis secara mekanis dipelajari dalam beberapa ukuran olehnya, biarkan bagian-bagian pilihan itu hanya dipilih yang telah merekomendasikan karya untuk diperhatikan. Jika keunggulannya terdiri dari efek umumnya, akan lebih tepat untuk membuat sedikit sketsa mesin dan manajemen umum gambar. Sketsa-sketsa itu harus selalu Anda simpan untuk pengaturan gaya Anda. Alih-alih menyalin sentuhan para tuan besar itu, salinlah hanya konsepsi mereka. Alih-alih menginjak jejak mereka, berusahalah hanya untuk mempertahankan jalan yang sama. Berusahalah untuk menciptakan prinsip-prinsip umum dan cara berpikir mereka. Memiliki diri Anda dengan semangat mereka. Pertimbangkan diri Anda dengan bagaimana Michael Angelo atau RafFaelle akan memperlakukan subjek ini, dan tekankan diri Anda pada keyakinan  gambar Anda harus dilihat dan dikritik oleh mereka ketika selesai. Bahkan upaya semacam ini akan membangkitkan kekuatan Anda.
