Gagasan pertama yang muncul dalam pertimbangan apa yang terpaku pada seni, atau untuk merasakan 1 adalah  prinsip utama yang telah begitu sering diucapkan dalam khotbah-khotbah sebelumnya, gagasan umum tentang alam. Awal, tengah, dan akhir dari segala sesuatu yang berharga dalam rasa, terdiri atas pengetahuan tentang apa yang benar-benar alami; karena ide apa pun yang tidak sesuai dengan alam, atau pendapat universal, harus dianggap kurang lebih berubah-ubah.
Gagasan tentang alam menghitung tidak hanya bentuk-bentuk yang dihasilkan oleh alam, tetapi  sifat dan struktur internal dan organisasi, seperti yang saya sebut, dari pikiran dan imajinasi manusia, gagasan umum, keindahan atau alam, adalah cara berbeda untuk mengekspresikan hal yang sama, apakah kita menerapkan istilah ini pada patung, puisi, atau gambar. Deformitas bukan sifat, tetapi penyimpangan tak disengaja dari kebiasaannya. Karena itu, gagasan umum ini harus disebut alam, dan tidak ada yang lain, yang berbicara dengan benar, memiliki hak atas nama itu. Tetapi kita jauh dari berbicara dalam percakapan umum dengan akurasi seperti itu, , sebaliknya, ketika kita mengkritik Rembrandt dan pelukis Belanda lainnya, yang memperkenalkan gambar-gambar historis mereka dengan tepat representasi objek individu dengan segala ketidaksempurnaannya, kita mengatakan meskipun rasanya tidak enak, namun itu sifatnya.
Penerapan istilah yang salah ini harus sering membingungkan siswa muda. Bukankah, katanya, imitasi dari alam? Karena itu, ia tidak boleh yang menirunya dengan kesetiaan terbesar menjadi artis terbaik? Dengan mode penalaran ini Rembrandt memiliki tempat yang lebih tinggi daripada RafFaelle. Tetapi sedikit sekali refleksi yang akan menunjukkan kepada kita  kekhasan-kekhasan ini tidak dapat menjadi kodrat, karena bagaimana hal itu dapat menjadi kodrat manusia, di mana tidak ada dua individu yang sama?
Tampak jelas  ketika sebuah karya dilakukan di bawah pengaruh gagasan-gagasan umum atau parsial, pada dasarnya hal itu harus dianggap sebagai efek dari selera yang baik atau buruk.
Karena keindahan karena itu tidak terdiri dari mengambil apa yang ada di hadapan Anda, demikian  dalam pencarian rasa, tidak ada pendapat yang pertama kali kami terima dan pilih, atau yang paling alami bagi pikiran dan imajinasi.
Dalam masa pertumbuhan pengetahuan kita, kita menangkap dengan rakus kebaikan yang ada dalam jangkauan kita; itu adalah setelah pertimbangan, dan sebagai konsekuensi dari disiplin kita menolak hadiah untuk kebaikan yang lebih besar di kejauhan. Bangsawan atau peningkatan semua seni, seperti keunggulan kebajikan itu sendiri, terdiri dalam mengadopsi gagasan yang diperluas dan komprehensif ini, dan semua kritik yang dibangun di atas pandangan yang lebih terbatas tentang apa yang alami, dapat dengan tepat disebut kritik dangkal, daripada palsu; cacatnya adalah  kebenarannya tidak cukup luas.
Kadang-kadang terjadi  beberapa orang terhebat di bidang kita telah dikhianati menjadi kesalahan yang dibatasi oleh cara berpikir ini. Pound, yang, secara keseluruhan, dapat diproduksi sebagai contoh perhatian pada gagasan alam yang paling luas dan luas, dari tidak memiliki prinsip-prinsip yang telah diselesaikan pada titik ini, dalam satu contoh setidaknya, saya pikir, meninggalkan kebenaran untuk prasangka. Dia dikatakan telah membenarkan tindakan Julio Romano, karena kurangnya perhatian pada massa cahaya dan bayangan, atau mengelompokkan tokoh-tokoh dalam pertempuran Constantine, seolah-olah sengaja diabaikan, lebih baik untuk menyesuaikan dengan terburu-buru dan kebingungan seorang pertarungan. Tingkah laku Pound sendiri dalam mewakili kemenangan dan pengorbanan Bacchanalian, membuat kami lebih mudah memberi penghargaan pada laporan ini, karena dalam mata pelajaran seperti itu, dan  dalam banyak hal lain, itu terlalu banyak merupakan praktiknya sendiri. Permintaan maaf terbaik yang dapat kita buat untuk perilaku ini adalah apa yang dihasilkan dari Asosiasi ide-ide kita, kita memiliki prasangka yang mendukung jaman dahulu. Karya-karya Poussin, seperti yang telah saya amati sebelumnya, sangat mirip dengan cara melukis kuno di mana tidak ada jejak sedikit pun untuk membuat kita berpikir  apa yang kita sebut pemeliharaan, komposisi cahaya dan bayangan, atau distribusi pekerjaan menjadi massa, menuntut perhatian mereka. Tapi tentu saja kita dapat menemukan permintaan maaf apa pun atas kelalaian ini, itu harus peringkat di antara cacat Poussin, serta lukisan-lukisan lama; dan orang-orang modern memiliki hak atas pujian yang merupakan hak mereka, karena telah memberikan tambahan yang begitu menyenangkan pada keindahan seni.
Mungkin tidak ada permintaan maaf yang harus diterima atas pelanggaran yang dilakukan terhadap kendaraan (apakah itu alat penglihatan atau pendengaran) yang dengannya kesenangan kita disampaikan ke pikiran. Kita harus berhati-hati sama dengan mata yang bingung dan tidak terganggu oleh kebingungan bagian yang sama, atau cahaya yang sama, seperti menyinggung perasaan dengan campuran warna yang tidak harmonis. Kami mungkin berani untuk lebih percaya diri akan kebenaran dari pengamatan ini, karena kami menemukan  Shakespeare, pada kesempatan yang paralel, telah membuat Hamlet merekomendasikan kepada para pemain ajaran yang sama, tidak pernah menyinggung telinga dengan suara keras: - " dalam arus yang sangat deras, angin ribut, dan angin puyuh gairah hidup Anda, "katanya," Anda harus mendapatkan kesederhanaan yang dapat membuatnya halus. " Namun, pada saat yang sama, ia dengan sangat adil mengamati, "Akhir dari permainan, baik pada awalnya maupun sekarang, adalah memegang, seolah-olah, cermin sampai ke alam." Tidak ada yang bisa menyangkal, tetapi gairah kekerasan itu secara alami akan membeli nada yang keras dan tidak menyenangkan; Namun penyair dan kritikus hebat ini berpikir  ini akan memerlukan terlalu banyak tiruan dari alam, jika dibeli dengan mengorbankan sensasi yang tidak menyenangkan, atau, seperti yang ia ungkapkan, dari "membelah telinga." Penyair dan penulis, serta pelukis jenius yang sangat mengenal semua ragam dan sumber kesenangan dalam pikiran dan imajinasi, kurang memperhatikan atau memperhatikan sifat umum, atau merayapi akal sehat. Dengan melampaui batas-batas sempit itu, semakin efektif menguasai seluruh pikiran, dan lebih kuat mencapai tujuannya. Keberhasilan ini dibayangkan tanpa berpikir untuk melanjutkan dari tidak memperhatikan semua aturan, dan bertentangan dengan akal dan penilaian; padahal itu, dalam kebenaran bertindak sesuai dengan aturan terbaik dan alasan paling adil.
Barangsiapa yang menganggap alam, dalam arti kata yang sempit, sendirian untuk diikuti, akan menghasilkan tetapi hanya sedikit hiburan untuk imajinasi, semuanya harus dilakukan dengan yang wajar untuk menyenangkan pikiran, apakah itu berasal dari atau berbagai kesederhanaan, keseragaman atau ketidakteraturan, apakah adegannya akrab atau eksotis; kasar dan liar, atau diperkaya dan dibudidayakan; karena wajar bagi pikiran untuk senang dengan semua ini pada gilirannya. Singkatnya, apa pun kesenangan yang ada di dalamnya apa yang analog dengan pikiran, dan karenanya, dalam pengertian kata tertinggi dan terbaik, alami.
Rasa alam atau kebenaran inilah yang harus dipupuk lebih khusus oleh para profesor seni; dan dapat diamati  banyak orang bijak dan terpelajar, yang telah membiasakan pikiran mereka untuk tidak mengakui apa pun untuk kebenaran tetapi apa yang dapat dibuktikan dengan demonstrasi matematika, jarang sekali menyukai seni-seni yang mengarahkan diri mereka pada kemewahan, kekencangan dan kebenaran yang dikenal dengan jenis bukti lain dan kita dapat menambahkan  perolehan pengetahuan ini membutuhkan kehati-hatian dan kecerdasan yang tinggi, untuk mendapatkan kebenaran-kebenaran yang lebih terbuka untuk demonstrasi. Akal akhirnya harus menentukan pilihan kita di setiap kesempatan; Tetapi alasan ini mungkin masih digunakan untuk merasakan secara tidak efektif dengan menerapkan prinsip-prinsip yang, meskipun sejauh ini, tetapi tidak mencapai objek. Tidak ada seorang pun, misalnya, yang dapat menyangkal  pada pandangan pertama tampak sangat masuk akal,  sebuah patung yang harus dibawa turun ke masa depan, kemiripan seseorang harus mengenakan mode zaman, dalam pakaian yang ia kenakan sendiri; ini tentu akan benar jika gaun itu adalah bagian dari pria itu. Tapi setelah beberapa saat gaun itu hanya hiburan bagi barang antik; dan jika itu menghalangi desain umum karya itu, ia harus diabaikan oleh sang seniman. Akal sehat harus memberi jalan ke akal yang lebih tinggi di sini.
Dalam bentuk telanjang, dan dalam disposisi korden, perbedaan antara satu seniman dan lainnya pada prinsipnya terlihat. Tetapi jika dia dipaksa untuk pakaian modern, bentuk telanjang sepenuhnya bersembunyi, dan tirai sudah dibuang oleh keterampilan ekor. Tidak masuk akal dari Phidias untuk mematuhi perintah seperti itu, dia akan menyenangkan tidak lebih dari seorang pematung biasa; karena, di bagian inferior dari setiap seni, yang terpelajar dan yang bodoh hampir berada pada level tertentu.
