Orator dan filsuf, Apuleius nKami terus merayakan suara-suara virtuoso, lebih baik untuk menangkal ancaman kehilangan mereka, seperti yang ditunjukkan oleh studi  mengungkapkan signifikansi dan metamorfosis motif ini dalam penulis ini. Berbagai karya yang terakhir (khususnya Floridas) mengandung jejak gradasi ontologis dalam domain suara, tingkat atas yang diidentifikasi dengan filsuf.
Teater adalah tempat penyebaran suara par excellence. Berbagai pertunjukan panggung menggabungkan musik, lagu, dan tarian, dan penggunaan suaranya beragam: tragedi, yang mampu menunjukkan kehebatan vokal yang nyata, mengadopsi mode deklamasi tertentu. Tragedi kuno mengakomodasi modalitas bicara dan suara yang berbeda, termasuk "lagu dalam bentuk tangisan", seperti yang ditunjukkan  dalam teater klasik Yunani.
 Dan disini mengungkapkan bagaimana, melalui adegan-adegan tertentu dari epik atau tragedi, akustik tunggal dari "suara pribadi " ini terungkap di dalam kota. Yang cukup berbeda adalah penggunaan suara dalam komedi Romawi Plautus, penulis siapamenggunakan, bukan untuk mencirikan karakter, tetapi untuk menciptakan ruang dramatis dan menghasilkan interaksi antara karakter yang sama;
Secara lebih luas, sama seperti itu identik dengan interaksi , suara cenderung beredar dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya, sehingga sebagai gantinya muncul kebutuhan untuk mendefinisikan dan membatasi penggunaannya masing-masing.
Jadi, menurut Aristotle, " tindakan" (hupokrisis) yang terutama menyangkut interpretasi teater dan tekniknya  menyangkut wacana retoris ("Tindakan terletak pada penggunaan suara menurut perasaan masing-masing", Retorika III, 1, 1403 b). Tetapi ada yang menekankan  hupokrisis seluruhnya berasal dari leksis , dan ada " suara teks".
Hal ini menunjukkan konsepsi ini merupakan bagian dari perdebatan yang berlangsung di Athena Klasik tentang status pidato tertulis, menulis kadang-kadang dipahami sebagai ancaman terhadap suara pembicara, menurut sudut pandang Alcidamas , sedangkan Isocrates mendukung suara pembaca.Â
Di Roma, Cicero dan Quintilian selalu mengacu pada seni aktor ; tetapi ini sering berfungsi sebagai pelapis, yang eksesnya dibuang atas nama martabat (Cicero, De oratore II), menurut suatu norma yang masihzaman klasik, sebagaimana Sophie Conte mengingatkan kita pada Louis de Cressolles.Â
Suara memang menjadi inti dari risalah retoris yang menggarisbawahi kepentingan utamanya dalam tindakan , menghubungkannya dengan karunia alam, seni atau gaya hidup , dan upaya untuk mendefinisikan karakteristiknya. Itu harus dimodulasi menurut volumenya, harmoninya dan iramanya. Namun pada kenyataannya, suara pembicara, dan tindakan itu sendiri , merupakan artefak yang meniru alam. Inilah yang muncul khususnya dari ekspresi emosi yang vektornya adalah suara.
Terkait dengan ini adalah pertanyaan tentang individuasi suara, seperti yang digarisbawahi, tentang kefasihan. Pada titik ini, "cacat suara" tidak harus dianggap demikian, melainkan dapat menghasilkan kesenangan tertentu dalam mendengarkan.Â
"Suara yang memalukan" (ischnophonia), yang begitu ditakuti oleh pembicara, seperti yang ditunjukkan oleh Marie-Pierre Nol, menjadi tanda tunggal dari vox poemae. Para pemikir menunjukkan  nilai metapoetik, karena kelemahan suaranya dan kegagapannya, sesuai dengan estetika dari diskontinuitas yang akan membuatnya berbicara seperti anak kecil. Dalam puisi kekaisaran Latin , gambar ini akan diklaim atau ditolak.
