Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

[4] Dekorasi Piero della Francesca di Vatikan, dilukis di bawah arahan Paus Nicholas V, pada akhirnya dihancurkan oleh Raphael. Lihat WS Waters, MA, Piero della Francesca,   hlm. 23, 24, 108.

[5] Lihat   Fergusson, A History of Architecture,   Vol. Aku p. 48: "... Jika kita telah membuat kemajuan yang sama di tingkat yang lebih tinggi yang kita miliki di cabang-cabang yang lebih rendah dari seni bangunan, kita harus melihat Katedral Gotik ditarik ke bawah dengan ketidakpedulian yang sama, konten untuk mengetahui   kita dapat dengan mudah menggantinya oleh seorang yang jauh lebih mulia dan lebih berharga dari zaman dan kecerdasan kita. Tidak ada arsitek selama Abad Pertengahan yang pernah ragu untuk merobohkan bagian mana pun dari katedral yang sudah tua dan akan membusuk, dan untuk menggantinya dengan sesuatu dengan gaya hari itu, betapapun ganjilnya hal itu, dan jika kita maju seperti mereka, kita seharusnya memiliki sedikit kesulitan dalam mengikuti jalan yang sama. "

2. Lukisan Pemandangan.

Hingga saat ini, saya hanya berbicara tentang Manusia sebagai subjek Ruler-Art yang tepat. Saya telah melakukan ini karena manusia adalah subjek seni tertinggi pada umumnya, dan karena saat umat manusia berhenti memegang tempat pertama untuk kepentingan kita, sesuatu harus salah, baik dengan kemanusiaan, atau dengan diri kita sendiri.

Namun, ada derajat dan tingkatan di antara para penguasa-seniman. Semuanya tidak bisa bercita-cita untuk mengungkap nilai-nilai kemanusiaan tertinggi. Dan sama seperti beberapa orang beralih ke desain dan ornamen, dan dengan demikian, dengan cara yang kecil, mengatur dan memperkenalkan ketertiban ke dalam wilayah kecil di dunia, demikian pula yang lainnya --- yang berada di tengah-tengah antara perancang dan penilai kemanusiaan ini --- menerapkan kekuatan mereka secara naluriah. ke Alam jauh dari Manusia. Mereka memiliki pemikiran untuk diungkapkan   katakanlah: "Ketertiban adalah kebaikan tertinggi," atau "Kekuasaan adalah sumber dari semua kesenangan dan keindahan," atau "Anarki bersaing sia-sia melawan kekuatan cahaya yang memerintah yang jenius," "Dan dalam hal pemikiran terakhir ini mereka melukis pemandangan kasar yang mereka singkapkan sebagai diatur, disederhanakan dan diubah bentuknya oleh kekuatan matahari. Dalam masing-masing kasus ini mereka menggunakan Alam hanya sebagai simbol, atau kendaraan, yang dengannya pemikiran atau penilaian mereka ditanggung oleh rekan-rekan mereka; dan mereka tidak memulai sebagai pengagum pemandangan yang sebenarnya, hanya berharap untuk mengulanginya dengan hati-hati.

Bahkan ketika ia menggunakan Alam hanya sebagai simbol atau kendaraan, bagaimanapun, ada sedikit keraguan   Seni Ruler semacam ini memiliki tingkat yang lebih rendah daripada seni yang berkaitan dengan manusia; dan ketika jenis seni ini menjadi realistis, seperti halnya dengan Constable dan semua pengikutnya, itu benar-benar berlebihan. Hanya ketika lansekap adalah elemen minor, melayani tetapi untuk menerima dan menyampaikan suasana hati atau aspirasi seniman, apakah itu subjek untuk Penguasa-Seni, dan kemudian tangan manusia harus terlihat di mana-mana. Dengan pengaturan, penyederhanaan, dan perubahan daya yang dapat diamati oleh seniman dalam Nature, lukisan lanskap, seperti yang diamati Kant dengan bijak dalam Kritik der Urteilskraft,   menjadi proses berkebun bergambar, dan dengan demikian dapat mengajarkan pelajaran yang sangat bagus.

Meski begitu, semua pemandangan harus didekati dengan hati-hati oleh pencinta Ruler-Art; karena kecuali mereka diperlakukan dengan roh penguasa yang ekstrem, mereka menunjuk terlalu jauh dari manusia, untuk menjanjikan perkembangan yang bisa menjadi manusia yang sehat.

Ketika diingat   lukisan pemandangan hanya menjadi cabang seni yang benar-benar penting dan serius ketika semua kekacauan dan kontradiksi yang disebabkan oleh tiga perubahan nilai secara berurutan mencapai puncaknya --- saya mengacu pada pukulan yang dilontarkan pada nilai-nilai Medival oleh Renaissance, untuk 'pukulan yang ditujukan pada Renaisans oleh Counter-Renaissance dan Protestanisme (dalam bentuk Evangelisme Jerman dan dalam bahasa Inggrisnya sebagai Puritanisme), dan terhadap pukulan yang diarahkan pada semangat artistik Eropa secara umum oleh kebangkitan sains modern pada abad keenam belas dan ketujuh belas --- dan ketika, oleh karena itu, keraguan dan kebingungan telah memasuki pikiran manusia tentang apa yang harus dipercayai tentang Manusia dan Kehidupan; ketika diingat     tepatnya di utara, di mana, seperti yang akan kita lihat, budaya bukan masalah tradisi daripada di selatan, lanskap menemukan eksponen yang paling energetik dan paling realistis --- dari Joachim Patenier [6] ke Ruysdael; dan   di utara, bahkan setelah Renaisans, karakter negatif Kekristenan, sehubungan dengan kemanusiaan dan Kehidupan, menemukan penganutnya yang terkuat; pentingnya membangun kanon yang sangat keras dalam kaitannya dengan semua lukisan pemandangan, dan menuntut kualitas penguasa yang sangat tinggi dalam cabang seni ini, harus jelas bagi semua yang menaruh perhatian pada hal ini.

Sebab, sesulit apa pun tampaknya menyadarinya, tidak ada yang indah secara artistik dalam bentang alam. [7] Hanya sentimental [8] penduduk kota, yang dipaksa oleh mode eksistensi khusus mereka untuk menatap setiap hari di rumah-rumah dan jalan-jalan mereka sendiri yang mengerikan, pernah memanifestasikan kasih sayang yang tak beralasan dan bertekad kuat untuk ladang dan bukit hijau, demi mereka sendiri; dan dengan para psikolog Inggris, akan sangat diterima di sini untuk mengatakan   semua keindahan yang diyakini orang-orang tertentu ada di pemandangan pedesaan, adalah hasil dari asosiasi. Orang-orang kuno menyukai lembah yang diterangi matahari dan berbuah karena janji rezeki dan kekayaannya; tetapi mereka tidak menunjukkan cinta akan alam. [9]

Tuan SH Butcher, [10] misalnya, menunjukkan bagaimana lukisan pemandangan hanya menjadi cabang seni yang serius dan independen di antara orang-orang Yunani setelah abad keempat SM --- artinya, jauh lebih dari seabad setelah tanggal ketika, menurut Freeman, kemunduran Hellas memulai; dan, ketika berbicara tentang orang-orang Yunani dalam periode terbaiknya, ia berkata: "Mereka tidak melekat pada alam dengan kedalaman perasaan, dengan melankolis yang lembut, yang menjadi ciri orang-orang modern .... Imajinasi mereka yang tidak sabar hanya melintasi alam untuk dilewati. di luar itu ke drama kehidupan manusia. " JA Symonds memberi tahu kita   "Keringkasan, kesederhanaan, dan akurasi yang hampir pasti adalah atribut seni deskriptif klasik yang tak pernah gagal --- apalagi, umat manusia selalu lebih hadir di benak mereka daripada kita. Tidak ada yang membangkitkan simpati dari bahasa Yunani kecuali jika itu muncul di hadapannya. dalam bentuk manusia, atau sehubungan dengan sentimen manusia. Para penyair kuno tidak menggambarkan sifat mati seperti itu, atau atribut spiritualitas yang samar-samar untuk bidang dan awan. Perasaan itu untuk keindahan dunia yang diwujudkan dalam puisi seperti Shelde's Ode Angin Barat melahirkan imajinasi mereka untuk legenda yang pasti, melibatkan beberapa minat dramatis dan konflik gairah. " [11] Dan Mahaffy dan Mr. WR Hardie menceritakan kisah yang sama. [12]

Tetapi bahkan di antara orang-orang modern yang masuk akal, tidak terinfeksi oleh demam sentimental, cinta alam sebagian besar adalah jenis utilitarian murni, sebagai saksi cinta ladang jagung, ladang jerami dan kebun. Petani pada waktu-waktu tertentu memandang dengan ramah ke perbukitan ungu di belakang tanah pertaniannya yang luas, karena warnanya menunjukkan hujan akan datang. Peternak sapi itu tersenyum ketika dia menyurvei rawa-rawa Romney, dan memikirkan tanah subur yang indah yang akan mereka buat.