Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

  tidak ada "pembicaraan" nyata tentang Seni, pada waktu ketika dihidupkan kembali pada Abad Pertengahan, dan pada saat itu berkembang pada abad ke lima belas dan keenam belas, dan   semua diskusi Hellenic lama tentang masalah itu seharusnya terangkat kembali pada periode ketika bunga-bunga terakhir Renaisans dan Renaisans yang menipis membungkuk, hanya menunjukkan betapa sangat menyesal keadaan semua fungsi manusia yang hebat ini ketika manusia mulai berharap   ia dapat memperbaikinya. dengan berbicara tentang mereka.

Akan tetapi, ketika diingat, bahwa, sejak akhir abad ke-17 dan seterusnya, Seni dianggap sebagai tiruan murni dan sederhana atau sebagai tiruan ideal oleh tidak kurang dari lima belas pemikir - yaitu, secara kasar, oleh Earl of Shaftesbury, Hutcheson, Home, Burke dan Hume di Inggris, oleh Batteux dan Diderot di Perancis, oleh Pagano dan Spaletti di Italia, oleh Hemsterhuis di Belanda, dan oleh Leibnitz, Baumgarten, Kant, Schiller dan Fichte di Jerman; dan   jika Winckelmann dan Lessing menentang gagasan-gagasan ini, itu lebih dengan rekomendasi jenis imitasi lain --- yang antik --- daripada dengan penilaian baru Seni; kita hampir tidak dapat merasakan kejutan apa pun pada runtuhnya martabat Seni secara tiba-tiba dan total pada abad ke-19, di bawah pengaruh mematikan karya-karya manusia seperti Sempre dan para pengikutnya.

Adalah sangat baik untuk menunjuk pada orang-orang seperti Goethe, Heydenreich, Schelling, Hegel, Hogarth, dan Reynolds --- yang semuanya tentu melakukan banyak hal untuk menguatkan rasa harga diri para seniman; tetapi tidak mungkin untuk berdebat   salah satu dari mereka mengambil sikap yang pasti atau tekad seperti itu terhadap lima belas orang lain yang telah saya sebutkan, karena secara material dapat membendung gelombang Seni demokratis yang meningkat di Eropa. Dan jika pada paruh kedua abad ke-19 kita memiliki Ruskin yang mengatakan kepada kita   "seni yang membuat kita mempercayai apa yang tidak akan kita percayai, salah diterapkan, dan dalam banyak hal sangat berbahaya"; [7] dan jika kita menemukan   prinsip pertamanya adalah, "  seni grafis kita, baik lukisan atau patung, adalah untuk menghasilkan sesuatu yang akan terlihat seperti Alam mungkin," [8] dan bahwa, dalam memuji para Gotik, ia mengatakan itu adalah "cinta benda-benda alam demi diri mereka sendiri, dan upaya untuk mewakili mereka secara jujur, tidak dibatasi oleh hukum artistik"; [9] kami menyadari betapa sedikitnya efek dari roh-roh luar biasa itu, yang dipimpin oleh Goethe.

[1] Lihat buktinya di hadapan Komite Gabungan tentang Sensor Panggung. --- Daily Press, 24 September 1909.

[2] TI,   Bagian 10, Aph. 19: "Manusia percaya   dunia itu sendiri dipenuhi dengan keindahan, - dia lupa   dia adalah penyebabnya. Dia sendiri yang telah menganugerahkannya dengan keindahan .... Pada kenyataannya manusia mencerminkan dirinya dalam hal-hal; Dia menghitung segala sesuatu yang indah yang mencerminkan kemiripannya .... Apakah dunia ini benar-benar indah, hanya karena manusia mengira itu? Manusia telah memanusiakannya, itu saja. "

[3] hsthetic (terjemahan Douglas Ainslie), hlm. 259. Lihat   B. Bosanquet, A History of sthetic,   hlm. 15-18.

[4] Smmtliche Werke,   Vol. V, "Vorlesungen ber die Methode des akademischen Studiums," hlm. 346, 347.

[5] Dr. Max Schasler ( Kritische Geschichte der sthetik,   hlm. 73) setuju   pemahaman Seni pada zaman kuno klasik tampaknya cukup biadab dalam kebodohannya (" von einer geradezu barbarischen Bornirtheit "); tetapi dia menambahkan   ini mungkin argumen yang mendukung barang antik; karena itu dapat membuktikan ketidaksadaran para seniman dan kesatuan absolut dari kehidupan artistik dan apresiasi artistik pada zaman kuno.

[6] Aristoteles, tentu saja, dipelajari dan dikomentari sebagian besar selama lima belas abad ini; tetapi di semua cabang ilmu pengetahuan menyimpan hsthetic. Di mana Puitisnya diperiksa, minat filologis atau sastra-historis adalah yang terpenting. Agustinus dan St. Thomas Aquinas tidak berbeda secara materi dari Plotinus dan Plato.

[7] Lectures on Art (1870), hlm. 50.

[8] Aratra Pentelici (1870), hlm. 118. Memang benar   ini diikuti oleh pembatasan; tetapi untuk apa batasan ini? Ruskin berkata: "Kita harus menghasilkan apa yang kelihatan seperti Alam bagi orang-orang yang tahu apa itu Alam."