Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

Lihatlah gambar Orcagna ini. Tampaknya positif untuk berdering dengan emas. Halo lingkaran dari logam mulia mengubah wajah orang-orang menjadi cakram warna dekoratif belaka. Sulaman emas pada gaun dan hiasan di latar belakang memberi Anda perasaan sinar matahari, kekayaan, dan kemewahan, yang membuat Anda lupa ideal untuk semua tampilan mewah ini bertindak tetapi sebagai impresario halus. Dan pemanfaatan setiap inci persegi ruangan oleh filigri, hiasan, hiasan, dan ukiran keindahan, hampir meyakinkan Anda pada akhirnya   Anda berada di depan sebuah seni yang mengatakan "Ya" untuk kemuliaan sinar matahari, keindahan dan kehidupan.

Namun, dalam kebutuhan ornamen mewah ini, Orcagna mengaku secara terbuka kepada Anda bahwa, sejauh menyangkut manusia, ia, sebagai seniman, bangkrut dan melarat. Gambarnya, seperti kebanyakan hal yang berhubungan dengan seni kekristenan, adalah paradoks bergambar; dan ketika Anda meninggalkannya, untuk berkeliaran di kamar-kamar lain, pikiran Anda harus merupakan perangko yang sangat cerdas jika tidak ada kecurigaan sehubungan dengan penggunaan Orcagna atas pita kuningan yang memekakkan telinga dalam meninggikan cita-citanya.

Jika Anda meragukan semua ini, bagaimana Anda bisa menjelaskan fakta   pelukis-pelukis Renaisans awal yang tetap setia pada tipe Kristen --- orang-orang seperti itu, maksud saya, seperti Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Alesso Baldovinetti, Botticelli dan Ghirlandaio --- semuanya tetap lebih atau kurang setia juga, pada kepercayaan Orcagna pada ornamen dan aksesori cantik; sementara semua pelukis yang membawa atau mengembangkan semangat baru dalam karya Pisanello, Ucello, Masolino, dan Masaccio --- orang-orang seperti Pollajuolo, Verrochio, Perugini, Bellini, dan akhirnya Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian dan Raphael --- semuanya dibuang dengan cantik dan aksesori yang menggoda, atau, ketika mereka menggunakannya, menjadikannya benar-benar lebih rendah dari elemen manusia dalam pekerjaan mereka?

Pertumbuhan bertahap dalam arti penting tubuh manusia dan tipe Pagan, dalam pelukis Renaisans, dari Masaccio hingga Michelangelo, yang dengannya tidak ada lagi pertanyaan tentang pemulihan, kembali cepat ke jenis yang sehat, mendukung kehidupan, dan kemenangan utama dari jenis ini di jantung Vatikan --- markas agama negatif terbesar di dunia --- adalah fakta-fakta yang membuat seni zaman ini begitu mengagumkan dan begitu mendebarkan.

Ini melambangkan pendirian terbesar yang pernah dibuat Eropa terhadap penolakan kehidupan, kemanusiaan dan keindahan; dan jika beberapa seniman, seperti Pisanello, Piero della Francesca, dan akhirnya Titian, dengan semangat besar mereka, kembali ke alam dengan minat yang hampir sama besarnya dengan manusia, ini dengan mudah diperhitungkan ketika diingat berapa lama alam dan manusia memiliki telah dipisahkan. [31]

Tetapi fakta yang membuat kemuliaan terakhir dari jenis Renaisans menjadi lebih mulia adalah keadaan luar biasa yang hampir setiap seniman yang memperjuangkannya, dan untuk prinsip-prinsip yang terlibat, dari Piero della Francesca ke Titian, adalah satu demi satu yang lain ditangkap dan dipesona oleh Gereja itu sendiri. Seringkali dalam suasana altar tinggi, dengan asap dupa tentang mereka, mereka menyatakan iman positif mereka dalam Kehidupan dan Manusia. Bahaya terbesar, godaan terbesar mengelilingi mereka. Tetapi mereka menanam panji-panji mereka, meskipun demikian, di tengah-tengah kemah musuh sejati mereka, dan, untuk sementara waktu, musuh sejati mereka mengalah, karena perintah ada di tangan orang-orang yang merupakan seniman dan orang-orang kafir sendiri, dan yang akibatnya tidak percaya pada satu prinsip tunggal dari kredo negatif yang mereka anut.

Sama seperti realisme dari beberapa seniman Renaissance awal, bagaimanapun, adalah hasil yang tak terhindarkan dari keadaan pemulihan mereka, demikian   realisme yang kuat dari banyak pelukis dan pematung Renaissance akhir adalah hasil alami dari sikap agresif mereka.

Berjuang untuk jenis manusia tertentu, melawan tradisi palsu dan tidak sehat selama berabad-abad, perlu untuk mengedepankan cita-cita baru dengan setiap karakteristik yang diekspresikan dengan jelas, tegas dan kuat; karena setiap karakteristik cita-cita baru adalah yang paling penting.

Nilai-nilai baru dari roh Renaisans ini hampir seratus tahun, ketika Michelangelo mengatur dirinya sendiri untuk mewujudkannya dalam patung dan lukisannya. Apakah adil untuk mengkritiknya dari sudut pandang Mesir atau bahkan Yunani?

Dari sudut pandang Mesir dia mengecewakan. Banyaknya ciri khas atas kesederhanaan dalam karyanya merusak kekuatan konsepsinya. Kurangnya kesederhanaannya yang berlaku membuat Anda menebak pemuda tentang nilai-nilai di mana ia berdiri, dan tubuhnya yang berliku-liku sering membuat Anda mempertanyakan apakah tipenya telah sepenuhnya meninggalkan saraf zaman Gothic di belakangnya. Tapi bukankah semua cacat ini justru dari jenis yang sayangnya tidak dapat dipisahkan dari posisi yang diasumsikan Michelangelo?

Dia adalah yang terbesar dari seniman Renaissance. Dalam mengkritiknya, saya telah mengatakan semua yang bisa dikatakan, dari sudut pandang khusus ini, tentang pendahulunya dan orang-orang sezamannya. Kekuasaannya terletak pada kedisiplinan, kegembiraan, kegembiraan dan kekayaan yang dengannya ia memajukan tipenya. Itu terletak pada penghinaan mutlaknya tentang kecantikan menggoda, kekuatannya yang kadang-kadang mengerikan, kegigihan dan energinya, dan terutama dalam konsepsi-konsepinya yang luar biasa dan tipe-tipe yang ia gambarkan. Dibandingkan dengan seni dari mana ia muncul, seninya luar biasa.