Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

[27] Tentang Sifat Karya Seni,   hlm. 131-33, 134.

[28] Sejarah Moral Eropa dari Augustus ke Charlemagne,   Vol. Aku p. 211.

4. Renaissance.

Renaisans, pada tahap awalnya, paling tidak, bukan periode realisme murni maupun klasikisme; itu bukan kebangkitan pembelajaran atau kebangkitan zaman kuno. Kata-kata ini hanyalah eufemisme belaka, frasa ruang tamu belaka. Sebab, pada permulaannya, Renaissance tidak lebih dan tidak bukan adalah pemulihan manusia, setelah penyakit yang telah berlangsung berabad-abad. Ini adalah perjalanan pertamanya ke tempat terbuka, setelah meninggalkan tempat tidur dan kamarnya yang sakit.

Menurut doktrin seni Nietzschean, realisme Van Eyck ini, dari Van der Weyden, Quintin Massys, Donatello, Pisanello, Masolino, Ucello dan yang lainnya harus membuat Anda jijik. Itu bukan seni, atau jika ya, peringkatnya lebih rendah. Lalu, mengapa hal itu menuntut perhatian? Mengapa itu jauh lebih unggul daripada realisme masa kini, meskipun ada beberapa fitur jelek yang mengerikan? [29]

Lebih unggul hanya dalam pengertian ini,   itu adalah karya pemulihan. Setelah mereka diletakkan di rak dalam upaya untuk meregangkan anggota tubuh dan tubuh mereka hingga tak terbatas, Anda tidak perlu heran   orang-orang ini hanya bisa tertatih-tatih. Bagaimana mereka diharapkan berjalan dengan anggun dan anggun?   mereka dapat berdiri sama sekali adalah rahmat.   mereka bisa berjalan pincang seperti yang mereka lakukan adalah kemenangan.

Mengharapkan orang-orang cacat yang pulih ini untuk memberikan sesuatu dari diri mereka kepada Kehidupan, untuk memperkaya dirinya dan mengubah dirinya, sama dengan mengharapkan yang mustahil. Tetapi jika Anda memuji mereka sama sekali, bertepuk tangan untuk pemulihan mereka, karena fakta   mereka dapat memberi kita kenyataan yang sangat buruk seperti itu. Jangan ucapkan selamat kepada mereka atas kesehatan mereka. Karena realisme mereka, sebagai realisme, sama sia-sianya, sama tidak menarik dan sama tidak menariknya seperti realisme yang pernah dan akan terjadi.

Ini   menipu, karena apa yang tampak sebagai keindahan dalam foto-foto mereka dipinjam dari para pendahulu mereka pada akhir periode Gothic karena sudah membebani gambar-gambar mereka dengan bentuk-bentuk seni hias, untuk menyamarkan keburukan dari jenis yang mereka sajikan. Di mana mereka memperdaya Anda, sering kali dengan kekayaan ornamen manis. [30]

Dalam "Pertempuran Sant 'Eglidio" karya Ucello, di Galeri Nasional, tidak mungkin untuk tidak mengenali rasa sakit yang telah diambil oleh seniman untuk membuat mata Anda berkutat pada hiasan-hiasan kecil dan perlengkapan para ksatria dan kuda-kuda mereka, pada bola-bola yang mengganggu dari emas di semak-semak, diulang-ulang di tali kekang kuda, dan di labirin tombak, tombak dan tombak yang rumit, yang membuat pandangan bukit di kejauhan menjadi lebih tenang dan menyenangkan.

  di Pisanello's "St. Anthony and St. George" (Galeri Nasional), pesona apa pun yang ada untuk dilihat masih merupakan pesona Gotik, dan hal yang sama berlaku pada gambar luar biasa pelukis ini tentang "Visi St. Eustace," di mana tujuan hias hewan-hewan di latar belakang sengaja memikat Anda lebih dari realisme mengejutkan mereka.

Jika Anda meninggalkan foto-foto ini, di Galeri Nasional, dan berjalan ke Orcagna's "Coronation of the Virgin," Anda akan melihat di mana pesona ornamen realis awal Renaissance mungkin menemukan asalnya. Untuk orang-orang yang sembuh ini tidak membuat penampilan yang tiba-tiba dan tidak terduga. Mereka didahului oleh para pelukis seperti Orcagna, yang mulai merasakan ketidakmungkinan untuk membuat gambar yang indah dari tipe Kristen, dan yang karena itu menjejalkan gambar-gambar mereka dengan ornamen dengan cara yang begitu luar biasa sehingga bagian manusia dari mereka mengambil tempat yang lebih rendah. .