Theodor Adorno: Teori Seni

Hal ini terlihat dalam konfrontasi Adorno dengan fokus Kant pada abstrak-universal, di mana ia bersikeras pada karakter khusus dan penahan sejarah seni dan estetika, itulah sebabnya kategori filosofis-estetika ditolak sejauh dianggap sebagai apriori. Oleh karena itu, penilaian estetika Adorno tidak dimulai dari eksternalitas karya, yaitu pandangan subjektif atau signifikansi sosial dari karya tersebut; Estetika Adorno tidak dimulai dengan "keindahan", tetapi dengan karya sebagai sebuah konsep, di mana isi karya terdiri dari kesatuan bentuk dan isi  yaitu aspek intelektual dan formal karya seni, diutamakan. atas fungsi sosialnya dan bagian dari register emosional pemirsa, yang diaktifkan atau tidak diaktifkan. Namun, setiap pembaca Adorno harus menghindari dorongan untuk berpikir secara dikotomi, karena fungsi sosial sebuah karya hanya dapat dipahami melalui kualitas karya, sementara itu mewujudkan fungsi sosial. Meskipun demikian, tulisan Adorno secara keseluruhan membuktikan ketertarikan yang jelas pada hubungan seni dengan sosial.

Secara historis, Adorno mencatat dalam kutipan ini, seni lebih bersifat sosial daripada pada masanya. Di Platon menemukan refleksi pertama tentang status sosial seni, dan di sini, seperti yang diketahui, seni diduga potensinya untuk gangguan emosional dan distorsi kebenaran yang ilusif. Ini sudah menunjukkan  seni berpotensi subversif, oleh karena itu secara historis ia menemukan bentuk yang dapat melayani masyarakat. Sebagai pelayan sosial, seni kemudian beroperasi dalam dua momen: pertama, seni melayani agama dan membuat dirinya tersedia bagi semesta simbolik gereja Yudeo-Kristen yang terhelenisasi, setelah itu ia membuat dirinya tersedia bagi penguasa sekuler -- pertama hukum ilahi. dan kemudian penguasa. Seperti yang ditekankan Adorno,

Seni borjuis berhubungan dengan dunia sosial dalam beberapa cara: Ia diproduksi dengan caranya sendiri di bawah premis kapitalis yang sama seperti sebuah pin, sebagaimana masyarakat merupakan bahan tematik seni. Sebagai sesuatu yang sangat istimewa, merupakan seni sejati untuk menentang masyarakat, dan di sinilah letak sosialitas seni yang sebenarnya, kata Adorno:

Sosial dalam seni adalah gerakan kontra imanen terhadap masyarakat, bukan sikap nyata. Gestur sejarah seni menolak realitas empiris, di mana karya seni sebagai benda tetap menjadi bagiannya. Selama dimungkinkan untuk menunjukkan fungsi sosial dari karya seni, itu adalah  mereka tidak berfungsi.

Dalam masyarakat kapitalis modern, seni tidak hanya milik domain ideologi yang membutakan, tetapi seni itu sendiri merupakan hasil kerja sosial; setiap karya seni selalu berputar ke dalam fetishisme komoditas, sementara pada saat yang sama kemungkinannya untuk benar-benar sosial terjadi di mana karya seni menghindari nilai guna apa pun dan merusak prinsip nilai tukar totaliter kapitalisme dan dengan demikian lembaga-lembaga sosial tempat karya tersebut bekerja. seni diproduksi, disebarluaskan dan direproduksi.

Seni sekarang berada di antara membiarkan dirinya dikomersialkan atau ditentang: dalam kasus pertama, ia tunduk pada sesuatu yang eksternal, logika industri budaya, dan karya seni berhenti menjadi karya seni dan menjadi produk komersial. Yang terakhir ini benar-benar hanya terjadi sejauh seni diciptakan tanpa mengarah pada nilai kegunaannya. Seni, untuk menjadi seni, harus tidak berfungsi. Oleh karena itu, Adorno juga mengkritik seniman seperti Bertolt Brecht yang mempolitisasi seninya.

Memanfaatkan seni ke gerobak pemikiran utilitarian - apakah itu melayani hukum ilahi, hukum kedaulatan atau hukum proletariat - adalah ekspresi instrumentalisasi dan dengan demikian bagian dari gerakan di mana proyek emansipasi akal berubah menjadi ketidakbebasan dan paksaan. Sifat sosial seni bukanlah konsekuensi dari politisasi eksplisit, karena sosialitas seni menjadi paling bermakna justru ketika kaum puritan, yang baginya perhitungan utilitas merupakan keharusan tindakan, bertanya-tanya dan bertanya: "tetapi untuk apa itu?"

Tepatnya alasan perhitungan utilitas tradisi Pencerahan ditantang dalam seni. Sebagai sebuah sistem simbol, seni tentu saja merupakan bahasa, tetapi ia adalah bahasa yang tetap terbuka dan polisemi karena tidak dirumuskan melalui bahasa nalar. Sebagai bahasa, bagaimanapun, seni beroperasi dengan konten kebenaran, tetapi pemahaman normal kita tentang konsep (kebenaran) harus dikurung di sini, karena tujuannya bukanlah kebenaran agama atau kebenaran dalam arti proposisional. Isi kebenaran dari karya seni menjadi tidak lebih atau kurang benar apakah Yesus digambarkan sebagai Kristus yang menderita atau raja yang menang, dan isi kebenarannya tetap tidak berubah terlepas dari apakah sebenarnya ada rusa yang berdiri di tepi danau hutan. 

Kebenaran seni tidak dapat diartikulasikan atau direduksi menjadi proposisi, yang berbicara tentang sesuatu yang hadir secara objektif. Konsep kebenaran adalah dan tetap menjadi pertanyaan tentang gerakan estetika imanen karya seni, isinya, yang dibangun dalam dialektika antara konten dan bentuk tematik karya. Menurut Adorno, setiap karya seni modern karenanya berdiri dalam ketegangan ganda: di satu sisi, ada kontradiksi internal antara isi dan bentuk, yang harus dilebur menjadi satu kesatuan, dan di sisi lain, ada kontradiksi antara karya tersebut. kualitas seni dan fungsi sosialnya.

Ketika berbicara tentang konsep kebenaran dalam seni, isu sentralnya adalah hubungan internal karya, dan kurang relevan hubungannya dengan eksternalitas. Ini sekali lagi menggarisbawahi otonomi seni, yang dengannya karya tersebut masuk ke dalam aspek sosial yang negatif:

Lebih jauh lagi, menjadi sosial dengan memiliki posisi yang berlawanan dengan masyarakat, dan posisi ini pertama kali diambilnya sebagai otonom.(Adorno). Otonomi ini tidak hanya menyangkut oposisi terhadap masyarakat dalam arti luas, tetapi juga berimplikasi estetis: karena kandungan kebenaran seni tidak ditentukan oleh hubungan karya dengan sesuatu yang eksternal, seni otentik dalam teori estetika Adorno bersifat pencarian batas dan kreatif dan kreatif. tidak berusaha membuat dirinya identik dengan tradisi. Kebenaran estetika dicapai ketika karya seni berdiri di luar konvensi genre dan meniadakannya, sejauh dialektika imanen dari karya tersebut membutuhkannya.