Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

[30] TI, Bagian 10, Aph. 24: "Seorang psikolog bertanya apa yang dilakukan semua seni? Apakah itu tidak memuji? Apakah itu tidak memuliakan? Apakah tidak dipilih? Apakah itu tidak menonjol? Dalam setiap kasus ini ia memperkuat atau melemahkan penilaian tertentu.
... Apakah ini hanya masalah kontingen? ---Kecelakaan,
sesuatu yang dengannya naluri artis sama sekali tidak peduli? Atau lebih tepatnya, bukankah prasyarat yang memungkinkan seniman untuk melakukan sesuatu? Apakah fundamentalnya
naluri diarahkan pada seni? ---atau bukan
diarahkan menuju rasa seni, yaitu, kehidupan? menuju keinginan hidup? "

[31] Lihat hlm. 119. **

[32] WP,   Vol. Aku p. 246. Lihat   TI,   Bagian 10, Aph. 24, dan GE,   hal. 145.

4. Pandangan Artis dan Orang Awam tentang Kehidupan.

Jika pandangan artis tentang Kehidupan tidak lagi dapat memengaruhi Kehidupan, jika keteraturannya, penyederhanaan dan penyesuaian pikirannya tidak lagi membuat Hidup lebih sederhana, lebih teratur dan lebih baik, maka semua kekuatannya telah lenyap, dan ia telah berhenti menghitung di tengah-tengah kita, kecuali, sebagai dekorator rumah kita --- katakanlah, sebagai tukang; atau sebagai penghibur --- maksudnya, sebagai ilustrator belaka karya sastrawan kita.

Apa yang begitu penting dalam diri seniman adalah,   kekacauan dan kebingungan adalah beban yang menarik baginya. [33] Meskipun, dalam menyatakan ini, saya harus meminta Anda untuk mengingat   ia melihat kekacauan dan kebingungan di mana, sangat sering, orang biasa membayangkan segalanya diatur secara mengagumkan. Namun, faktanya tetap   ia menemukan bukti kekuatannya yang terbesar hanya ketika pikiran dan penyederhanaannya bertemu dengan sesuatu yang dengannya ia dapat mencap dua fitur terkuatnya: Ketertiban dan Kesederhanaan; dan di mana dia kuat, gangguan relatif adalah elemennya, dan pengaturan gangguan ini adalah produknya. [34] Dirangsang oleh kekacauan, yang ia benci, ia terdorong ke pekerjaannya; didorong oleh pandangan anarki, inspirasinya adalah pemerintahan; dibuahi oleh kekasaran dan kekasaran, keinginannya untuk berkuasa melahirkan budaya dan kehalusan. Dia memberi dari dirinya sendiri --- bisnisnya adalah membuat segalanya mencerminkan dirinya.

Dengan demikian, bahkan keinginannya untuk selamanya, dan untuk membasmi kestabilan pada Menjadi, tidak boleh dikacaukan dengan keinginan lain untuk Menjadi yang merupakan keinginan untuk beristirahat dan istirahat dan opiat, [35] dan yang telah menemukan ekspresi terkuatnya dalam gagasan Surga Kristen. Ini lebih merupakan perasaan bersyukur terhadap Kehidupan, keinginan untuk menunjukkan rasa terima kasih kepada Kehidupan, yang membuatnya berhasrat untuk menyelamatkan satu tubuh indah dari sungai Menjadi, dan memperbaiki citranya untuk selamanya di dunia ini, [36] sedangkan yang lain didasarkan pada kebencian Hidup dan keletihan itu.

Mendefinisikan keburukan sementara sebagai gangguan, itu mungkin memiliki daya tarik besar bagi artis, bahkan mungkin daya tarik tunggal artis, dan dalam mengubahnya - hal yang paling dibenci - menjadi keindahan,   yang akan kita tentukan sementara sebagai pesanan, ia mencapai puncak kekuatannya. [37]

"Di mana kecantikan?" Zarathustra bertanya. "Di mana aku harus akan dengan seluruh kehendakku; di mana aku akan mencintai dan binasa, agar sebuah gambar tidak hanya tetap menjadi sebuah gambar. [38]

"Karena untuk menciptakan menghendaki yang dicintai, karena ia menghina." [39]

Karena itu, dari sini,   seniman realistis --- penyuplai Seni Polisi --- yang langsung menuju keindahan atau keburukan dan, setelah berhasil mengolahnya, meninggalkannya seperti sebelumnya, [40] sama sekali tidak menunjukkan bukti kekuasaan, dan berpangkat sama dengan orang-orang semak di Australia dan troglodytes La Dordogne, sangat jauh di bawah artis hierofantis yang mengubah dan mentransformasikan. Karena itu, semua realis berasal dari Apelles [41] pada abad keempat SM untuk impresionis modern, pelukis potret dan lansekap, harus mundur. Seperti para ilmuwan, mereka hanya memastikan fakta, dan, dengan melakukan itu, meninggalkan segala sesuatunya sebagaimana adanya. [42] Fotografi dengan cepat melampaui mereka, dan akan melampaui mereka sama sekali setelah menguasai masalah warna. Fotografi tidak akan pernah bisa bersaing dengan artis Mesir, atau bahkan Cina dan Jepang; karena dalam seni masing-masing negara ini ada unsur kekuatan manusia atas Alam atau kenyataan, yang tidak bisa ditiru oleh proses mekanis.