Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

Sekarang, jika secara kebetulan, salah satu dari orang-orang yang disebutkan terakhir, yang telah merasa jijik pada degenerasi Seni yang berlaku, harus mulai mencari kanon, atau standar di mana ia dapat mengambil sikapnya di lautan kebingungan di sekelilingnya, apa yang akan kita duga akan menunggunya?

Sayangnya, kita tahu betul apa yang menantinya!

Dia mungkin beralih ke kritikus seni   kelas manusia yang dipertahankan masyarakat demi keuntungan khususnya dalam masalah seni,  atau dia bisa beralih ke filsuf. Dia mungkin menghabiskan bertahun-tahun kerja keras dalam mempelajari Seni dan pemikiran tentang Zaman Kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans; tetapi, kecuali dia memiliki kebebasan jiwa yang cukup untuk tidak hanya mempercayai Seni, tetapi setiap manifestasi kehidupan modern, dan untuk mencoba menemukan apa yang bersifat korosif umum yang tampaknya aktif di mana-mana, sangat diragukan apakah dia akan pernah berhasil dalam mencapai bourne atau tujuan apa pun.

Dia masih akan bertanya: "Apa itu puisi yang bagus?" "Apa itu musik yang bagus?" - dan, di atas segalanya, "Apa itu gambar yang bagus atau patung yang bagus?"

Kita tahu kesulitan orang awam, dan bahkan artis dalam hal ini; bagi sebagian besar dari kita yang telah memikirkan Seni sama sekali telah mengalami kesulitan yang sama.

Kebutuhan umum, maka, saya ulangi, adalah kanon yang pasti, [49] pernyataan yang pasti tentang maksud dan tujuan Seni, dan pembentukan urutan peringkat di antara selera. Sekali lagi, saya menyatakan   saya telah berusaha untuk mencapai hal-hal ini dengan prinsip-prinsip sthetic Nietzsche; tetapi, untuk mencegah geli yang pengumuman tentang hal ini akan memprovokasi saat ini, izinkan saya mengingatkan Anda pada dua hal: Pertama,     setiap kanon artistik harus relatif terhadap jenis manusia tertentu; dan kedua,   yang paling bisa dilakukan oleh penetapan urutan tingkat rasa di antara Anda, adalah memberi Anda kesempatan untuk melakukan beberapa pilihan --- pilihan tipe kejantanan, oleh karena itu merupakan pilihan mode kehidupan, dan karena itu pilihan nilai, dan kebiasaan serta kondisi yang muncul darinya.

Saat ini Anda tidak punya pilihan seperti itu. Anda tentu memiliki pilihan untuk mengikuti Rodin dan Renoir, atau Whistler dan Manet, atau Sargent dan Boldini, atau John dan Gauguin, atau Herkomer dan Lavery; tetapi tidak seorang pun di antara Anda dapat berkata, "Jika saya mengikuti pasangan pertama, saya akan pergi ke arah ini dan itu," atau, "Jika saya mengikuti pasangan kedua, saya akan melakukan perjalanan menuju tujuan ini atau itu," - ini Anda hampir tidak bisa mengatakan; para pemimpin Anda   tidak bisa membantu Anda.

[46] Untuk beberapa yang lucu, dan, pada saat yang sama, cerdik, komentar tentang Masyarakat Internasional, saya akan merujuk pembaca ke Anarkisme dalam Seni karya Wake Wake (Cassell & Co.). Saya setuju secara keseluruhan dengan apa yang dikatakan Tuan Wake Cook, tetapi tidak bisa menghargai pernyataannya tentang Whistler.

[47] Z.,   IV, LXVII.

[48] Dalam pemimpin Times 20 Desember 1909, penulis menempatkan kasus ini dengan sangat baik. Setelah merujuk pada kontroversi yang memanas yang kemudian berkobar di sekitar patung lilin Berlin yang dinyatakan oleh Dr. Bode sebagai Leonardo, penulis melanjutkan dengan mengatakan: "... lucu melihat bagaimana manfaat dari pekerjaan ini dilupakan di perselisihan tentang asal-usulnya. Tampaknya dapat diasumsikan   jika oleh Leonardo itu harus menjadi karya seni yang hebat, dan jika menurut Lucas tidak ada yang semacam itu .... Fakta ini membuktikan apa yang tidak perlu dibuktikan,   ada banyak penikmat kaya yang membeli karya seni bukan karena prestasi intrinsik mereka, tetapi untuk apa yang seharusnya menjadi keaslian mereka .... Keadaan ini mengungkapkan rasa takut yang luar biasa dalam pembeli karya seni. Jika mereka semua percaya selera mereka sendiri "[ artinya, jika mereka memiliki rasa sendiri berdasarkan beberapa kanon yang dapat diandalkan] "nama tidak akan memiliki nilai. Kelayakan intrinsik dari sebuah karya seni tidak terpengaruh oleh nama yang disandangnya .... Namun di pasar nama seorang pelukis hebat lebih berharga daripada inspirasi yang lebih rendah .... Oleh karena itu banyak orang percaya th itu jauh lebih sulit untuk memahami gambar daripada sastra .... Tetapi tidak ada lebih banyak misteri tentang gambar daripada tentang sastra. Hanya pasar yang membuat misteri dari mereka, dan pasar melakukan ini karena itu malu-malu. "Dengan kata lain: karena tidak tahu.

[49] Pada titik ini lihat Pertanyaan tentang Kritik dan Kecantikan,   oleh Rt. Hon. AJ Balfour. (Oxford University Press.) Tn. Balfour sepenuhnya setuju   hari ini kita didorong ke semacam anarki preferensi individu, dan dia mengakui   dia tidak puas untuk tetap dalam posisi ini. Dia tampaknya tidak mengenali, bagaimanapun, betapa aneh dan hampir sempurna anarki dalam Seni ini bertepatan dengan anarki tertentu di departemen kehidupan lain, dan dengan demikian, meskipun itu tidak menyenangkannya, dia melihat di dalamnya tidak ada bahaya yang akan terjadi, atau tidak ada petunjuk   Art dan hidup bereaksi dengan cara apa pun terhadap satu sama lain.