Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

Kita tahu siksaan dari siswa awam Seni modern, ketika dia bertanya pada dirinya sendiri dengan jujur dan sungguh-sungguh apakah dia harus mengatakan "ya" atau "tidak" di depan gambar atau selembar patung. Kita tahu saat-saat keraguan impoten di mana dia memeras otaknya untuk beberapa kanon atau aturan yang mendasari penilaiannya, dan kita bersimpati dengan wajahnya yang memerah ketika akhirnya dia menanyakan nama artis, sebelum secara sukarela mengungkapkan pendapat.

Setidaknya nama adalah semacam standar saat ini. Dengan tidak adanya standar lain, itu adalah sesuatu yang melekat; dan pengunjung modern ke pameran Seni hanya memiliki sedikit hal yang berharga, jiwa yang malang!

Tetap saja, bahkan nama menjadi membingungkan pada akhirnya; karena segera terjadi pada siswa awam yang ditanyai bahwa, tidak hanya Millais, tetapi   Leighton, Whistler, Rodin, Frith, Watts, Gauguin, John, dan Vuillard memiliki nama-nama di dunia Seni.

Sekarang, secara umum pada tahap ini siswa Seni semacam itu pensiun dengan bingung dari upaya pertamanya untuk bergulat dengan masalah, dan berlindung dalam ketidakpedulian; atau yang lain, dari kedalaman keputusasaannya, menarik keberanian tertentu yang membuatnya mengatakan bahwa, bagaimanapun juga, dia tahu apa yang dia sukai . Bahkan jika dia sesat sesekali menentang mode atau budaya, dia tahu apa yang menyenangkannya.

Dan dengan demikian terbentuklah pertemuan besar orang-orang yang mengatur apa yang mereka sukai dan tidak suka sebagai standar rasa.

Sia-sia   pelukis dan pematung menyesalkan keberadaan bagian dari audiens mereka. Merekalah yang bertanggung jawab atas keberadaannya. Anarki dalam barisan mereka sendiri yang telah menginfeksi pemberani pengikut mereka yang paling berani.

Rasa massa, yang dianugerahkan rasa percaya diri dengan cara ini, sekarang menjadi kekuatan yang kuat dalam Seni Eropa, dan di antara mereka yang disebut seniman yang tidak menderita di bawah keadaan saat ini, ada banyak yang benar-benar menyesuaikan diri dan tunduk untuk mob-rule ini. Dalam kuliah saya berikutnya saya akan menunjukkan bagaimana bahkan kanon seni massa awam telah diadopsi oleh beberapa pelukis dan pematung dengan itikad baik.

"Sudah terlalu lama kita mengakui mereka benar, orang-orang kecil ini," kata Zarathustra. "Jadi, akhirnya kita memberi mereka kekuatan     ---dan sekarang mereka mengajarkan   'baik' hanya yang oleh orang kecil disebut 'baik.'" [47]

Dalam hal inilah banyak sifat yang tulus dan halus berbalik dari Seni sama sekali saat ini, dan mulai meragukan apakah itu melayani tujuan yang baik di dunia sama sekali. Mereka mulai bosan dengan para bujang di studio, pengaruh para amatir yang memancar, dan keangkuhan dari murid utama di sebuah sekolah tertentu, dan meragukan kejujuran bahkan dari pemimpinnya. Mereka menjadi malu-malu dan meninggalkan semua penilaian dalam Seni, bertanya-tanya apakah semua itu benar-benar penting. Dengan cara yang hati-hati mereka masih berpegang pada pandangan yang diterima secara umum, - pandangan   waktu tampaknya telah disahkan, - dan dengan demikian mereka sangat sering memberikan semua perhatian mereka kepada Old Masters. [48]

Namun demikian, dengan berpaling dari penghinaan terhadap Seni modern, orang-orang yang tulus diam-diam mengakui betapa seriusnya pertanyaan yang menjadi alasan mereka membalikkan punggung mereka. Sebab, kengerian kelainannyalah yang membuat mereka putus asa: mereka bisa terus menghadapi gangguan ini hanya jika masalahnya kurang penting.

Melewati persentase besar orang-orang yang up-to-date, yang dalam pikirannya Seni secara umum dikaitkan dengan perhiasan, kue Prancis, dan ikan mas, sebagai sesuatu yang kurang lebih berlebihan, meskipun menyenangkan, mewah, dan sisa dari dunia beradab tentu terasa dengan berbagai tingkat keyakinan   Seni memiliki pengaruh penting terhadap kehidupan; dan, meskipun sedikit yang akan menganggapnya penting yang diklaim Nietzsche untuk itu, sejumlah besar akan menyadari   sangat mustahil untuk memperhitungkannya tanpa itu.