Mohon tunggu...
Vicco Vidiana Nyman
Vicco Vidiana Nyman Mohon Tunggu... Mahasiswa - Mahasiswa Prodi Musik Universitas Pendidikan Indonesia

Mahasiswa musik yang bercita-cita menjadi pemain Oboe profesional

Selanjutnya

Tutup

Seni Pilihan

Eksistensi Fluxus dalam Musik

22 Desember 2022   19:10 Diperbarui: 22 Desember 2022   19:31 857
+
Laporkan Konten
Laporkan Akun
Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas.
Lihat foto
Sumber Fluxus | Kunstzolder.be 

Musik yang dianggap sangat inovatif atau lebih maju dari zamannya. Musik avant-garde harus mendorong batas-batas apa yang dapat diterima sebagai "musik" bagi para spesialis dan juga bagi masyarakat luas. 

Secara historis, ahli musik terutama menggunakan istilah "musik avant-garde" untuk kecenderungan modernisme radikal pasca-1945 dalam beberapa genre musik seni setelah kematian Anton Webern pada tahun 1945. Pada 1950-an istilah ini sebagian besar dikaitkan dengan musik serial. 

Saat ini istilah tersebut dapat digunakan untuk merujuk pada tren musik Modernis pasca-1945 lainnya yang tidak dapat didefinisikan sebagai musik eksperimental, dan paling sering ditandai dengan penolakan nada suara.

Selanjutnya, istilah "avant-garde" dikaitkan dengan gerakan eksperimental dan kontroversial yang menantang gagasan konvensional tentang apa yang dimaksud dengan seni, budaya, dan realitas. Peter Burger menjelaskan dalam The Theory of the Avant-Garde (1984) bahwa avant-garde secara historis dikaitkan dengan kebangkitan kelas menengah, mengkritik baik kelas atas maupun institusi borjuisnya.

Gerakan avant-garde, yang memberontak terhadap estetika tradisional kelas atas, bertujuan untuk mengembalikan seni ke dalam kehidupan sehari-hari. Namun, konsepsi seni rupa yang mendalam dari pendekatan estetis Marxis tidak terlibat dalam praktik integritas dalam kehidupan ini; sebaliknya, mempertanyakan batas-batas apa yang dianggap seni pada saat itu bukanlah seni. Mencoba menantang kungkungan pengalaman estetik seseorang dan menolak standar yang ditetapkan oleh institusi seni. Akibatnya, avant-garde berusaha meningkatkan otonomi artistik.

Serialisme adalah metode atau teknik komposisi yang menggunakan serangkaian nilai untuk memanipulasi elemen musik yang berbeda. Serialisme dimulai terutama dengan teknik dua belas nada Arnold Schnberg, meskipun orang-orang sezamannya juga bekerja untuk menetapkan serialisme sebagai salah satu contoh pemikiran post-tonal. 

Teknik dua belas nada menyusun  nada tangga nada kromatik, membentuk baris atau rangkaian dan memberikan dasar pemersatu untuk melodi, harmoni, progresi struktural, dan variasi komposisi. Jenis serialisme lainnya juga bekerja dengan set, kumpulan objek, tetapi tidak harus dengan rangkaian urutan tetap, dan memperluas teknik ke dimensi atau "parameter" musik lain seperti durasi, dinamika, dan timbre. Ini sering disebut serialisme integral atau serialisme total.

Komposer seperti Arnold Schnberg, Anton Webern, Alban Berg, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luigi Nono, Milton Babbitt, dan Jean Barraqu menggunakan teknik serial dari satu jenis atau lainnya di sebagian besar musik mereka. Komposer lain seperti Bla Bartk, Luciano Berio, Benjamin Britten, Aaron Copland, Olivier Messiaen, Arvo Prt, Walter Piston, Alfred Schnittke, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, bahkan beberapa komposer jazz seperti Yusef Lateef dan Bill Evans menggunakan teknik serial dalam hanya beberapa komposisi atau bagian komposisi mereka.

Musik aleatorik (juga aleatory atau musik kebetulan) adalah musik di mana beberapa elemen komposisi dibiarkan kebetulan, dan/atau beberapa elemen utama dari realisasi karya yang digubah diserahkan kepada penentuan pelakunya. Istilah ini paling sering dikaitkan dengan prosedur di mana elemen peluang melibatkan jumlah kemungkinan yang relatif terbatas. 

Istilah ini dikenal oleh para komposer Eropa melalui ceramah oleh ahli akustik Werner Meyer-Eppler di Kursus Musim Panas Internasional Darmstadt untuk Musik Baru di awal tahun 1950-an. Menurut definisinya, "suatu proses dikatakan aleatorik jika jalannya ditentukan secara umum tetapi bergantung pada kebetulan secara detail".

Menurut penjelasan (Jeongwon & Song, 2002), musik aleatorik sebagai contoh "Teks" yang mengajak lahirnya pembaca. Barthes tidak menggunakan istilah "musik aleatorik", tetapi deskripsinya membuatnya jelas bahwa jenis "musik pasca-serial" yang dia pikirkan adalah musik aleatorik. Kita tahu bahwa musik post-serial saat ini telah mengubah peran secara radikal 'penerjemah', yang dipanggil untuk menjadi semacam rekan penulis dari skor, menyelesaikannya daripada memberinya 'ekspresi'. 

HALAMAN :
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. 6
Mohon tunggu...

Lihat Konten Seni Selengkapnya
Lihat Seni Selengkapnya
Beri Komentar
Berkomentarlah secara bijaksana dan bertanggung jawab. Komentar sepenuhnya menjadi tanggung jawab komentator seperti diatur dalam UU ITE

Belum ada komentar. Jadilah yang pertama untuk memberikan komentar!
LAPORKAN KONTEN
Alasan
Laporkan Konten
Laporkan Akun