Seni Itu Tidak Pernah Stabil

Seni Itu Tidak Pernah Stabil

Aplikasi pada empat penyebab dalam Aristotle; Causa finalis: konsepsi kendi yang sudah jadi (prinsip teleologis);  Causa efficiens: kekuatan pendorong faktor manusia dan peralatan diperlukan untuk pembuatan kendi;  Causa formalis: Kendi ditentukan oleh bentuknya (menjadi); dan Causa materialis: Masalah bahan baku menentukan kendi.

Menurut Aristotle, skema empat pertanyaan sebab-akibat ini berlaku untuk semua seni dan harus dapat digunakan tanpa adanya perubahan. Untuk membentuk sebab (gagasan) karya seni tersebut   membaca: "Adapun menjadi melalui seni, ketentuan ini dengan benda-benda sebagai gantinya, gagasan itu hadir dalam jiwa.

Perbedaan antara Platon dan Aristotle  tampaknya minimal, karena seniman memiliki ide dan bentuk atau rencana realisasi dalam ide-idenya. Hanya apa yang masih merupakan ide di Platon dan berasal dari area pemikiran transenden dan tidak pernah dapat sepenuhnya "dilihat" yang diubah menjadi konsep dalam Aristotle  dan dengan demikian sepenuhnya dapat diakses oleh pemikiran. "Rahasia" ide telah terungkap, sekarang masalah rasionalitas.

Penyebab bentuk Aristotelian tidak lagi mengenal "kehebohan", tidak "melampaui" gagasan, dan untuk mengantisipasi nanti ia tidak menunjuk ke tempat bawah sadar sebagai bidang energi kreatif,   artefak tidak membeku dari inspirasi ilahi. Segala sesuatu terjadi di sisi ini dalam wujud, dalam gagasan, konsep, dan istilah yang jelas.

Ini adalah satu-satunya cara   untuk mengenali sebuah karya seni."Apa yang muncul segera muncul melalui perubahan bentuk,   patung perunggu; segera dengan menambahkan zat unsur tertentu segala sesuatu yang tumbuh;  Hermes diukir dari batu; segera melalui hubungan dengan zat lain,   dalam bangunan rumah; segera melalui perubahan kualitatif,   ketika materi berubah dengan sendirinya."  

Ide inti tentang penyebab material dari sebuah karya seni, secara mengejutkan, adalah dalam fisika, sehingga termasuk dalam teori episteme. Sebagaimana dirumuskan dengan jelas di sini sebagai perbedaan antara plastik dan patung serta instalasi yang masih berlaku sampai sekarang dan hubungan antara ide dan materialitas dapat dibaca,

Aristotle  mengatakan sedikit tentang hubungan tertentu antara ide-ide tertentu dan realisasi dalam materialitas tertentu. Dan jika kita tetap dalam pemikiran dan bahasanya, maka kita menemukan   Aristotle  mengikuti model pemetaan yang sangat sederhana pada titik ini, yang   dia terapkan pada bahasa seperti itu dan pada hermeneutika: "Bahasa adalah   perumpamaan untuk proses mental, menulis lagi untuk bahasa. Dan sama seperti tidak semua memiliki karakter yang sama, mereka   tidak membuat suara yang sama. Namun, proses mental yang seharusnya mereka maksud adalah sama untuk semua orang, dan hal-hal yang mereproduksi proses itu   sama.  

Kita pasti   segera sampai pada hermeneutika Aristotelian, tetapi mari kita ikuti sedikit penjelasan tentang seni dan sebab-sebab efektif Aristotelian. Di sini Aristotle  mengungkapkan dirinya dengan cukup jelas: "Seni dan keterampilan menghasilkan sesuatu dengan pertimbangan yang sadar dan benar adalah satu dan sama. Semua seni berkaitan dengan apa yang menjadi, dengan eksekusi artistik dan dengan kontemplasi tentang bagaimana sesuatu menjadi ada, yang bisa menjadi dan tidak, dan yang sumbernya terletak pada pelakunya dan bukan pada apa yang telah dibuat. Karena seni tidak ada hubungannya dengan hal-hal yang ada atau akan terjadi karena kebutuhan, atau dengan hal-hal yang ada atau akan secara alami. "

Tetapi jika  mempertanyakan hal ini, maka  dengan cepat maju ke area pemikiran yang gelap. Melakukan sesuatu dengan pertimbangan yang sadar dan benar memang mudah dipahami, tetapi lalu apa perbedaan antara menanam tomat dan menciptakan Mona Lisa Apakah seni ada hubungannya dengan apa yang menjadi Setelah Platon mungkin sedikit lebih, ketika masih ada ranah transendensi dan karya seni mewujudkan status temporal ide, bisa dikatakan. Dalam dunia kategori, menjadi punah. Paling-paling, ada momentum antara ada dan tidak ada, yang paling luas dan sekaligus paling sederhana, paling jelas dari semua gagasan yang berlawanan, seperti yang kita kenal sekarang sebagai lambang dan pola logis dasar digitalisasi: sebagai kode biner.

Ketika puisi Homer _ Odyssey mengangkat keabadian para dewa dan ide-ide kebahagiaan orang-orang yang terkait dengannya ke konsepsi dan di atas panggung ke karya seni total, maka muncul pertanyaan tentang bagaimana ini harus terjadi dalam lukisan menurut Aristotle. Tentu saja, ini segera diikuti oleh pertanyaan berikutnya: Apakah pernyataan ini berlaku untuk semua seni;