Kita datang sekarang untuk berbicara tentang jenis imitasi lain; meminjam pemikiran atau tindakan tertentu, sikap, atau figur, dan mentransplantasikannya ke dalam pekerjaan Anda sendiri, ini akan berada di bawah tuduhan plagiarisme, atau dapat dijamin dan pantas mendapat pujian, sesuai dengan alamat tempat pelaksanaannya. Ada beberapa perbedaan apakah itu  pada nenek moyang atau modern  penghancuran ini dibuat. Secara umum diperbolehkan  tidak ada yang perlu malu menyalin para penatua, karya-karya mereka dianggap sebagai majalah milik bersama, selalu terbuka untuk umum, di mana setiap orang memiliki hak atas bahan apa yang diinginkannya; dan jika dia memiliki seni menggunakannya, mereka seharusnya menjadi dengan semua maksud dan tujuan miliknya sendiri.
Koleksi yang dibuat RafFaelle dari pikiran para tetua dengan begitu banyak masalah, adalah bukti pendapatnya tentang hal ini. Koleksi seperti itu dapat dibuat dengan lebih mudah, dengan cara seni langka yang dikenal pada masanya; Yang saya maksudkan adalah ukiran, yang, pada tingkat yang mudah, setiap orang sekarang dapat memanfaatkan penemuan-penemuan kuno.
Harus diakui  karya-karya modem lebih merupakan milik penulisnya; dia yang meminjam ide dari seorang seniman, atau mungkin dari modem, bukan kontemporernya, dan mengakomodasi itu untuk karyanya sendiri sehingga membuatnya menjadi bagian dari itu, tanpa jahitan atau penampilan yang bergabung tidak dapat dituduh dengan plagiarisme; penyair berlatih pinjaman semacam ini tanpa cadangan. Tetapi seorang seniman tidak boleh puas dengan ini saja; ia harus mengikuti kompetisi dengan yang asli, dan berusaha untuk meningkatkan apa yang ia sesuaikan dengan pekerjaannya sendiri. Peniruan demikian jauh dari memiliki apa pun di dalamnya tentang perbudakan plagiarisme,  itu adalah latihan pikiran yang terus-menerus, sebuah penemuan terus-menerus.
Meminjam atau mencuri dengan seni dan kehati-hatian seperti itu akan memiliki hak untuk ketenangan yang sama seperti yang digunakan oleh para Lacedemonians; yang tidak menghukum pencurian, tetapi keinginan seni adalah untuk menyembunyikannya.
Untuk mendorong Anda meniru, sampai batas maksimal, izinkan saya menambahkan, Â seniman yang sangat berpengalaman di cabang-cabang seni yang lebih rendah akan berkontribusi untuk melengkapi pikiran dan memberikan petunjuk yang mana seorang pelukis yang terampil, yang masuk akal dari apa yang ia inginkan , dan tidak dalam bahaya terinfeksi oleh kontak model jahat, akan tahu bagaimana memanfaatkan dirinya sendiri. Dia akan mengambil dari apa yang dunghills oleh kimia bagus melewati pikirannya sendiri, akan dikonversi menjadi emas murni; dan, di bawah kekasaran esai jazz, ia akan menemukan orisinal, rasional, dan bahkan penemuan-penemuan tinggi.
Dalam gaya mewah Paul Veronese, dalam komposisi yang berubah-ubah dari Tintoret, ia akan menemukan sesuatu yang akan membantu penemuannya, dan memberikan poin, dari mana imajinasinya sendiri akan naik dan terbang, ketika subjek yang ia perlakukan akan, dengan sopan. , mengakui efek luar biasa.
Di setiap sekolah, baik Venesia, Prancis, atau Belanda, ia akan menemukan komposisi cerdas, efek luar biasa, beberapa ekspresi aneh, atau beberapa keunggulan mekanis yang layak diperhatikan dan, dalam beberapa hal, tiruannya; bahkan di kelas bawah pelukis Prancis, keindahan hebat sering ditemukan bersatu dengan cacat besar.
Meskipun Coypel menginginkan kesederhanaan rasa, dan mengira udara lancang dan anggapan untuk apa yang besar dan megah; namun ia sering memiliki akal dan penilaian yang baik dalam caranya menceritakan kisah-kisah ini, keahlian hebat dalam komposisinya, dan bukannya tanpa kekuatan yang besar untuk mengekspresikan Sengsara, pengaruh kasih karunia modern dalam karya-karyanya, maupun dalam kisah Bouche dan Watteau, dapat dikatakan dipisahkan oleh partisi yang sangat tipis dari rahmat Correggio dan Parmigiano yang lebih sederhana dan murni.
Di antara para pelukis Belanda, pensil yang benar, tegas, dan bertekad tinggi, yang digunakan oleh Bamboccio Jan Miel, pada subjek-subjek yang vulgar dan jahat mungkin tanpa perubahan apa pun digunakan pada yang tertinggi, yang tampaknya memang lebih pantas dimiliki. Gaya terhebat, jika gaya itu umumnya terbatas pada figur-figur kecil seperti lukisan Poussin, akan menerima rahmat tambahan dengan keanggunan dan ketepatan pensil yang begitu mengagumkan dalam karya Teniers.
Meskipun sekolah ini lebih unggul dalam mekanisme melukis, namun ada banyak yang telah menunjukkan kemampuan besar dalam mengekspresikan apa yang harus diperingkat di atas keunggulan mekanis.
Dalam karya-karya Frank Hals, pelukis potret dapat mengamati komposisi wajah, fitur-fitur yang disatukan dengan baik ketika para pelukis mengekspresikannya, dari mana menghasilkan karakter yang ditandai kuat dari sifat individu yang begitu luar biasa dalam potretnya, dan tidak untuk ditemukan dalam tingkat yang sama dalam pelukis lainnya. Jika dia bergabung dengan bagian paling sulit dari seni kesabaran dalam menyelesaikan apa yang telah direncanakannya dengan benar, dia mungkin akan secara adil mengklaim tempat yang menurut Vandyke, semua hal dipertimbangkan, jadi dengan adil dianggap sebagai pelukis potret pertama.
