Hffe menggambarkannya sebagai berikut: "Sebaliknya, ia berusaha untuk menentukan esensi puisi dan genre-nya, juga untuk menetapkan standar, tetapi lebih formal, dengan bantuan puisi yang baik dapat dibedakan dari yang buruk".
Konsep dasar dan esensi puisi adalah konsep mimesis, yaitu imitasi. Istilah Aristotle  Mimesi berarti: ,,  bukan tiruan naturalistik atau fiksi murni dalam oposisi planar, tetapi karya-karyanya bukan hanya fenomena linguistik internal; Sebaliknya, mereka berhubungan dengan realitas independen, sebelumnya, yang ada.
Semua puisi adalah mimesis (tiruan). Akting orang akan ditiru. Mimesis tidak berarti gambar dalam arti bahwa gambar sesuai dengan pola dasar (penyair hanya menciptakan dunia kedua, bukan dunia pertama). Sebaliknya, mimsis terdiri dari representasi orang-orang yang bertindak, yang niat, karakter, dan tindakannya dapat berbeda menjadi lebih baik maupun lebih buruk.
Aristotle memperoleh mimesis dari sifat manusia; Di satu sisi, imitasi adalah bawaan manusia dan, di sisi lain, pengalaman imitasi memberi orang kegembiraan. Di sini Aristotle  berarti kegembiraan dari proses pengetahuan intelektual.
Menurut filsuf bahkan menganggap puisi lebih filosofis, lebih penting dan lebih berharga daripada historiografi. Meskipun puisi memberi orang nama yang tepat, berbeda dengan historiografi, itu ada hubungannya dengan umum: "bahwa seseorang dengan kualitas tertentu mengatakan atau melakukan hal-hal tertentu sesuai dengan kemungkinan atau kebutuhan".Â
Dalam puisi, oleh karena itu, apa yang sebagian besar benar atau kemungkinan dalam arti masuk akal disajikan. Dalam bentuk puisi individu, manusia umum dicontohkan. Oleh karena itu, tugas penyair bukanlah mengomunikasikan apa yang telah terjadi, tetapi mengomunikasikan apa yang bisa terjadi; juga karena karakter fiksi ini, puisi dengan jelas membedakan dirinya dari historiografi
Dua elemen utama dari tragedi itu adalah komposisi plot dan karakter. Karena mimsis, puisi mengacu pada realitas, karena kesatuan batin mitos, koherensi internal sangat diperlukan. Tepat di awal bab enam, Aristotle  mengumumkan definisi esensi tragedi: "Tragedi adalah tiruan dari tindakan yang baik dan mandiri dengan ukuran tertentu, dalam bahasa yang dibentuk secara menarik, di mana sarana formatif ini digunakan secara berbeda dalam bagian individu. Peniruan agen dan bukan dengan pelaporan, yang menyebabkan kesengsaraan (eleos) dan gemetar (phobos) dan dengan demikian menyebabkan pembersihan (katarsis) dari keadaan kegembiraan seperti itu. Istilah eleos dan phobos merupakan inti dari definisi ini.
Teori tragedi dimulai dengan landasan yang memperkenalkan enam "bagian kualitatif" tragedi. Dalam urutan kepentingan kualitas tragedi, menurut Aristotle, ini adalah: 1 plot atau plot (mitos), 2 karakter (ethe), 3 pemikiran / pengetahuan (dianoia), 4 bentuk linguistik (lexis), 5 Melodi (melopoiia), pementasan ke-6 (opsis).
Bagian terpenting bagi Aristotle  adalah mitos bahwa ini adalah "jiwa" tragedi. Mitos berarti seluruh tindakan. Menurut Aristotle, penyair memperoleh materi yang relevan dari tiga sumber: pertama, dari apa yang sebenarnya terjadi, dari keyakinan tentang bagaimana sesuatu seharusnya terjadi dan dari tradisi lisan atau tertulis. Tujuannya adalah tindakan mandiri.
Bagian terpenting adalah perakitan peristiwa, karena tragedi bukanlah tiruan orang, tetapi tindakan dan kenyataan hidup. Menurut Aristotle, orang tidak bertindak untuk meniru karakter, tetapi demi tindakan mereka melibatkan karakter. Untuk alasan ini, peristiwa dan mitos adalah tujuan dari tragedi itu; tapi tujuan adalah yang paling penting dari semuanya. "Tragis" tidak berarti kecelakaan yang menyedihkan, tetapi nasib yang mengambil jalannya tanpa ampun.
Karena pentingnya mitos, mitos ini dibahas dan ditangani dengan sangat rinci. Aristotle  melihat plot sebagai aspek sentral dari puisi tragedi; jadi dia mencurahkan sebagian besar puisinya,  untuk pertanyaan yang berkaitan dengan komposisi plot tragis. Dengan bab ketujuh dn diskusi yang lebih relevan tentang mitos, struktur plot yang tragis.Â
