Aristotle: Mimesis

Jiwa tragedi pada "Puisi" Aristotle

Jiwa tragedi pada "Puisi" ini berkaitan dengan puisi Aristotle. Poetics berhubungan dengan puisi dan memiliki fokus utama pada tragedi. Tragedi ini terdiri dari enam bagian kualitatif, tetapi karya ini hanya akan membahas dua bagian terpenting. Dua bagian utama dari tragedi adalah komposisi plot dan karakter. Tidak hanya pada pusat puisi, tetapi juga pada pusat karya ini adalah aspek jalannya tindakan (mitos).

Aristotle  melihat plot sebagai aspek sentral dari puisi tragedi,   untuk pertanyaan yang berkaitan dengan komposisi plot tragis. Tapi bagian terpenting kedua dari tragedi baginya, karakter, juga harus diperiksa. Di sini fokusnya adalah pada jenis representasi karakter. Representasi karakter yang konsisten, kredibel, dan berorientasi pada tindakan selama seluruh periode karya mengarah pada mimesis yang sukses.

Secara singkat efek dari tragedi tersebut dan dengan demikian dengan istilah-istilah penting eleos, phobos dan katarsis. Istilah kasihan dan ketakutan adalah istilah penting ketika mempertimbangkan dampak emosional dari tragedi. Tujuan tulisan ini membahasa tentang tentang teori tragedi Aristotle. Secara khusus,   istilah: mimesis, mitos dan thos, yang mewakili istilah dasar untuk teori tragedi Aristotle. 

Puisi adalah manuskrip kuliah, yang dalam bentuknya yang sekarang hanya diturunkan dalam potongan-potongan. Aristotle  meninggalkan puisi dalam dua buku, tetapi hanya buku pertama yang diturunkan; buku kedua, buku tentang komedi, hilang.

Poetics berhubungan dengan puisi dan genre-genrenya. Bidang puisi Aristotelian awalnya mencakup semua seni (technai) yang memiliki mimetik, yaitu karakter tiruan: epik, tragedi, komedi, puisi dithyrambic, tetapi juga tarian dan musik. 

Sudah di baris pertama karya Aristotle  menjelaskan tentang apa puisi itu: "Dari puisi itu sendiri dan genre-genrenya, efek apa yang dimiliki masing-masing dan bagaimana seseorang harus menyatukan tindakan jika puisi ingin menjadi baik, dan juga dari berapa banyak bagian-bagian sebuah puisi ada, dan di sini   membahas hal-hal lain yang memiliki tema yang sama.

Karya ini secara kasar dapat dibagi menjadi tiga bagian tematik. Bab satu sampai lima membahas puisi secara umum. Bab enam sampai 22 membahas bagian terpenting, yaitu tentang tragedi. 

Bab 23 hingga 26 membahas epik. Dengan pembagian ini menjadi jelas bahwa puisi Aristotle  terutama tentang tragedi. Terlepas dari singkatnya, karya Aristotle tentang puisi adalah salah satu teks yang paling kuat dari jenisnya dan tanpa pertanyaan karya pertama yang mencurahkan risalahnya sendiri untuk subjeknya. Dia secara sistematis memeriksa esensi puisi dan genre-nya, di atas semua tragedi, tetapi juga epik dan komedi.  

Tujuan Aristotle  adalah untuk menunjukkan kepada para pembaca dan orang-orang sezamannya bagaimana "menghasilkan" sastra yang indah. Ini bukan tentang menawarkan resep atau kelas master untuk "menulis kreatif".

Hffe menggambarkannya sebagai berikut: "Sebaliknya, ia berusaha untuk menentukan esensi puisi dan genre-nya, juga untuk menetapkan standar, tetapi lebih formal, dengan bantuan puisi yang baik dapat dibedakan dari yang buruk".

Konsep dasar dan esensi puisi adalah konsep mimesis, yaitu imitasi. Istilah Aristotle  Mimesi berarti: ,,   bukan tiruan naturalistik atau fiksi murni dalam oposisi planar, tetapi karya-karyanya bukan hanya fenomena linguistik internal; Sebaliknya, mereka berhubungan dengan realitas independen, sebelumnya, yang ada.

Semua puisi adalah mimesis (tiruan). Akting orang akan ditiru. Mimesis tidak berarti gambar dalam arti bahwa gambar sesuai dengan pola dasar (penyair hanya menciptakan dunia kedua, bukan dunia pertama). Sebaliknya, mimsis terdiri dari representasi orang-orang yang bertindak, yang niat, karakter, dan tindakannya dapat berbeda menjadi lebih baik maupun lebih buruk.

Aristotle memperoleh mimesis dari sifat manusia; Di satu sisi, imitasi adalah bawaan manusia dan, di sisi lain, pengalaman imitasi memberi orang kegembiraan. Di sini Aristotle  berarti kegembiraan dari proses pengetahuan intelektual.

Menurut filsuf bahkan menganggap puisi lebih filosofis, lebih penting dan lebih berharga daripada historiografi. Meskipun puisi memberi orang nama yang tepat, berbeda dengan historiografi, itu ada hubungannya dengan umum: "bahwa seseorang dengan kualitas tertentu mengatakan atau melakukan hal-hal tertentu sesuai dengan kemungkinan atau kebutuhan". 

Dalam puisi, oleh karena itu, apa yang sebagian besar benar atau kemungkinan dalam arti masuk akal disajikan. Dalam bentuk puisi individu, manusia umum dicontohkan. Oleh karena itu, tugas penyair bukanlah mengomunikasikan apa yang telah terjadi, tetapi mengomunikasikan apa yang bisa terjadi; juga karena karakter fiksi ini, puisi dengan jelas membedakan dirinya dari historiografi

Dua elemen utama dari tragedi itu adalah komposisi plot dan karakter. Karena mimsis, puisi mengacu pada realitas, karena kesatuan batin mitos, koherensi internal sangat diperlukan. Tepat di awal bab enam, Aristotle  mengumumkan definisi esensi tragedi: "Tragedi adalah tiruan dari tindakan yang baik dan mandiri dengan ukuran tertentu, dalam bahasa yang dibentuk secara menarik, di mana sarana formatif ini digunakan secara berbeda dalam bagian individu. Peniruan agen dan bukan dengan pelaporan, yang menyebabkan kesengsaraan (eleos) dan gemetar (phobos) dan dengan demikian menyebabkan pembersihan (katarsis) dari keadaan kegembiraan seperti itu. Istilah eleos dan phobos merupakan inti dari definisi ini.

Teori tragedi dimulai dengan landasan yang memperkenalkan enam "bagian kualitatif" tragedi. Dalam urutan kepentingan kualitas tragedi, menurut Aristotle, ini adalah: 1 plot atau plot (mitos), 2 karakter (ethe), 3 pemikiran / pengetahuan (dianoia), 4 bentuk linguistik (lexis), 5 Melodi (melopoiia), pementasan ke-6 (opsis).

Bagian terpenting bagi Aristotle  adalah mitos bahwa ini adalah "jiwa" tragedi. Mitos berarti seluruh tindakan. Menurut Aristotle, penyair memperoleh materi yang relevan dari tiga sumber: pertama, dari apa yang sebenarnya terjadi, dari keyakinan tentang bagaimana sesuatu seharusnya terjadi dan dari tradisi lisan atau tertulis. Tujuannya adalah tindakan mandiri.

Bagian terpenting adalah perakitan peristiwa, karena tragedi bukanlah tiruan orang, tetapi tindakan dan kenyataan hidup. Menurut Aristotle, orang tidak bertindak untuk meniru karakter, tetapi demi tindakan mereka melibatkan karakter. Untuk alasan ini, peristiwa dan mitos adalah tujuan dari tragedi itu; tapi tujuan adalah yang paling penting dari semuanya. "Tragis" tidak berarti kecelakaan yang menyedihkan, tetapi nasib yang mengambil jalannya tanpa ampun.

Karena pentingnya mitos, mitos ini dibahas dan ditangani dengan sangat rinci. Aristotle  melihat plot sebagai aspek sentral dari puisi tragedi; jadi dia mencurahkan sebagian besar puisinya,  untuk pertanyaan yang berkaitan dengan komposisi plot tragis. Dengan bab ketujuh dn diskusi yang lebih relevan tentang mitos, struktur plot yang tragis. 

Aristotle  dengan tegas mengacu pada dua elemen definisi tragedi. Persyaratan " tindakan mandiri dengan ukuran tertentu" (Aristotle). Bab tujuh dan delapan dengan demikian membahas karakteristik umum dari rantai peristiwa yang dirangkum dalam sebuah tragedi, dengan karakteristik keutuhan, batas tertentu, dan kesatuan.

Keseluruhan adalah sesuatu yang memiliki awal, tengah, dan akhir. Sebuah awal bisa menjadi sesuatu yang tidak selalu hasil dari sesuatu yang lain, tetapi pada gilirannya mengarah ke sesuatu yang lain. Ini diikuti oleh penentuan yang sesuai dari akhir dan tengah. 

Pada akhir bab kedelapan, Aristotle berargumentasi dalam sebuah alasan yang berlaku untuk keutuhan dan kesatuan: "Selain itu, bagian-bagian dari peristiwa harus disatukan sedemikian rupa sehingga keseluruhannya berubah dan bingung jika ada bagian yang disusun ulang. Karena apa yang bisa hadir atau hilang tanpa konsekuensi yang terlihat sama sekali bukanlah bagian dari keseluruhan"(Aristotle). Pada awal bab kedelapan, Aristotle  menyebutkan standar formal; dan bukan identitas pahlawan, tetapi identitas aksi menjamin kesatuannya.****