Pendidikan Model Mimesis [1]

Mimesis adalah salah satu konsep tertua dan paling mendasar dalam estetika Barat. Buku ini menawarkan pengobatan baru, pencarian sejarah panjangnya di pusat teori seni representasional: di atas segalanya, dalam tulisan Platon dan Aristotle  yang sangat berpengaruh, tetapi  dalam filsafat dan kritik Yunani-Romawi kemudian, dan kemudian di banyak bidang kontroversi estetika dari Renaissance ke abad kedua puluh. 

Menggabungkan beasiswa klasik, analisis filosofis, dan sejarah ide  dan mulai dari diskusi puisi, lukisan, dan musik menunjukkan dengan banyak detail bagaimana mimesis, pada semua tahap evolusinya, telah menjadi variabel yang lebih kompleks, variabel konsep daripada terjemahan konvensional "imitasi" sekarang dapat menyampaikan.

Jauh dari menyediakan model representasi artistik yang statis, mimesis telah menghasilkan banyak model seni yang berbeda, mencakup spektrum posisi dari realisme ke idealisme. 

Di bawah pengaruh paradigma Platonis dan Aristotelian, mimesis telah menjadi pokok perdebatan antara para pendukung apa yang Halliwell sebut sebagai teori-teori representasi "yang mencerminkan dunia" dan "simulasi dunia" dalam seni visual dan musico-puitis. 

Perdebatan ini bukan hanya tentang hubungan yang penuh antara seni dan realitas tetapi  psikologi dan etika tentang bagaimana kita mengalami dan dipengaruhi oleh seni mimesis.

Bergerak secara ahli antara tradisi kuno dan modern, Halliwell berpendapat  sejarah mimesis bergantung pada masalah yang terus menjadi perhatian mendesak bagi estetika kontemporer.

Johann Gottfried Herder (1744-1803)   menghasilkan beberapa karya paling penting dan orisinal dalam sejarah teori estetika. Seorang siswa Kant,  menghabiskan sebagian besar hidupnya berjuang untuk mendamaikan kutub-kutub yang berlawanan dari Pencerahan yang diwakili oleh para mentor awalnya. Ide-idenya memengaruhi Hegel, Schleiermacher, Nietzsche, Dilthey, JS Mill, dan Goethe.

Pada tulisan penting Herder tentang estetika, termasuk bagian utama dari salah satu karya utamanya yang tidak diterjemahkan, Kritische Walder (Hutan Kritis). 

Catatan, esai, dan risalah ini, yang sebagian besar muncul di sini dalam bahasa Inggris untuk pertama kalinya, menunjukkan pemikir istimewa ini berakar dalam pada kontroversi zamannya dan menunjukkan jalan menuju perkembangan estetika di masa depan. 

Dipilih untuk mencerminkan tingkat dan keragaman perhatian Herder, teks-teks tersebut mencakup topik-topik seperti psikologi dan fisiologi persepsi estetika, klasifikasi seni, rasa, Shakespeare, tradisi klasik, dan hubungan antara seni dan moralitas.

Beberapa pemikir telah merefleksikan secara sangat sensitif dan produktif pada dimensi budaya, sejarah, antropologis, etis, dan teologis dari seni dan proses kreatif. Dengan buku ini, pentingnya estetika bagi evolusi dan tekstur pemikiran Herder sendiri, serta kontribusinya yang mendalam pada disiplin itu, sepenuhnya terlihat.

Konsepsi Aristotle  tentang pengalaman estetika sebagai mimesis. Untuk memahami peran teori seni (estetika) Aristotle  dalam kontemporer konsep pendidikan melalui seni yang berbeda secara signifikan dari konsep umum pendidikan tentang seni, sangat penting untuk menyebutkan polemik halus antara Platon dan Aristotle  mengenai peran seni, sebenarnya mencerminkan ontologis dan epistemologis yang jauh lebih dalam perbedaan antara kedua penulis.

Jawaban atas pertanyaan di mana mencari kebenaran tentang dunia dan keberadaan kita adalah poin penting ketidaksepakatan antara kedua penulis dan pemahaman mereka tentang artistik mimesis, meskipun keduanya merasa kontemplasi yang penuh perhatian dan peniruan penggambaran realitas adalah metode inti kreativitas artistik. 

Jika, seperti yang dirasakan Plato, kebenaran dunia dan manusia keberadaan dapat ditemukan di dunia ide-ide abadi, realitas langsung kita menghadirkannya sekadar bayangan, maka representasi mimetis dari kenyataan bahkan lebih jauh dari kebenaran daripada realitas itu sendiri.

"Si penyair kemudian hanya mampu menggambarkan citra hal-hal yang diberikan oleh indra, tidak dapat mencapai sifat sejati mereka. Itu sebabnya Plato, seorang penyair di tahun-tahun awalnya dan sebagai seorang filsuf menunjukkan persepsi yang luar biasa untuk dimensi puitis dari bahasa filosofis, dianggap bernilai tinggi hanya untuk contoh-contoh dari puisi mengikuti standar pedagogis, moral, dan politik tertinggi, sementara tidak ada ruang untuk perenungan estetik dalam filsafatnya.

Untuk Aristotle , di sisi lain, esensi universal dari fenomena adalah refleksi belaka kebutuhan batin mereka, determinasi batin mereka dan bukan dunia ide yang terpisah. 

Kenyataannya adalah tidak sempurna dalam pandangan Aristotle, bagaimanapun, seni berusaha untuk mencapai di bawah ketidaksempurnaan ini bentuk luar yang tersedia untuk indra dan mencoba mengungkap esensi yang lebih dalam dari berbagai hal. 

Oleh karena itu mimesis melampaui imitasi mekanis belaka   mewakili tindakan aktif kreativitas, memasuki semangat materi pelajarannya, partisipasi aktif dalam penciptaan dari suatu peristiwa.

Atau dalam kata-kata Goethe: itu adalah kehidupan yang dilihat melalui mata seorang seniman, kenyataan, terbebas dari semua kontingensi dan penampilan luar. 

Meskipun setuju dengan Platon tentang metode utama kreativitas artistik adalah representasi realitas, Aristotle  menganggap seni sebagai bagian dari proses kreatif, yang bisa nilai yang ditentukan seperti itu. Proses ini berharga bukan hanya karena fakta yang dihasilkannya;

Aristotle  atribut kemunculan puisi dua karakteristik penting dari sifat manusia: "Karena itu adalah naluri manusia, sejak kecil, untuk terlibat dalam mimesis (memang, ini membedakan mereka dari hewan lain: manusia adalah yang paling mimesis dari semua, dan memang begitu  melalui mimesis  ia mengembangkan pemahamannya yang paling awal) ini sebabnya orang menikmati melihat gambar, karena dengan merenungkannya, mereka jadi sadar memahami dan menyimpulkan apa arti setiap elemen. Sebab, jika seseorang kebetulan tidak memiliki melihat subjek sebelumnya, gambar tidak akan memberikan kesenangan mimesis qua, tetapi karena eksekusi atau warnanya, atau karena alasan lain seperti itu.

Karena mimesis datang secara alami kepada kita, seperti halnya melodi dan ritme; paling awal kali orang-orang dengan bakat alami khusus untuk hal-hal ini secara bertahap berkembang dan mewujudkan puisi dari improvisasi. 

"Dengan demikian dapat dilihat  menurut Aristotle  manusia berbeda dari semua makhluk hidup lainnya makhluk dalam kemampuan mereka untuk menggambarkan realitas (mimesis), yang mewakili salah satu bentuk utama tindakan manusia selain mampu menciptakan sesuatu yang baru.

Mimesis suatu objek, orang, atau peristiwa sangat berharga dalam menyediakan salah satu yang paling penting cara mendapatkan makna. Salah satu ide Aristotle  yang paling mengejutkan dapat ditemukan dalam bukunya memandang  terlepas dari sifat peniruannya, seni memberi tahu kita lebih banyak tentang potongan realitas yang digambarkan, yaitu sebuah objek, orang atau peristiwa, daripada catatan sejarah positivis, dan dalam hal ini seni dapat terlihat sangat mirip dengan aktivitas yang paling tinggi dari pikiran; filsafat (Aristotle).

Jika Aristotle  melihat alasan pertama munculnya puisi dalam nilai epistemologis seni (seni sebagai cara "belajar" atau "menyimpulkan"), penyebab kedua adalah ketertarikan manusia keindahan, yang digambarkan oleh Aristotle  dengan apresiasi melodi dan irama   menyenangkan puisi. Ahli teori seni kemudian mengakui ini sebagai argumen penting  mendukung dimensi batin seni memungkinkan kita memandang seni sebagai sesuatu yang berharga dalam dirinya sendiri terlepas dari pesannya;

Aristotle  dengan demikian memberikan argumentasi untuk nilai yang melekat dari keterlibatan dalam seni (baik sebagai pencipta aktif atau bertindak sebagai konsumen / penerima seni). Dalam konteks pedagogis bisa demikian dikatakan  seni "memperkaya jiwa anak-anak / remaja" dan terkait dengan kesejahteraan langsung mereka.

menjadi serta perkembangan mereka. Argumen pedagogis berbicara mendukung nilai seni biasanya dianggap sebagai argumen eksternal, "inferior" dan kadang-kadang mirip dengan argumen moral-politik / ideologis yang melakukan seni lebih berbahaya daripada kebaikan di masa lalu.

Namun, jika kita dapat menemukan "nilai pedagogis" dalam praktik yang awalnya artistik, kita dapat menghindari kritik seperti itu. Sebuah karya seni berharga dalam situasi pedagogis bukan karena itu akan membawa pesan moral (seperti tipikal dongeng dan dongeng) atau berkontribusi untuk menegakkan estetika dominan dalam lingkungan spesifik (kriteria untuk perbedaan antara "benar seni "dan" seni sampah), tetapi karena fenomena artistik itu sendiri dan promosi sifat-sifatnya dihargai dalam pengembangan kepribadian umum.

Karena kami sangat tertarik pada prososial dan perkembangan moral anak-anak pada periode pra-sekolah, mari kita lanjutkan lebih jauh memeriksa beberapa hal penting dalam analisis puisi Aristotle. Kreativitas dan pengalaman keindahan sebagai hal yang menyenangkan secara alami dan sumber kebahagiaan; Seperti dapat dilihat dalam argumentasi yang disebutkan sebelumnya, Aristotle  menganggap manusia sebagai manusia naluri untuk apresiasi warna yang indah, melodi dan ritme.

Namun, kecantikan bukanlah satu-satunya sumber kesenangan yang diperjuangkan orang dalam hidup mereka,  bukan akhir dari manusia adanya. Dalam memeriksa cara untuk mencapai kebahagiaan, Aristotle  menggarisbawahi makna barang spiritual, yang paling penting adalah "tindakan yang benar" atau "berjalan dengan baik" sejak "aktivitas" sesuai dengan kebajikan 'melibatkan' kebajikan '.

Orang memang bisa menemukannya kesenangan dalam barang-barang eksternal atau tindakan yang benar, tetapi "hal-hal yang menyenangkan secara alami" utamanya adalah fungsi tindakan yang baik dan mulia. Ini  termasuk "tindakan sesuai dengan kebajikan yang pada dasarnya menyenangkan dan  menyenangkan bagi para pecinta bangsawan ". Selain itu, "mereka tentu saja baik dan mulia.

Meskipun hubungan antara apa yang baik dan apa yang indah tentu tidak sesederhana itu seperti yang dijelaskan dalam Etika Nicomachean Aristotle , bagian yang relevan dengan diskusi adalah Pandangan Aristotle  tentang mengalami keindahan baik sebagai bagian dari proses penciptaan atau dalam peran konsumen seni, karena ia merasa  itu adalah sumber kesenangan manusia yang paling alami dan kebahagiaan. 

Dengan kata lain, dalam pandangan Aristotle, aktivitas artistik mewakili yang paling menonjol kebajikan, seperti halnya apresiasi dan kesenangan yang ditemukan dalam sebuah karya seni, sejak yang terakhir, seperti yang akan dibahas lebih lanjut, memungkinkan katarsis, dan katarsis mewakili penyelesaian karya seni (atau dalam kasus Aristotle  Yunani tragedi) pada tingkat subyektif pengalaman pemirsa;

Mimesis estetika sebagai cara mengakses kebenaran fenomena dengan menggunakan metode induksi epistemologis (meniru tindakan manusia dengan membuat cerita yang mengungkapkan) makna yang lebih dalam dari tindakan manusia itu sendiri)

Dalam argumennya tentang seni sebagai aktivitas mimesis, Aristotle  membuat dua poin yang relevan untuk kita diskusi tentang peran seni dalam pendidikan. Yang pertama terkait dengan pertanyaan tentang bagaimana "Imitasi" dapat dikaitkan dengan "pencarian kreatif untuk kebenaran tersembunyi", yaitu menciptakan sesuatu yang baru.

Titik penekanan kedua terkait dengan pendekatan epistemologis tertentu, umumnya cukup berbeda dari pencarian filosofis dan ilmiah untuk kebenaran, dan dengan memegang asumsi  seni dapat mengungkap kebenaran dari berbagai fenomena, dapat disimpulkan  kreativitas artistik sama pentingnya sebagai kontemplasi filosofis dan dapat dilihat sebagai pelengkap cara-cara filosofis dan ilmiah mempelajari realitas.

Eksplorasi yang menarik tentang sifat kreatif mimesis artistik dapat ditemukan di karya Rakic 1911 disertasi doktoral Pendidikan Melalui Permainan dan Seni. 

Penulis membagi semua manusia kegiatan menjadi yang bertujuan pengulangan dan yang melibatkan perubahan atau transformasi, terlihat olehnya sebagai dua mode utama adaptasi dengan lingkungan hidup manusia.

Menurut pendapat Rakic, sebuah paradoks yang melekat dari pendidikan adalah  hal itu tidak terutama didasarkan pada kegiatan yang melibatkan perubahan, melainkan kegiatan yang melibatkan pengulangan dan memperoleh pengetahuan, kemampuan, keterampilan, dan kebiasaan dipindahkan ke generasi mendatang oleh orang dewasa.

Karena itu mendorong permainan anak-anak dan aktivitas artistik adalah salah satu dimensi penting dari pendidikan yang memfasilitasi anak-anak kemampuan transformasi. Dalam pandangan Rakic, permainan simbolik dan seni adalah contoh dari kegiatan transformasi meskipun sifat mimesis mereka, karena mereka memiliki potensi mengubah kenyataan karena "kecenderungan mereka untuk meniru kenyataan, tetapi di bawah bebas berubah kondisi.

Dalam pandangan isinya, seni melangkah lebih jauh dengan menggambarkan kehidupan dalam fiktif tertentu kondisi. Rakic melihat pengaruh pedagogis positif dari seni dan bermain simbolis di membantu orang untuk menjaga pandangan terbuka tentang dunia di sekitar mereka meskipun pengulangan sehari-hari, mengembalikan akal sehat sebagai kebalikan dari prasangka buta dan dogmatisme yang kejam dan menunjukkan kemungkinan kebebasan batin dan kebodohan dengan keseluruhan tindakannya. Pengaruh seperti itu secara alami adalah yang paling penting dalam masa kanak-kanak seseorang.

Dalam membahas konsep mimesis estetika Aristotelian, oleh karena itu penting untuk dicatat kreatif bukan hanya sifat mekanik. Dalam Poetics- nya , Aristotle  menulis tentang artistik gambar melampaui mitra realistisnya karena tidak hanya menggambarkan keadaan dulu dan sekarang tentang hal-hal, tetapi  mencakup penggambaran "jenis hal yang orang katakan dan pikirkan; itu hal-hal yang seharusnya menjadi masalahnya;

Klaim Aristotle  dengan menambahkan  "jika kita menggambarkan suatu peristiwa dalam batasan yang diberikan sebagai konsekuensi yang tak terhindarkan dari peristiwa dan keadaan sebelumnya, maka ini bukan lagi pasif rasi bintang, sebagai gantinya merupakan kebangkitan kembali yang aktif dari peristiwa yang sebenarnya bukan dalam keunikannya, tetapi dalam validitas absolutnya. " Karena itu mimesis lebih dari sekadar imitasi  itu adalah tindakan penciptaan, pencelupan ke dalam fenomena dan penggambaran yang tertentu peristiwa, manusia atau objek seperti yang dilihat oleh seniman, sekaligus mencerminkan berbagai kontekstual faktor-faktor yang mempengaruhi cerita yang digambarkan. Dan itu hanya ketika kita bisa mengenali sebab dan akibat utama dari kisah yang dipertanggungjawabkan itu  kita telah berupaya untuk kebenaran.

Jika proses kreatif sebagai tindakan mimesis mampu memberikan jalan menuju kebenaran fenomena atau peristiwa tertentu, seseorang tidak dapat mengabaikan pentingnya metode estetika sebagai bagian dari aktivitas artistik. Seni (terutama dalam kasus tragedi Yunani klasik) bukan satu-satunya bentuk tindakan manusia yang bertujuan untuk menemukan kebenaran pada zaman Aristotle  dan dengan demikian Aristotle  miliki untuk menghadapi seni dengan filsafat dan ilmu positivis, paradigma utama yang terakhir dalam bukunya karya yang disajikan oleh historiografi. Dalam Puisi bab kesembilan yang terkenal, Aristotle  menyajikan ide provokatif bahkan untuk hari ini, mengklaim  "puisi lebih filosofis dan lebih lebih tinggi daripada sejarah ", karena" puisi [seperti filsafat] lebih banyak berhubungan dengan yang universal, sementara sejarah berhubungan dengan keterangan.

 Namun, filsafat dan seni berbeda dalam hal bahasa yang digunakan dalam mengungkap kebenaran umum. Jika metode utama filsafat adalah menggambarkan keberadaan manusia dengan menggunakan kategori yang lebih luas, tragedi mempekerjakan jenis lain kosakata, membawa kita lebih dekat ke kebenaran dengan menggambarkan tindakan tertentu dan bukan umum karakteristik aktor utama. 

"Adalah aktivitas manusia (praksis) yang sangat penting; dan aktivitas yang digambarkan oleh tragedi disebut plot atau mitos. Mythos dalam pandangan Aristotle   sama sepenting fabula. 

Dan itu adalah mitos, komposisi yang disengaja dan kombinasi dari berbagai peristiwa dan kecelakaan, itu adalah elemen paling penting dari puisi, itu adalah "prinsip pertama dan, seolah-olah, jiwa tragedi '. 

Ketika penyair membuat mitos, mereka  membuat karakter, diksi melalui mana karakter-karakter ini mengungkapkan diri mereka sendiri dan ide-ide utama yang mereka komunikasikan. Itu Tujuan utama puisi kemudian adalah representasi tindakan ( mimesis praxeos ) sebagai mitos.

Mitos dengan demikian dapat dikatakan sebagai prinsip utama dan jiwa tidak hanya dalam kasus tragedi, tapi dari semua puisi. "Dalam pemeriksaan pertanyaan etisnya, tujuan akhir Aristotle  bukanlah formulasi etika norma dan prinsip dan di dalamnya pilar penilaian moral, tetapi terutama tertarik kondisi tindakan etis, karena tindakan konkret dalam pandangannya mewakili aktualisasi kebajikan. Pada tingkat yang konkret, moralitas diwujudkan dalam masyarakat, terutama  pertemanan;

Penilaian tanpa henti, mereka membutuhkan contoh tindakan moral, cermin jenis dan mereka contoh-contoh terbaik dapat diberikan oleh "teman-teman yang serupa dalam kebajikan" representasi artistik dari tindakan moral, digambarkan pada zaman Aristotle  terutama oleh bahasa Yunani tragedi. Dengan demikian induksi artistik dan hubungan dengan orang lain saling melengkapi filosofis, terutama deduktif, kontemplasi.

Imajinasi empatik sebagai cara memasuki kisah hidup / pengalaman Orang Lain sebagai manusia yang berbeda dan katarsis sebagai penyelesaian pengalaman artistik di tingkat subjektif pemirsa

Seperti disebutkan sebelumnya, Aristotle  dalam Puisi- nya terutama mengacu pada tragedi Yunani sebagai contoh seni terwujud. Apa yang menjadikan teater salah satu bentuk seni paling penting hingga saat ini adalah fakta  sebuah permainan merepresentasikan kenyataan dengan cara yang memungkinkan kontak langsung antara artis dan penonton. Dengan cara ini teater dapat memberikan acara artistik yang dilengkapi olehnya;

Bersambung