Tulisan ke-53 Kuliah Nobel Bidang Sastra 1968 Kawabata Yasunari

Tulisan Kawabata mengingatkan kita pada lukisan Jepang; ia adalah pemuja keindahan rapuh dan bahasa gambar melankolis tentang eksistensi dalam kehidupan alam dan takdir manusia. Jika kefanaan dari semua tindakan lahiriah dapat disamakan dengan hanyutnya rumput di permukaan air, maka itu adalah seni miniatur Jepang yang murni dari puisi haiku yang tercermin dalam gaya prosa Kawabata.

Bahkan jika kita merasa dikecualikan, seolah-olah, dari tulisannya oleh sistem akar, lebih atau kurang asing bagi kita, dari ide-ide dan naluri Jepang kuno, kita mungkin menemukannya tergoda dalam Kawabata untuk memperhatikan kesamaan kesamaan temperamen dengan penulis Eropa dari kita. waktu sendiri. Turgeniev adalah orang pertama yang muncul dalam pikirannya, ia juga seorang pendongeng yang sangat peka dan pelukis berwawasan luas, dengan simpati berwarna pesimistis dalam masa transisi antara lama dan baru.

Karya terbaru Kawabata juga merupakan novelnya yang paling luar biasa, "The Old Capital" , diselesaikan enam tahun lalu, dan sekarang tersedia dalam terjemahan Swedia. Ceritanya tentang gadis muda, Chiko, seorang anak kecil yang diekspos oleh orang tuanya yang miskin dan diadopsi ke rumah saudagar Takichiro, tempat dia dibesarkan menurut prinsip Jepang kuno. 

Dia adalah makhluk yang sensitif dan setia, yang, hanya secara rahasia, merenungkan teka-teki asal usulnya. Kepercayaan Jepang yang populer mengatakan  seorang anak yang terpapar menderita kutukan seumur hidup, selain itu kondisi sebagai saudara kembar, menurut sudut pandang Jepang yang aneh, memiliki stigma rasa malu. 

Suatu hari dia bertemu seorang gadis pekerja muda dari hutan cedar di dekat kota dan menemukan  dia adalah saudara kembarnya. Mereka bersatu secara intim di luar batas sosial kelas - Naeko yang tangguh dan bekerja keras, dan Chiko yang lembut dan dijaga dengan cemas, tetapi kesamaan mereka yang membingungkan segera menimbulkan komplikasi dan kebingungan. Keseluruhan cerita berlatar belakang tahun festival keagamaan di Kyoto dari musim semi bunga sakura hingga musim dingin yang berkilauan salju.

Kota itu sendiri benar-benar tokoh utama, ibukota kerajaan lama, pernah menjadi kursi mikado dan istananya, masih merupakan tempat perlindungan romantis setelah seribu tahun, rumah seni dan kerajinan tangan yang elegan, saat ini dieksploitasi oleh pariwisata tetapi masih menjadi tempat ziarah yang dicintai. 

Dengan kuil-kuil Shinto dan Buddha, tempat para pengrajin tua dan kebun raya, tempat ini memiliki sebuah puisi yang diekspresikan Kawabata dengan lembut, sopan, tanpa nada sentimental, tetapi, tentu saja, sebagai daya tarik yang bergerak. Dia telah mengalami kekalahan telak negaranya dan tidak diragukan lagi menyadari apa yang dituntut oleh masa depan dalam hal semangat, tempo, dan vitalitas industri yang maju. 

Tetapi dalam gelombang pasca Amerikanisasi yang keras, novelnya adalah pengingat yang lembut tentang perlunya mencoba menyelamatkan sesuatu dari kecantikan dan individualitas Jepang lama untuk yang baru. Dia menggambarkan upacara keagamaan di Kyoto dengan perawatan yang sama teliti seperti dia melakukan pilihan pola perdagangan tekstil di ikat pinggang tradisional milik gaun wanita. 

Aspek-aspek novel ini mungkin memiliki nilai dokumenter mereka, tetapi pembaca lebih suka memikirkan bagian yang sangat karakteristik seperti ketika pesta orang-orang kelas menengah dari kota mengunjungi kebun raya - yang telah ditutup untuk waktu yang lama karena Pasukan pendudukan Amerika telah memiliki barak mereka di sana - untuk melihat apakah jalan indah pohon kapur barus masih utuh dan mampu menyenangkan mata penikmat.

Bersama Kawabata, Jepang memasuki lingkaran pemenang Hadiah Nobel sastra untuk pertama kalinya. Penting untuk pembentukan keputusan adalah fakta , sebagai penulis, ia menanamkan kesadaran budaya estetika-moral dengan seni yang unik, dengan demikian, dalam caranya, berkontribusi pada pembangunan jembatan spiritual antara Timur dan Barat.

Tuan Kawabata,