Tulisan ke-53 Kuliah Nobel Bidang Sastra 1968 Kawabata Yasunari

A Thousand Cranes (1949) menggambarkan kehidupan yang kusut dan emosi yang sangat rumit dari sekelompok orang, dengan seluk-beluk upacara minum teh sebagai latar belakang. Pecahnya mangkuk teh yang terkenal, semacam pemecahan simbolis dari mantra jahat, mungkin yang paling aneh dalam serangkaian bab panjang tentang kehidupan benda-benda yang aneh. 

Tokoh-tokoh utama ditinggalkan, masing-masing dengan tragedi kesepiannya sendiri. Sleeping Beauty (1961) mengungkapkan ingatan memudar dari seorang pria di ambang usia tua yang memanjakan fantasi erotisnya dengan mengunjungi sebuah tempat di mana gadis-gadis muda dibius untuk tidur dan tidak menyadari kehadirannya.

Pidato upacara penghargaan

Pidato Presentasi oleh Anders 0sterling, Ph.D., Akademi Swedia

(Terjemahan)

Penerima Hadiah Nobel Sastra tahun ini, Jepang Yasunari Kawabata, lahir pada tahun 1899 di kota industri besar Osaka, di mana ayahnya adalah seorang dokter yang sangat berbudaya dengan minat sastra. Namun, pada usia dini, ia kehilangan lingkungan tumbuh yang menguntungkan ini karena kematian mendadak orangtuanya, dan, sebagai anak tunggal, dikirim ke kakeknya yang buta dan sakit di bagian terpencil negara itu. 

Kehilangan tragis ini, dua kali lipat signifikan dalam pandangan perasaan orang Jepang yang intens akan ikatan darah, tidak diragukan lagi telah memengaruhi seluruh pandangan Kawabata tentang kehidupan dan telah menjadi salah satu alasan mengapa ia kemudian mempelajari filsafat Buddha.

Sebagai mahasiswa di universitas kekaisaran di Tokyo, ia memutuskan sejak awal karier menulis, dan ia adalah contoh dari jenis penyerapan gelisah yang selalu merupakan kondisi panggilan sastra. Dalam sebuah cerita pendek muda, yang pertama kali menarik perhatiannya pada usia dua puluh tujuh, ia bercerita tentang seorang siswa yang, selama musim gugur yang kesepian berjalan di semenanjung Izu, bertemu dengan seorang gadis penari yang miskin dan dibenci, dengan siapa ia memiliki hubungan cinta yang menyentuh; dia membuka hatinya yang murni dan menunjukkan kepada pemuda itu jalan menuju perasaan yang dalam dan tulus. 

Seperti pengulangan yang sedih dalam lagu rakyat tema ini berulang dengan banyak variasi dalam karya-karya berikutnya; dia menyajikan skala nilainya sendiri, dan dengan tahun-tahun, dia telah memenangkan terkenal jauh melampaui batas Jepang. Benar, dari produksinya hanya tiga novel dan beberapa cerita pendek sejauh ini telah diterjemahkan ke dalam bahasa yang berbeda, jelas karena terjemahan dalam kasus ini menawarkan kesulitan yang sangat besar dan cenderung menjadi filter yang terlalu kasar, di mana banyak nuansa makna yang lebih halus dalam bahasa ekspresifnya yang kaya harus hilang. Tetapi karya-karya yang diterjemahkan memberikan kita gambaran yang cukup representatif tentang kepribadiannya.

Sama dengan rekan senegaranya yang lebih tua, Tanizaki, yang sekarang sudah meninggal, ia diakui telah dipengaruhi oleh realisme barat modern, tetapi, pada saat yang sama, ia, dengan kesetiaan yang lebih besar, mempertahankan pijakannya dalam literatur klasik Jepang dan karenanya mewakili kecenderungan yang jelas untuk menghargai dan melestarikan tradisi gaya yang benar-benar nasional. Dalam seni narasi Kawabata masih mungkin untuk menemukan puisi situasi yang teduh secara sensitif yang melacak asal-usulnya kembali ke kanvas kehidupan dan perilaku Murasaki yang luas di Jepang sekitar tahun 1000.

Kawabata secara khusus dipuji sebagai psikolog wanita yang halus. Dia telah menunjukkan penguasaannya dalam dua novel pendek, "The Snow Kingdom" dan "A Thousand Cranes" , untuk menggunakan judul-judul Swedia. Dalam hal ini kita melihat kapasitas cemerlang untuk menerangi episode erotis, ketajaman pengamatan yang luar biasa, seluruh jaringan kecil, nilai-nilai misterius, yang sering menempatkan teknik narasi Eropa di tempat teduh.