Analisis Literatur Nietzsche, The Birth Of Tragedy [11]

Analisis Literatur Nietzsche: The Birth of Tragedy [11]

Nietzche mendefinisikan hubungan antara paduan suara tragis dan aktor tragis. Dia berpendapat  chorus adalah jantung dari tragedi, menjadi perwujudan dari kesadaran Dionysian. Sudah umum diterima  asal-usul tragedi itu terletak pada paduan suara ritual, tetapi Nietzsche melangkah lebih jauh, menetapkan perlunya asal-usul ini.

Sebelum menjelaskan sifat sebenarnya dari paduan suara, Nietzsche membongkar teori Schlegel  paduan suara adalah 'penonton ideal'. Karena bentuk tragedi primitif tidak mengandung aktor dan hanya paduan suara, paduan suara tidak dapat ditafsirkan sebagai penonton, karena pada waktu itu tidak ada yang bisa mereka amati dalam ranah drama. "Jenis seni apa yang akan menjadi tempat penonton tidak masuk sebagai konsep yang terpisah;  Seni jenis apa yang bentuk aslinya identik dengan 'penonton seperti itu';  Penonton tanpa drama itu tidak masuk akal." Nietzsche kemudian mengantisipasi argumen  paduan suara bisa disebut penonton orang-orang dengan mengatakan  paduan suara dan orang-orang tidak terpisah; "Tidak ada perlawanan publik dan paduan suara."

Untuk memperkuat ide ini, Nietzche berpendapat  paduan suara, yang didefinisikan sebagai musik Dionysian, membawa penonton kembali ke keadaan kesatuan alam. "... [I]  kita memiliki komunitas aktor tidak sadar, yang saling menganggap diri mereka sebagai berubah di antara satu sama lain." Daripada hanya menyaksikan transformasi chorus, penonton tertarik dengannya, ke dalam penderitaan tragis Dionysian. Di sana mereka melupakan hantu budaya yang dangkal dan mampu menangkap kebenaran eksistensi.

Untuk memahami perpaduan paduan suara dan audiensi yang dijelaskan Nietzche, kita harus mempertimbangkan konsep mimesis, atau imitasi Yunani. Kami akrab dengan gagasan  aktor 'memainkan' peran, dengan mengasumsikan kualitas karakternya dan berpura-pura hidup di dunia drama. Namun, aktor Yunani itu tidak hanya memainkan perannya, ia menjalaninya. 

Mimimesis, atau imitasi, yang terjadi tidak dipalsukan tetapi nyata. Ketika berita datang ke Creon  Antigone sudah mati, penonton akan menangis karena kematiannya yang sebenarnya, bukan karena gagasan itu. Karena, ketika mitos diulang kembali di atas panggung, pengaruh ilahi hadir (dalam bentuk Dionysus), sedemikian rupa sehingga tindakan mitos benar-benar terjadi lagi. 

Dengan demikian orang dapat mengatakan  seorang anggota khalayak Yunani pergi lebih jauh daripada menangguhkan ketidakpercayaannya; sebaliknya, ia memasuki dunia tragedi itu, terpesona dalam apa yang Nietzsche sebut sebagai 'negara impian Apollonian.' Begitu dia memasuki alam realitas itu, dunia yang kita anggap 'nyata' tidak ada lagi. Proses ini memungkinkan teater memainkan peran yang kuat dalam kehidupan audiensnya. Dalam konsepsi Nietzsche, itu memungkinkan mereka untuk mengakses kebenaran primordial yang ditawarkan oleh negara-pikiran Dionysian.

Namun, Nietzsche berhati-hati untuk tidak terlalu berpihak pada pujiannya terhadap Dionysus. Meskipun Dionysus menghasut proses ini, itu tidak dapat dilanjutkan tanpa Apollo. Sebab, begitu manusia memasuki pemahaman dan kebenaran Dionysian ini, ia berada dalam bahaya kehilangan dirinya di sana, dan menjadi tidak dapat melanjutkan realitas sehari-harinya. 

"Dalam pengertian ini, pria Dionysian menyerupai Hamlet: keduanya telah sekali menembus ke dalam sifat sejati dari benda-benda, --mereka telah merasakan, tetapi itu menjengkelkan bagi mereka untuk bertindak; karena tindakan mereka tidak dapat mengubah sifat kekal dari benda-benda; waktu adalah keluar dari persendian dan mereka menganggapnya sebagai hal yang memalukan atau menggelikan  mereka harus dituntut untuk mengaturnya dengan benar. 

Pengetahuan membunuh aksi, aksi membutuhkan cadar ilusi ... "Untungnya, seni dirancang untuk memberikan ilusi ilusi ini yang akan memungkinkan tindakan untuk terus, yaitu, dalam bentuk negara impian Apollonian. Di situlah letak kualitas seni penebusan.