Jejak Arang: Menapaki Jejak Kreativitas Delapan Belas Perupa Pondok Seni Batu

• Jejak Arang: Menapaki Jejak Kreativitas Delapan Belas Perupa Pondok Seni BatuOleh : Akaha Taufan Aminudin

  Dalam keheningan dan sentuhan abu, pameran Jejak Arang di Galeri Raos Kota Batu mengajak kita menyelami dimensi baru seni lukis kontemporer. Menyatukan 18 Perupa seniman dengan bahasa visual yang mengeksplorasi serba-serbi arang dan warna abu-abu, pameran ini bukan sekadar pertunjukan karya, melainkan refleksi tentang eksistensi, jejak waktu, dan kekayaan ekspresi manusia. Mari kita telaah bersama bagaimana arang bisa menjadi medium yang begitu kaya makna dan menyentuh hati.

  Ketika sebuah karya seni menjelma menjadi jendela ke dalam jiwa sang pencipta, dan sekaligus cermin bagi penikmatnya, di situ seni telah melampaui fungsi sekadar hiasan. Pameran Jejak Arang yang berlangsung di Galeri Raos, Kota Batu, mulai tanggal 20 hingga 30 September 2025 ini, memberikan pengalaman yang tidak biasa. Tidak hanya lewat media yang dipakai --- yakni arang, elemen sederhana dan familiarnya yang identik dengan abu dan bekas api --- tetapi juga melalui perjalanan imajinasi para seniman yang turut menghadirkan kontemplasi akan keberadaan manusia.

  Bagi sebagian orang, arang adalah residu, sesuatu yang tinggal setelah sesuatu terbakar, yang seringkali dianggap hitam dan "mati". Namun, di tangan para seniman seperti Anwar, A. Rokhim, Agus Sujito, dan kolega mereka, arang bertransformasi menjadi simbol keabadian, narasi waktu, dan keindahan dalam keterbatasan. Ini mengingatkan kita tentang filosofi bahwa dari kebinasaan pun dapat tumbuh kreativitas yang menginspirasi; bahwa dari abu yang dingin lah sebenarnya ada potensi untuk kehidupan baru.

  Arang sebagai Medium Refleksi

  Menurut pengamat seni kontemporer, penggunaan arang di dalam lukisan adalah tindakan yang sarat makna simbolis dan estetis. Warna abu-abu yang dihasilkan bukanlah sekadar nuansa netral tapi sebuah ruang untuk renungan panjang---antara terang dan gelap, jelas dan samar. Dalam pameran ini, kejutan datang dari bagaimana detail lukisan memanfaatkan tekstur kasar arang yang kontras dengan halusnya komposisi bentuk.

  Namun, arang bukan sekadar bahan, melainkan metafora tersamar mengenai jejak itu sendiri --- bekas yang ditinggalkan oleh proses, perjalanan, dan waktu yang berlalu. Setiap guratan, noda, atau sapuan kuas arang adalah catatan sejarah kecil yang mengundang kita untuk berhenti dan merenungi apa yang telah kita lalui dan bagaimana makna itu berubah.

  Jejak Kreatif dari Berbagai Sudut Pandang

  Salah satu kekayaan pameran ini adalah keberagaman gaya dan pendekatan dari dua puluhan seniman yang berpartisipasi. Mereka berasal dari latar belakang dan pengalaman yang berbeda, masing-masing membawa bayangan cerita yang unik. Contohnya, karya Gusbandi Harioto yang menggunakan arang untuk membangun narasi mozaik sosial, atau lukisan Prie Wahyuono yang lebih meditasi tentang kehidupan batin dan jalur spiritual.

  Menurut kurator pameran, penggunaan arang dalam konteks kontemporer juga membawa pesan penting: bahwa seni tidak harus bergantung pada bahan mahal atau teknologi canggih, tapi bisa lahir dari sesuatu yang sederhana dan erat dengan kehidupan sehari-hari. Bahkan dalam keterbatasan, kreativitas manusia tetap mampu menembus batas.

  Pesan Jejak Arang bagi Dunia Seni dan Hidup