Kajian Seni Sastra Homoseksual

 Kajian Seni dan Sastra Homoseksual

Sigmund Freud   dikritik baik oleh kaum konservatif maupun liberal karena terlalu eksplisit dalam penemuannya atau terlalu mengkritik dalam kesimpulannya. Sekarang ini terutama dikritik sebagai 'salah secara politis' apa pun itu. Memang 'teori seksual' untuk mengatakannya tidak tepat sesuai dengan apa yang saat ini diterima secara luas. 

Inti  homoseksualitas, adalah  'pembebasan seksual' dimana seksual manusia terikat oleh apa yang disebut heretoseksual, maka diskursus Homoseksual adalah upaya melihat sisi lain pada pembrontakan dan batasan tentang Seks yang legal benar harus heteroseksual atau berbeda jenis kelamin. 

Sebagai contoh, untuk berpendapat   seorang pria bebas memilih lebih mungkin menjadi seorang pedofil, atau menjadi homoseksual adalah menjadi seorang narsis adalah dua hal yang tidak dapat dikatakan secara terbuka di jalan. Jika  melihat sekarang pada bagian paling konservatif dari masyarakat, adalah mungkin untuk mencatat betapa histeria wanita yang terabaikan adalah sebagai akibat dari ketidakpuasan seksual dalam pernikahan. Dua visi ideologis dari teori-teori Freud ini setidaknya tidak adil.

Apa pun yang dikatakan Freud dan apa pun yang dipikirkan orang, Eropa berhutang banyak pada Freud. Penyelidikannya berarti dunia yang sama sekali baru bagi sains dan humaniora, dan mereka menunjukkan akar dari sejumlah masalah psikologis yang penting; belum lagi dia adalah bapak psikoanalisis, dan pemahaman yang lebih dalam tentang seksualitas. 

Freud adalah seorang pengamat yang hebat tentang pikiran dan perilaku manusia, dan seorang pria pemberani yang tidak takut pada orang-orang sezamannya. Dia menghadapi banyak kasus pelecehan anak dalam masyarakat borjuis dan berani menyelami jiwa manusia.

Studi sastra  berhutang budi kepadanya. Saya ingin mensintesis bagaimana teori Freud dapat digunakan dalam bidang sastra: [1] 1. Estetika : Psikoanalisis membuka dunia mimpi dan, khususnya, logikanya sendiri. Abad ke-20 penuh dengan contoh-contoh artistik dari estetika mimpi (Kafka, Schnitzler, Dal, Hitchcock, Welles, Brecth, antara lain). Pengaruh Freud tidak dapat menyesatkan bagi mereka yang mendekati terutama bagian pertama abad ini.

2. Karakter : Psikoanalisis telah meningkatkan pemahaman karakter sastra dan hubungan mereka di luar batas abad ke-20. Yang khususnya penting adalah hubungan yang akrab untuk menjadi pendekatan, dalam banyak kasus, dari perspektif Freudian.

3. Seni : Hubungan antara seni dan seniman memperoleh perspektif yang lebih eksistensial dan seksual; serta hubungan antara seksualitas, keindahan dan keinginan.

4. Seksualitas : Penjelajahan di bidang representasi sastra tentang masalah seksual difasilitasi oleh studi Freud tentang perilaku seksual yang merupakan pelopor. Analisis yang cukup lengkap dari semua jenis pengalaman seksual secara terbuka dieksplorasi oleh Freud.

5. Tidak Sadar : Istilah-istilah seperti 'sadar', 'tidak sadar', 'bawah sadar', 'penindasan' lahir dengan benar melalui praktik psikoanalisis Freud. Konsep-konsep ini melengkapi pemahaman tentang perilaku manusia terutama dalam kasus-kasus yang tidak sehat.

6. Tubuh : Representasi sastra dari tubuh dapat didekati secara metaforis, yaitu, sebagai representasi fisik dari pikiran atau penyakit. Freud mengemukakan teori postmodern lebih lanjut tentang tubuh dan hubungannya dengan penyakit dan teks seperti teori Roland Barthes dan Michel Foucault.

7. Masa kecil : Pentingnya pengalaman awal dalam kehidupan telah menghasilkan menjadi titik kunci dalam psikologi umum sampai sekarang.

Saya pikir tujuh poin di atas adalah yang paling penting. Secara umum, psikoanalisis telah membawa pemahaman yang lebih dalam tentang hubungan tubuh-pikiran, dan itu sama sekali tidak dilampaui oleh teori posterior lainnya, sangat cocok untuk jenis studi yang lebih ilmiah. Freud layak, sebagai pemikir penting, pertimbangan tinggi.

Untuk menjelaskan Pembebasan Seks, maka ada karya sastra yang bisa menjawabnya  representasi tubuh laki-laki dalam The Immoralist (1902) karya Andre Gide, Kematian Thomas Mann di Venesia (1912) dan DH Lawrence's Women in Love (1920), dengan fokus khusus pada persepsi yang dilihat oleh subjek tubuh yang melihatnya. 

Tubuh laki-laki sering berubah menjadi tontonan voyeuristik ketika dijelaskan secara terperinci dan dirasakan oleh subjek yang penuh perhatian yang tatapannya menikmati perenungan benda-tubuh. Di satu sisi, tubuh yang diobjekkan dengan cara itu menjadi objek perenungan estetika. Namun di sisi lain, mereka  menjadi sumber potensial untuk kesenangan seksual. Artikel ini menyelidiki cara persepsi tubuh laki-laki diestetik dan / atau di-erotiskan dalam teks-teks ini.

Pada teks Death in Venice , Aschenbach mengalami situasi yang mirip dengan Michel. Selama liburannya di Venesia, Aschenbach mempertimbangkan kembali kehidupan sebelumnya sebagai seorang seniman dan konsepsinya tentang seni, di bawah inspirasi Tadzio muda, yang menjadi representasi Kecantikan dengan tubuhnya yang muda dan proporsional.

Tidak seperti Michel, Aschenbach mendedikasikan waktu yang lama untuk perenungan Tadzio dan bayangannya tentang keindahan, dan baru pada akhir novel ia mengalami kelahiran kembali dalam dirinya sendiri. Proses ini dianalisis oleh narator dari perspektif Platonis, tentang keindahan sebagai kekuatan yang kuat yang bisa bersifat ilahi dan berbahaya. Referensi klasik muncul dimulai dengan pertemuan pertama Aschenbach dengan Tadzio:

'Dengan heran Aschenbach memperhatikan  bocah itu sepenuhnya cantik.Wajahnya, pucat dan anggun dilindungi, dikelilingi oleh ikal rambut berwarna madu, dan dengan hidung lurus, mulutnya yang mempesona, ekspresinya tentang gravitasi yang manis dan ilahi, ia mengingat patung Yunani pada masa paling mulia; namun terlepas dari kesempurnaan formal yang paling murni, ia memiliki pesona pribadi yang sangat unik sehingga ia yang sekarang merenungkannya merasa ia tidak pernah melihat, di alam atau dalam seni, apa pun yang begitu berhasil secara sukses.

Referensi artistik di balik refleksi Aschenbach pada kecantikan Tadzio adalah perspektif Zaman Klasik. Memang, dialog Plato Phaedrus (370 SM) dikutip di momen Aschenbach yang paling penting, yaitu, sesaat sebelum dia menyadari keinginannya sendiri untuk Tadzio. Oleh karena itu, Phaedrus memperkenalkan debat tentang dua sisi Kecantikan, yaitu perenungan ilahi dan godaan manusia, tepat ketika Aschenbach menemukan dirinya berada di inti di antara mereka.

Faktanya, pendekatan Aschenbach pada figur Tadzio mirip dengan pendekatan Plato terhadap kecantikan sebagai citra Tuhan atau keilahian. Terlebih lagi, dalam The Banquet (380 SM), Plato menegaskan melalui sosok Diotima   "cinta adalah keinginan generasi dalam keindahan, baik yang berkaitan dengan tubuh dan jiwa". Cinta,  untuk generasi kecantikan dan bukan kecantikan itu sendiri,  sebuah fakta yang berkaitan dengan produksi artistik Aschenbach, dan terutama dengan apa yang ia tulis ketika melihat Tadzio. 

Narator menceritakan bagaimana Aschenbach "merangkul sosok bangsawan itu di tepi air biru, dan dalam kegembiraan yang meningkat dia merasa sedang menatap Kecantikan itu sendiri, pada Bentuk sebagai pemikiran tentang Tuhan, dan kemudian, sang narasi berlanjut: "Dan Socrates, membujuknya dengan pujian dan lelucon jenaka, sedang mengajar Phaedrus tentang hasrat dan kebajikan. Dia berbicara kepadanya tentang getaran ketakutan yang membakar yang akan diderita kekasih itu ketika matanya merasakan kesamaan keindahan abadi.

Namun, visi estetika tidak sepenuhnya bebas dari membangkitkan kenikmatan indria dan godaan untuk mengubah yang terakhir menjadi fokus utama. Narator dalam Kematian di Venesia mengingatkan peringatan Socrates tentang bagaimana kecantikan bisa menjadi jalan menuju semangat atau pesta pora:  Apakah Anda percaya,   orang yang jalan spiritualnya melewati indera dapat mencapai kebijaksanaan dan martabat pria sejati? Atau apakah Anda berpikir (saya serahkan pada Anda untuk memutuskan)   ini adalah jalan pesona yang berbahaya, sangat banyak jalan yang sesat dan berdosa yang pasti membuat kita tersesat? '

Arthur Schopenhauer merumuskan dilema dalam istilah ini: "Bagaimana mungkin bagi kita untuk menikmati suatu objek ketika objek ini tidak memiliki hubungan dengan keinginan kita?". Schopenhauer berpendapat  dalam keindahan apa yang dianggap adalah Ide Platonis, esensi, dan persepsi ini menghapuskan kehendak manusia, yang merupakan sumber dari semua rasa sakit. Oleh karena itu, kesenangan estetika terutama berada dalam tindakan negatif, yaitu ketidakmampuan untuk menderita. Penghapusan kehendak menyiratkan keinginan, karena subjek tidak dapat inginkan;

Akan tetapi, Plato mengaitkan kapasitas penderitaan dengan yang melihat yang indah: 'Dalam keadaan yang berbaur antara kesenangan dan rasa sakit, penderita menjadi bingung oleh keanehan pengalamannya dan berjuang tanpa daya;dalam kegilaannya ia tidak bisa tidur di malam hari atau tetap diam di siang hari, tetapi kerinduannya mendorongnya ke mana pun ia berpikir ia dapat melihat pemilik keindahan (Phaedrus 58).

Selain itu, jika cinta adalah cinta dari generasi kecantikan, kontemplasi darinya menimbulkan hasrat dan tindakan, keinginan untuk hidup abadi di hadapan kecantikan, dan dengan demikian secara aktif mencarinya (Plato). Sebagai konsekuensinya, kontemplasi estetika dengan mudah membangkitkan hasrat dalam subjek bahkan jika, seperti yang dikemukakan Schopenhauer, yang melihatnya menikmati kesenangan dari kontemplasi suatu esensi. Memang, ada proses di mana, dimulai dengan penemuan kesenangan estetika pada sosok manusia, tatapan mendekati ambang batas yang setelahnya akan bertemu dengan tubuh seksual. Pada titik ini, jika jarak antara yang melihatnya dan objeknya tetap, tindakan menonton menjadi pengganti tindakan seksual.

Pentingnya penglihatan pada saat genting ini memperkenalkan topik yang dianalisis oleh Freud dalam karyanya "Tiga Esai tentang Teori Seksualitas". Freud menganggap "kesan optik" sebagai titik awal untuk gairah seksual . Memang penglihatan adalah - seperti yang dipegang Plato dalam Timaeus  dan Phaedrus  akal manusia purba, yang melaluinya timbul rasa ingin tahu pertama terhadap dunia luar. Terlebih lagi, pandangan pada pria membangkitkan hasrat akan cinta ( Phaedrus) dan pencarian kecantikan.

Bagi Freud itu berarti kerinduan untuk persatuan seksual dengan objek kecantikan, yang pada gilirannya menjadi diidentifikasikan dengan objek seksual. Kekaguman terhadap sosok manusia adalah apa yang Freud sebut sebagai sublimasi artistik, dan termasuk ke dalam kondisi peralihan antara ketertarikan awal oleh sosok semacam itu dan penyelesaian tindakan seksual ("Tentang Seksualitas: Tiga Esai tentang Teori Seksualitas". Namun, jika tidak ada tindakan seksual yang berbicara dengan benar, tetapi sebaliknya pemandangan menggantikan kenikmatan ini, maka mungkin untuk berbicara tentang eksibisionisme dan voyeurisme.

Tidak seperti Michel, karakter Aschenbach in Death in Venice tidak pernah mencapai hubungan dekat dengan Tadzio, satu-satunya objek kecantikannya. Jarak antara kedua lelaki itu semakin menguatkan tindakan melihat, yang tetap dominan di seluruh novel ini.Jika dalam kasus Michel ada evolusi menuju penyempurnaan seksual yang disarankan di akhir novel, Aschenbach tidak menemukan kesenangan lain selain kontemplasi.

Momen penting untuk tatapan Aschenbach tiba di hampir akhir novel, ketika ia tampaknya melihat sekilas senyum Tadzio; "Mata Aschenbach bertemu dengan orang-orang yang kembali absen - dan pada saat itu juga terjadi Tadzio tersenyum: tersenyum padanya". Ini menyebabkan reaksi langsung di Aschenbach, yang keinginannya benar-benar terangsang: 'Dan bersandar, lengannya digantung, kewalahan, gemetaran di seluruh tubuhnya, dia membisikkan formula berdiri dari hasrat jantung - mungkin di sini, tidak masuk akal, bejat, menggelikan. dan meskipun demikian sakral, masih layak dihormati bahkan di sini: "Aku mencintaimu!".

Aschenbach bereksperimen dengan perasaan yang kontradiktif; dia sekarang berada di ambang tatapan baru yang mengekspresikan pendekatan yang berbeda untuk Tadzio.Dari titik ini, mata Aschenbach dan Tadzio akan bertemu lagi, dan kesadaran dan kepasifan Tadzio akan menyarankan kesenangan untuk dipandang. 

Adegan serupa terjadi ketika Aschenbach "memberanikan diri untuk mencuri pandang ke Tadzio, dan ketika dia melakukannya dia menjadi sadar bocah itu, yang mengembalikan pandangannya, tetap tidak kalah serius dari dirinya sendiri. Karena pertemuan fisik tidak pernah terjadi di antara keduanya, penglihatan menjadi indera utama sebagai sumber kenikmatan seksual. Indikasi pentingnya seksual dari pertemuan-pertemuan ini diungkapkan oleh mimpi Dionysian di Aschenbach:

'Itu dimulai dengan ketakutan, ketakutan dan kegembiraan dan rasa ingin tahu ngeri tentang apa yang akan datang  dari jauh keriuhan mendekat, keributan, ringkasan suara, bunyi gemuruh dan bunyi gemuruh, teriakan kegembiraan dan lolongan tertentu dengan panjang ditarik keluar di akhir-semua itu meresap dan didominasi oleh lagu manis yang mengerikan dari musik seruling   mereka sendiri sebagai pesta penggandaan tanpa batas, dalam penghormatan kepada dewa  nya jiwa sangat menikmati hasrat pemusnahan.