Karenanya, kontrak-kontrak kerja untuk Abimana Aryasatya (pemeran Sancaka/Gundala), Pevita, Nicholas, dan teman-temannya itu tadi harus diamankan untuk jangka waktu yang panjang mulai sekarang. Kerusakan imajinasi akan terjadi jika dalam sekuelnya kelak, bila ada, tokoh Sri Asih tak lagi dimainkan Pevita, karena dia lebih sibuk main sinetron stripping, misalnya, lalu diganti Michelle Ziudith, Amanda Rawles, atau Karin Novilda!
Kunci sukses kedua dari waralaba MCU adalah pangsa pasar yang langsung ditujukan pada penonton dewasa, sudah bukan lagi remaja atau apalagi anak-anak. Konsep cerita, gaya bertutur, dan penokohannya pun lebih realistis dan membumi daripada versi aslinya ketika masih berbentuk komik. Artinya, tak ada lagi tokoh-tokoh pahlawan sempurna yang menggunakan kekuatan istimewanya, apa pun itu, untuk hal-hal berbau slogan semacam "membela kebenaran dan keadilan".
Steve Rogers awalnya adalah tentara, yang berjuang sebagaimana umumnya tentara di medan perang. Natasha Romanoff adalah agen rahasia, yang sekadar menjalankan misi sebagaimana James Bond atau Ethan Hunt. Geng Guardians of the Galaxy bahkan tak lebih dari centeng bayaran, hanya saja berskala galaktika, bukan lagi kampung, pasar, atau lahan parkir.
Untuk menyasar sukses serupa, BCU pun kudu berkonsep demikian. Usai sudah era ketika pahlawan super mendedikasikan kekuatannya untuk, itu tadi, membela kebenaran dan keadilan. Memang jadi vigilante ada honornya? Lha kalau dia sibuk menangkap penjahat tiap malam, kapan istirahat agar besoknya tidak bangun kesiangan ke tempat kerja di pabrik sandal jepit atau kantor dinas perikanan?
Para tokoh superhero BCU harus diberi motif yang kuat dan memaksa. Mengapa dia beraksi dengan kekuatan supernya---yang saat ini masih bisa dikategorikan benar---tak lain adalah karena keterpaksaan, bukan oleh niat-niat mulia yang terlalu utopis sehingga menjadi sangat tak realistis pada zaman serba materialistis ini.
Kemudian, pada momen dan sikon berbeda, keterpaksaan yang sama bisa saja menggeser perbuatannya dinilai jahat oleh publik. Dan penggambaran cerita mutlak harus menghindari metoda hitam putih, termasuk kepada para tokoh penjahat.Â
Mereka jahat tidak asal jahat dari lahir (apalagi sambil minum-minum, berewokan, dan hobi melotot!) seperti tokoh antagonis sinetron, melainkan kudu dengan alasan dan pembenaran untuk sisi dirinya sendiri (seperti Thanos).
Konsep bercerita yang realis dan logis berhasil bagi MCU karena para penonton dewasa menyukai tafsir baru yang dewasa dari tokoh-tokoh yang dikenal semasa kecil. Jika yang ada di film layar lebar sami mawon dengan karakter-karakter superhero di Disney Channel atau Cartoon Network, apa istimewanya? Mending di rumah saja menonton kanal-kanal itu dan tidak perlu repot ke bioskop.
Baru sesudah sukses menyasar pasar adult, MCU pelan-pelan berpindah ke market lain, ditandai dengan Spider-Man: Homecoming (2017) yang ditujukan untuk remaja (setara novel teenlit). Thor: Ragnarok (2017) menandai fase baru lagi, yaitu masuknya MCU ke genre komedi. Dan pada Fase Empat nanti, Dr. Strange in the Multiverse of Madness (2021) adalah kali pertama kemunculan film horor ke barisan MCU.
Kunci terakhir dari kebesaran MCU adalah keberhasilan mereka melakukan crossover, dimulai dari Captain America, Thor, dan Iron-Man yang bisa jadi satu (lengkap dengan pemeran asli masing-masing dari versi film solo; kecuali Hulk) di Marvel's The Avengers (2012). BCU tak akan memiliki kekuatan imajinatif serupa tanpa mampu menghadirkan aspek ini---sesering mungkin namun dengan tetap proporsional.
Meski begitu, tetap harus disadari bahwa industri film adalah sesuatu yang harus nurut hukum alam dunia bisnis terkait profit. Tanpa ada keuntungan yang signifikan, bisa saja rencana jangka panjang BCU terhenti di tengah jalan. Pada tahap awal, gairah massa penggemar cerita superhero, seperti saya, bisa dimanfaatkan untuk mengepung bioskop demi hitungan jumlah penonton.
