Drama dalam Sastra Inggris

Drama adalah komposisi dalam syair atau prosa untuk dipentaskan di atas panggung, di mana sebuah cerita dihubungkan melalui dialog dan tindakan dan diwakili dengan tindakan, serta kostum dan pemandangan seperti dalam kehidupan nyata. 

Drama berasal dari teater rakyat. Drama merupakan karya sastra yang menggunakan kata-kata, efek pemandangan, musik, gerak tubuh para aktor dan bakat pengorganisasian seorang produser. Pemain drama yang harus dimiliki, panggung dan penonton. Awal dari drama di Inggris tidak jelas.

Drama berasal dari bangsa Romawi. Mereka memperkenalkan drama ke Inggris selama periode abad pertengahan. 

Ada bukti bahwa ketika orang Romawi berada di Inggris, mereka mendirikan amfiteater yang luas untuk produksi drama tetapi ketika orang Romawi pergi, teater mereka ikut pergi bersama mereka. 

Amfiteater adalah bangunan melingkar tanpa atap dan dengan deretan kursi yang menjulang di sekitar ruang terbuka. Amfiteater biasanya digunakan oleh masyarakat Yunani dan Roma kuno untuk menonton gladiator, namun saat dibawa ke Inggris menjadi panggung drama.

Secara bertahap pada abad ke-10, ritual drama memiliki sesuatu yang dramatis di dalamnya dan hanya memiliki sedikit fitur dari sebuah drama. Kemudian antara abad 13 dan 14, drama mulai memiliki tema yang dipisahkan dari agama. 

Muncullah drama dengan nama drama Miracle. Drama miracle adalah salah satu drama yang dikembangkan secara formal paling awal di Eropa abad pertengahan. 

Drama ini berfokus pada representasi kisah-kisah Alkitab di gereja-gereja. Kemudian, muncul lagi drama-drama keagamaan lain, yang diberi nama drama moralitas, di mana tokoh-tokohnya merupakan sifat buruk dan kebajikan abstrak. 

Drama moralitas adalah sejenis drama alegoris yang mempersonifikasikan kualitas abstrak sebagai karakter utama dan menyajikan pelajaran tentang perilaku dan karakter yang baik, populer pada abad ke-15 dan awal abad ke-16.

Jenis-jenis drama, antara lain:

Drama komedi adalah drama memiliki aura yang lebih ringan daripada karya biasa dan memberikan kesimpulan yang bahagia. Tujuan para dramawan dalam komedi adalah untuk membuat penontonnya tertawa. 

Oleh karena itu, mereka menggunakan keadaan yang aneh, karakter yang tidak biasa, dan komentar yang jenaka. Contohnya adalah Twelfth Night oleh William Shakespeare.

Drama tragedi adalah drama tragis menggunakan tema yang lebih gelap, seperti bencana, rasa sakit, dan kematian. Protagonis sering memiliki cacat tragis ---karakteristik yang membawa mereka ke kejatuhan mereka. Contohnya adalah Oedipus Rex oleh Sophocles.

Drama lelucon adalah genre drama yang tidak masuk akal, yang sering kali berlebihan atau melibatkan humor slapstick. Contohnya adalah The Importance of Being Earnest oleh Oscar Wilde.

Melodrama adalah drama yang dilebih-lebihkan, sensasional dan langsung menggugah indera penonton. Sama seperti lelucon, karakternya berdimensi tunggal dan sederhana, atau mungkin stereotip. Contohnya adalah The Heiress oleh Henry James.

Drama musikal adalah drama yang tidak hanya menceritakan kisah mereka melalui akting dan dialog, tetapi juga melalui tarian dan musik. Seringkali ceritanya mungkin komedi, meskipun mungkin juga melibatkan subjek yang serius. Contohnya adalah The Phantom of the Opera oleh Andrew Llyod.

Hal-hal yang perlu diperhatikan lebih dalam drama, antara lain:

Atmosfer, yaitu interaksi antara penonton dan suasana pertunjukan drama.

Karakter, yaitu seseorang atau individu dalam drama yang mungkin telah mendefinisikan kualitas dan/atau sejarah pribadi. Ada dua karakter utama dalam drama, yaitu karakter datar dan bulat. Karakter datar yang menunjukkan kurangnya kedalaman atau perubahan dalam jalannya acara drama. sedangkan karakter bulat yang menampilkan sifat dan sejarah yang lebih rumit dan kompleks dan diubah oleh aksi dramatis dalam peristiwa drama.

Ketegangan dramatis, yaitu suasana yang dapat mendorong drama dan membuat penonton tetap tertarik. Ketegangan muncul ketika karakter yang berlawanan, aksi dramatis, ide, sikap, nilai, emosi dan keinginan berada dalam konflik menciptakan masalah yang perlu diselesaikan atau belum terselesaikan melalui drama.

Bahasa dan teks yang mengacu pada penggunaan kata-kata lisan atau tertulis yang mengamati konvensi tertentu dan register bahasa yang mengkomunikasikan ide, perasaan dan asosiasi lainnya. Teks mengacu pada penggunaan teks yang diterbitkan, materi online, dan komposisi lain yang referensinya menambah makna pada drama.

Metafora, yaitu gaya menciptakan gambar atau ide tentang satu hal dengan mengatakan itu adalah sesuatu yang lain. Misalnya, 'Dia adalah singa manusia.' Dalam drama, penggunaan metafora bisa lebih halus, seperti metafora tikus yang dibuat melalui karakter yang memiliki suara melengking dan gerakan kecil melesat. Elemen desain dan stilistika juga dapat menjadi metafora untuk penokohan atau memberikan makna dari segi tema.

Mood yang menggambarkan perasaan dan sikap, sering digabungkan dari peran atau karakter yang terlibat dalam aksi dramatis yang sering didukung oleh Elemen Drama lainnya serta elemen desain. Suasana hati adalah dampak emosional yang dimaksudkan.

Situasi, yiatu kondisi atau keadaan di mana karakter atau karakter sering ditampilkan pada pembukaan pertunjukan.

Ruang atau panggung, yaitu tempat di mana aksi dramatis berada dan kualitas tempat itu termasuk suhu, fitur, tingkat cahaya, tingkat populasi, dan faktor lingkungan lainnya yang dapat disajikan atau dibayangkan oleh karakter/penonton.

Simbol, yaitu bagian simbolis dari skenografi atau desain mewakili dan menambah makna lebih lanjut pada tema, narasi, emosi, suasana hati, dan suasana. Warna yang berbeda adalah simbolis. Simbol lain mungkin ditemukan dalam efek suara, musik, gaya, gambar. Beberapa simbol bersifat literal sementara yang lain menyimpulkan makna.