Seni Abstrak dan Keindahan Tertinggi

Pada umumnya karya abstrak sulit  dipahami yang didalamnya berisi gambaran tidak masuk akal dan diluar kenyataan. 

Warna-warna berhamburan tanpa menyerupai objek kenyataan, coretan tidak menggambarkan figur ataupun pemandangan yang sifatnya jelas dan pasti. Dimanakah keindahannya?  Karya yang bahkan memiliki harga tinggi?

Sebelum kita melangkah lebih jauh, perlu diketahui dulu definisi atau arti dari seni abstrak itu sendiri sebagai dasar pemahaman kita, Seni abstak merupakan karya seni yang mengandung unsur garis, bentuk dan warna yang sifatnya bebas dan tidak terikat dengan bentuk alam (Mike Susanto, 2017). Dalam prosesnya  baik lukisan maupun patung lebih menekankan bahasa visual atau permainan elemen seperti garis, bentuk, warna dan segala unsur rupa untuk menciptakan komposisi karya tanpa referensi visual yang ada di alam atau dunia. Suatu karya yang tidak menghadirkan wujud  kenyataan di dunia seperti  objek manusia, tumbuhan, hewan, pemandangan dan sebagainya itulah sebabnya tampak berupa coretan dan bentuk tidak jelas  hadir.

Awal Mula Seni Abstrak

Revolusi industri menjadi bibit modernisasi yang menimbulkan perubahan besar-besaran di dunia barat. Perkembangan teknologi, sains, dan filsafat menjadi tantangan dan kebutuhan seniman kala itu untuk terus bergerak mengikuti zaman. Menuntutnya untuk menciptakan kebaharuan dan akhirnya melahirkan seni rupa modern diakhir abad ke 19. Gaya atau pakem-pakem bermunculan  saling berganti dengan  rentetan jarak waktu yang berdekatan, dengan beragam konsep yang ada salah satunya gaya seni abstrak.

Kehadiran seni abstrak sangat dipengaruhi oleh  lahirnya  teknologi baru yaitu kamera. Kamera menjadi teknologi yang mampu menangkap kenyataan dengan jelas sehingga membuat seniman mulai meninggalkan fungsi lukisan sebagai dokumentasi. Gaya seni realis dan naturalis  yang sejatinya ialah gaya yang melukiskan kenyataan tergantikan. Seniman mulai melakukan berbagai Eksplorasi bentuk hingga  menghasilkan beragam gaya seni hingga akhirnya lahirlah gaya seni abstrak. Seni abstrak menjadi bagian dan wajah pergerakan  seni rupa modern.

Wujud seni abstrak merupakan sebuah penyederhanaan bentuk kontrit kenyataan. Wujud tersebut  didukung oleh konsep seni rupa di era modern ialah lebih menekankan kesederhanaan bentuk sebuah desain. Sebenarnya konsep ini pernah ada sejak zaman dulu. Sejak Zaman purba manusia telah menghasilkan karya dengan corak abstrak sebelum hadirnya  seni rupa modern. 

Tidak hanya di Barat,   hampir semua kebudayan di dunia. Sebuah  bentuk visual yang sederhana seperti  lukisan gua  primitif berupa coretan abstrak yang tidak menyerupai persis bentuk asli kenyataan, beberapa bangunan atau kuil kerajaan tua Seperti Mesir dengan piramidnya yang didalamnya berisi  relief-relief dengan gambar simbol yang dekoratif. bentuknya abstrak namun memiliki makna tertentu. Di era Yunani klasik, Konsep penyederhananan bentuk alam semesta agar mencapai bentuk ideal hadir dalam pikiran seorang filsuf Plato yaitu bentuk platonic solid. 

Platonic solid merupakan ide tentang  Bangun ruang geometri atau bentuk sederhana objek-objek alam semesta. Direduksinya kenyataan itu menjadi bentuk ideal dan sederhana hingga berbentuk segitiga. bentuk tersebutlah menjadi dasar yang memungkinkan kita menciptakan bentuk-bentuk baru dan terukur. Terlepas dari semua itu kita bisa melihat bahwa konsep seni abstrak tentang penyederhanaan bentuk dan abstraksinya  berangkat dari beberapa referensi sejarah. Inilah yang juga menjadi cerminan  seni rupa modern.

Jika dilihat dari perjalanannya dalam sejarah,  terdapat pola perubahan yang mengikat dimana  karya abstrak menjadi karya dengan bentuk yang konkrit, kemudian adanya pembaharuan bentuk kontrit kembali menjadi abstrak tapi dengan pengembangan atau modifikasi. dari abstrak ke konkrit kemudian konkrit ke abstrak. walau begitu hal tersebut menjadi pola kemajuan seni. Dari sini kita bisa melihat kondisi tersebut menandakan bahwa pentingnya sejarah  yang  turut andil dalam perkembangan seni rupa hingga saat ini. 

Selain itu menjadi bahan referensi dan  inspirasi seniman untuk terus melahirkan karya-karya baru. Gaya seni kubis yang terinspirasi dari topeng primitif, dadaisme yang menciptakan ungkapan bentuk yang paling sederhana, suarealis dan abstrak ekspresionis dengan  menghadirkan fantasi imajinasi yang liar melampaui batas realitas, menjadi energi yang mampu mengakses alam bawah sadar dan kreatifitas.