Apa Itu Lahirnya Tragedi Spirit Musik?

Apa Itu Lahirnya Tragedi Spirit  Musik ? Friedrich Nietzsche

Berabad-abad pengetahuan manusia tentang lahirnya tragedi dari semangat musik telah mengalir ke dalam jaringan, dan terus mengalir dalam diskursus ekskursus akademik di kampus dan pusat kebudayaan.

Lahirnya Tragedi Spirit  Musik [The Birth of Tragedy from the Spirit of Music] adalah sebuah buku karya Friedrich Nietzsche yang diterbitkan pada awal tahun 1872. Itu adalah karya penting pertama Nietzsche   profesor filologi berusia 27 tahun itu menjauhkan diri dari filologi ilmiah.  

Lahirnya Tragedi  Semangat Musik (Jerman: Die Geburt der Tragodie aus dem Geiste der Musik) adalah sebuah karya teori drama tahun 1872 oleh filsuf Jerman Friedrich Nietzsche. Itu diterbitkan kembali pada tahun 1886 sebagai The Birth of Tragedy, Or: Hellenism and Pesimism. Edisi selanjutnya berisi esai pendahuluan, "An Attempt at Self-Criticism", di mana Nietzsche mengomentari bukunya.

Di sekitar 100 halaman buku dan dalam 25 bab pendek, peneliti muda mengembangkan pandangan dunia budaya dari studinya tentang budaya Yunani, kecintaannya pada musik dan rasa terima kasih Schopenhauer dan Wagner.  Dia menyajikan teorinya tentang asal usul dan kemunduran tragedi Yunani,  serta filosofi dan estetika budaya umumpertimbangan yang   diterima pada abad ke-20.

Dalam buku "Kedekatan Wagner Jelas Jelas". Itu berisi kata pengantar untuk Richard Wagner, kepada siapa buku itu   didedikasikan dan kepada siapa Nietzsche pada saat itu melihat kemungkinan pendiri baru seni dan budaya yang sebanding dengan Yunani.

Pada tahun 1886, Nietzsche memiliki edisi kedua yang berjudul The Birth of Tragedy. Atau: Hellenisme dan pesimisme muncul, dengan buku itu sebagai "upaya kritik-diri".

Buku tersebut sebenarnya merupakan kumpulan dari beberapa draft dan tulisan yang telah ditulis Nietzsche di atas kertas dari tahun 1869, termasuk judul: The Greek Music Drama; Socrates dan tragedi Yunani; Pandangan dunia Dionysian; Tragedi dan semangat bebas, lahirnya pemikiran tragis ; - semua esai, beberapa di antaranya diterbitkan di tanah milik Nietzsche jauh kemudian, tetapi menjadi bagian penting dari bukunya pada musim panas 1871. Nietzsche tidak terlalu menekankan persiapan tinjauan umum, melainkan prinsip " total karya seni " dalam pikiran.

Nietzsche menambahkan kata pengantar untuk edisi kedua dari tahun 1886. Di dalamnya ia mengkritik gaya penulisan sebelumnya, tetapi bukan niatnya, karena dengan buku ini ia telah menetapkan jalan yang menentukan dalam hidupnya. Dalam "kritik-dirinya" pada tahun 1886 ia menulis:

Untuk buku yang mustahil pasti tumbuh dari tugas yang tidak menyenangkan! Dibangun dari awal murni, pengalaman diri yang ditumbuhi, yang semuanya mendekati ambang apa yang dapat dikomunikasikan, ditempatkan di tanah seni - karena masalah sains tidak dapat dikenali di tanah sains - sebuah buku mungkin untuk seniman dengan efek samping kemampuan analitis dan retrospektif yaitu, untuk tipe seniman luar biasa yang harus Anda cari dan bahkan tidak akan Anda cari, penuh dengan inovasi psikologis dan rahasia seniman, dengan latar belakang metafisika seniman, a karya pemuda penuh keberanian muda dan kesedihan masa muda, mandiri, mandiri menantang, bahkan di mana tampaknya tunduk pada otoritas dan kekagumannya sendiri, singkatnya pekerjaan pertama, bahkan dalam arti kata yang buruk, terlepas dari masalah pikunnya.  

Dengan penggambarannya, Nietzsche muda ingin mengoreksi pandangan "klasik" ( Johann Wolfgang von Goethe,  Friedrich Schiller), dan    orang Yunani adalah orang yang ceria dan bahagia. Ini mengungkapkan kepada pembaca sikap yang agak tragis terhadap kehidupan Hellenes, yang berada di dunia dengan perjuangan terus-menerus untuk pemusnahan untuk mencapai tujuan egois dan yang membutuhkan dunia dewa mereka yang cerah untuk menahan kesuraman dan kesulitan kehidupan sehari-hari. Mereka menemukan ekspresi dalam seni mereka, di mana dua dewa Olimpiade mereka memegang posisi kunci: Apollo dan Dionysus.

Basis karya, filosofi estetika dasar yang, melalui klaim Nietzsche tentang "ilmu estetika" sebagai filsafat pertama, mensimulasikan ontologi dan epistemologi,  secara filosofis menuntut. Nietzsche menulis tentang ini: karena keberadaan dan dunia hanya dibenarkan secara abadi sebagai fenomena estetika

Kemampuan khas untuk mengubah pengalaman eksistensial menjadi fenomena seni menciptakan perspektif tentang perkembangan agama dan sains sebagai desain seni dari optik kehidupan. Untuk penelitian lebih lanjut, tragedi loteng sangat penting, yang dilihat Nietzsche sebagai karakter klimaks dan teladan dari kehidupan budaya dan seni Yunani.

Upaya mengkritik diri sendiri sepenuhnya dipengaruhi oleh panutan Wagner dan Schopenhauer, filolog klasik menggambarkan kehidupan manusia sebagai mimpi dari mana orang baru mengungkapkan dirinya setelah " kebangkitan Dionysian ":

Saat kami bernyanyi dan menari, mereka mengekspresikan diri mereka sebagai anggota dari kesamaan yang lebih tinggi: mereka lupa cara berjalan dan berbicara dan akan menari di udara. Pesona berbicara dari gerakannya. Sama seperti binatang berbicara sekarang, dan bumi memberikan susu dan madu, sesuatu yang supernatural   terdengar darinya: dia merasa seperti Tuhan, dia sekarang berjalan dengan gembira dan agung seperti dia melihat para dewa berjalan dalam mimpi. Manusia bukan lagi seorang seniman, ia telah menjadi sebuah karya seni: kekuatan artistik dari semua alam, untuk kepuasan terbesar dari aslinya, terungkap di sini di bawah mabuk. Tanah liat yang paling mulia, marmer yang paling berharga, diremas dan diukir di sini, kawan, dan pada pahat seniman dunia Dionysian, misteri Elusia berbunyi: Anda jatuh, jutaan Apakah Anda mencurigai Sang Pencipta, dunia "

Teori dan ide Nietzsche diambil secara berbeda; penggemar Wagner dan Schopenhauer sangat antusias, sementara pakar lain mengkritik karya tersebut. Berdasarkan kritik terhadap dunia profesional, Nietzsche menulis: Dia seharusnya menyanyikan, "jiwa baru" ini - dan tidak berbicara!

Bab 1-6, berisi tentang kisah Orang Yunani menemukan ekspresi dalam seni mereka, dengan dua dewa Olimpiade mereka memiliki posisi sentral: Apollo dan Dionysus.

Nietzsche melihat dua kutub penting dalam kehidupan Yunani, Dionysian dan Apollonian,  bukan sebagai fakultas artistik kontras tetap dan abstrak,  melainkan sebagai interaksi produktif fakultas yang sudah dimulai sebagai dualitas. Dionysian, yang memabukkan dan yang alami (ekspresionis) adalah kehendak utama yang menunjukkan dirinya ke titik terberat, seperti yang   diungkapkan dalam musik. Apollonian adalah kekuatan harmoni dan seni yang kreatif (klasik). Apollonian cukup terbatas dan mewakili pengalaman dan proses desain yang ditetapkan dan distabilkan oleh struktur.  Dalam interaksi antara keduanyaantipode Nietzsche mengakui situasi manusia itu sendiri:

Pengetahuan   terkait dengan dua dewa seni mereka, Apollo dan Dionysus,   di dunia Yunani ada kontras yang sangat besar, dalam hal asal dan tujuan, antara seni pematung, Apollonian, dan seni musik non-figuratif, seperti misalnya Dionysus. : Kedua naluri, yang sangat berbeda, berjalan berdampingan, sebagian besar dalam konflik terbuka satu sama lain dan merangsang satu sama lain untuk bayi yang baru lahir semakin kuat untuk mempertahankan perjuangan untuk yang berlawanan di dalamnya   seni kata umum tampaknya hanya menjembatani; sampai mereka akhirnya ditampilkan saling berhubungan melalui tindakan mukjizat metafisik dari "kehendak" Hellenic dan dalam interkoneksi ini karya seni loteng yang sama-sama Dionysian dan Apollonian akhirnya menghasilkan tragedi

Di sisi lain, bukan Dionysian sebagai transisi yang mengarah ke amorf dan tidak terbatas, tetapi momen gembira yang muncul dari bentuk ini, yang memiliki efek membatasi pada mode pengalaman serupa dan memberikan peluang untuk bentuk baru yang tidak diketahui. ekspresi.

Alih-alih pahlawan (bertopeng), "rakyat" naik ke panggung, alih-alih "perayaan" ritual ada komedi untuk hiburan. Dan seperti Richard Wagner dalam karya seni Zurich The Artwork of the Future dan Opera and Drama, Nietzsche melemparkan degenerasi seni dan budaya Yunani yang dulu mulia ke upaya kebangkitan yang sia-sia di Renaisans, yang hanya menghasilkan "peniruan opera" dari tragedi Yunani. dipimpin, dan - seperti Schopenhauer - menyesalkan pemiskinan seni Barat melalui pandangan dunia yang ditentukan secara ilmiah :

Tapi sekarang sains, yang didorong oleh khayalannya yang kuat, tak terhindarkan bergegas ke batasnya, di mana optimisme yang tersembunyi dalam esensi logika gagal. Untuk pinggiran lingkaran ilmu pengetahuan memiliki jumlah titik yang tak terbatas, dan meskipun masih tidak mungkin untuk memprediksi bagaimana lingkaran dapat diukur sepenuhnya, orang yang mulia dan berbakat bertemu sebelum tengah keberadaannya dan titik batas yang tak terhindarkan seperti itu. pinggiran, di mana dia menatap ke dalam yang tidak bahagia. Ketika dengan ngeri dia melihat bagaimana logika melingkari batas-batas ini dan akhirnya menggigit ekornya - kemudian bentuk pengetahuan baru menerobos, pengetahuan tragis, yang hanya untuk dipertahankan, sebagai perlindungan dan pengobatan yang dibutuhkan seni.

Bab 7-10, membahas dan menyatukan atau diiintegrasikan ke dalam keseimbangan spekulatif keseluruhan, Nietzsche menafsirkan tragedi Yunani sebagai budaya asal Titanic kekerasan yang muncul dari peradaban Apollonian.  Meskipun pengenalan panteon Olimpiade penting sebagai budaya Apollonian dan kengerian keberadaan mereka, mereka berhasil mengekspos budaya mereka lagi ke ancaman kekacauan dengan pengalaman Dionysian. Berkat revolusi terintegrasi,  kultus Dionysus yang tidak dikenal membentuk karakter khas budaya Yunani.

Sebuah teori drama berorientasi teks klasik,  yang telah digunakan sejak Aristoteles, bertentangan dengan interpretasi estetika yang merekonstruksi tragis sebagai ide tertentu. Nietzsche merehabilitasi tragedi Yunani klasik dengan perspektif yang lebih tepat tentang aksi multimedia dengan paduan suara Dionysian sebagai fokusnya, di mana penderitaan Dionysus direproduksi secara ritual melalui simbolisme dan ekstasi.  

Di luar batas sinestesia,  penonton terlibat dalam tugas tragis individu.  Nietzsche menyebut sensualisasi citra dirinya ini sebagai "kebijaksanaan Dionysian". Paduan suara dengan musik, tarian,  ekspresi wajah dan gerakanmewakili invasi alam.  Sekarang pemutar media mendapatkan pemulihan budaya Apollonian. Tindakan dan bahasa dari produksi dramatis mengingatkan pemisahan negara bagian Dionysian dan Apollonian. Bagi Nietzsche, fenomena tragedi berlaku di sini.

Pada Bab 11-17 memunculkan kembali Optimisme logis Socrates,  dikombinasikan dengan kompetensi penciptaan mitos dan jatuhnya tragedi, serta karya-karya Euripides yang diilhami Socrates secara keliru,  membentuk tenor bab ini. Produksi Euripide adalah fungsi yang masuk akal,  berorientasi pada imitasi dan psikologis (sokratisme estetika).

Teori pikiran historis kritis digunakan sebagai pengganti partisipasi afektif dan simbol misteri, yang kehilangan sifat-sifat khusus karena upaya yang jauh. Di Eropa,  Nietzsche melihat, itu adalah perubahan bentuk budaya. Simbolisme asli dari kesadaran estetis memberi jalan kepada yang historisreifikasi,  yang menyebabkan penurunan praktik ritual terhadap kesadaran diri dibandingkan dengan fokus baru, konfrontasi dengan teks (kanonisasi Alexandria).

Pada Bab 18-25,  membahas pergeseran interpretasi budaya-historis ke interpretasi hari ini. Opera , sebagai mitra budaya Alexandria, membentuk estetika kata-kata dan seni musik yang dilihat Nietzsche sebagai kebangkitan visioner dalam tragedi Wagner dan kebijaksanaan mitos. Seni adalah penghiburan yang tak tergantikan melawan tragedi yang telah dikembangkan Kant dan Schopenhauer dengan pencapaian mereka dalam akal dan kemauan.  

Lukisan nada naif musik Jerman, seperti yang digunakan oleh Bach dan Beethoven dalam karya-karya mereka, diatasi dalam opera Wagner. Mitos panggung, visualisasi simfonikekerasan serta perlindungan terhadapnya, membawa kembali musik Dionysian sebagai "primordial" kehendak ( Tristan und Isolde ). Musik dan mitos tragis adalah ekspresi yang sama dari kemampuan Dionysian masyarakat dan tidak dapat dipisahkan. Hal ini diwujudkan dalam drama musikal Wagner dan budaya sejati terlahir kembali sebagai budaya Jerman baru yang muncul dari budaya Yunani.

Tidak ada yang percaya   roh Jerman telah kehilangan tanah air mitosnya selamanya jika masih dapat dengan jelas memahami panggilan burung yang menceritakan tentang tanah air. Suatu hari dia akan menemukan dirinya terjaga, di sepanjang pagi kesegaran dari tidur yang nyenyak: kemudian dia akan membunuh naga, menghancurkan kurcaci berbahaya dan membangunkan Brnnhilde - dan tombak Wotan tidak akan bisa menghentikan jalannya!

Kemunduran budaya asli ini diprakarsai oleh Socrates dan Euripides. Dengan "menumbuhkan" tragedi secara intelektual,  mereka telah menetapkan jalan bagi filsafat rasional yang mencerahkan dan telah menjadi pelopor bagi "ilmuwan" dan dengan demikian para penggali kubur dalam seni kuno.

Ini adalah musik Dionysian, "kekuatan suara yang mengejutkan, aliran melo yang stabil dan dunia harmoni yang unik", yang melaluinya manusia dirangsang ke tingkat tertinggi kemampuannya, sehingga sebelumnya "sesuatu yang belum pernah dia rasakan mendorong dirinya untuk melakukannya. mengekspresikan dirinya". ". 

Dithyrams dan tragedi muncul dari tarian akord ritual dan lagu-lagu kultus, Nietzsche menjelaskan dan menyimpulkan   musik dengan demikian   berasal dari tragedi Yunani (atau sebaliknya). Berdasarkan Schopenhauer, ia menggambarkan musik sebagai ekspresi metafisik dari "keinginan untuk hidup" dan tempat berkembang biak yang sebenarnya tidak hanya tragedi yang tumbuh, tetapi seluruh bud ayaYunani.

Dengan lahirnya tragedi,  Nietzsche memutuskan hubungan dengan ide-ide tradisional filsafat kuno.  Rekan-rekan filologisnya pada awalnya diam tentang buku itu. Bahkan Friedrich Ritschl,  yang telah mempromosikan Nietzsche sebagai filolog berbahaya, hanya mengirim surat setelah penyelidikan mendesak Nietzsche, yang memberitahukan tentang keberatan dasarnya. Dalam lingkaran pribadi ia mengekspresikan dirinya lebih tajam, mencatat megalomania Nietzsche dalam buku harian dan menulis Wilhelm Vischer-Bilfinger :

Sungguh menakjubkan bagaimana dua jiwa hidup berdampingan di  [Nietzsche]. Di satu sisi, metode penelitian ilmiah terdidik yang paling ketat   di sisi lain, antusiasme agama misteri seni Wagner-Schopenhauerische yang luar biasa, penuh semangat, dan tidak dapat dipahami!, Akhir dari lagu ini tentu saja kita kurang saling pengertian satu sama lain; itu terlalu pusing bagi saya, saya merangkak terlalu larva untuk itu. "

Kebanyakan filolog mungkin merasakan hal yang sama. Yang pertama dan satu-satunya yang   menegur naskah di depan umum adalah Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff,  yang pada awal karirnya, dengan pamflet Zukunftsphilologie,  diterbitkan pada Mei 1872 ! :

"Tuan Nietzsche tampaknya bukan peneliti ilmiah: kebijaksanaan yang diperoleh melalui intuisi disajikan sebagian dalam gaya kantor, sebagian dalam penalaran yang terlalu terkait dengan jurnalis ;  Tapi saya bertanya satu hal: pegang kata-kata HR, ambil tyros, pindah dari India ke Yunani, tetapi turun dari kursi dia untuk mengajar sains; di mana-mana."

Kontroversi publik muncul di mana Erwin Rohde membela Nietzsche dengan jawaban balasan dan Richard Wagner dengan surat terbuka.  Dengan balasan berikutnya dari Wilamowitz-Moellendorff pada Februari 1873, perselisihan itu berakhir tanpa kesepakatan. Dalam memoarnya dia menulis jauh kemudian   kepengarangannya arogan dan kekanak-kanakan, tetapi dia benar dengan mengatakan   Nietzsche tidak termasuk dalam kursi filologis, tetapi telah menjadi "nabi  untuk agama yang tidak beragama dan filosofis. filsafat". menjadi.

Beberapa penilaian tentang kelahiran,  mungkin disebabkan oleh argumen sensasional, secara konsisten kritis. Nietzsche kehilangan reputasinya sebagai seorang filolog, yang tercermin dari penurunan jumlah siswa. Untuk filologi, dia "mati secara ilmiah". Di sisi lain, buku tersebut mendapat sambutan positif dari beberapa seniman. Richard dan Cosima Wagner sangat antusias.

Tulisan Nietzsche menjadi semakin sukses di kalangan artistik dan intelektual. Namun, istilah "Apollonian" dan "Dionysian" menjadi independen dan digunakan sebagai "klasik" dan "ekspresionis". Ini kehilangan hubungan timbal balik antara dua stasiun yang sangat penting bagi Nietzsche.

 Citasi: Nietzsche, Friedrich. Philosophy in the Tragic Age of the Greeks. Translated with an introduction by Marianne Cowan. Washington, D.C.: Regnery Publishing, Inc., 1962.