Kajian Literatur "Nietzsche dan Seni"

[76] Ibid. 199.

[77] Z.,   I, XXVI.

[78] System der sthetik (1790), hlm. 9, 10, 11, di mana, dalam menjawab pertanyaan mengapa seni tidak hanya dikejar dengan lebih sempurna oleh orang dahulu, tetapi   dinilai dengan lebih banyak kompetensi oleh mereka, katanya : "Materi mereka diambil dari hati bangsanya, dan dari kehidupan warga mereka, dan cara mewakilinya dan membingkainya sesuai dengan karakter dan kebutuhan rakyat .... Jika bahasa Yunani dipinjamkan telinganya ke penyair, atau matanya ke pelukis dan pematung, dari usianya, ia ditunjukkan mata pelajaran yang akrab dengan jiwanya, terkait erat dengan imajinasinya, dan, seolah-olah, terikat oleh hubungan darah ke hatinya . " Pada hlm. 12, 13, ia   menunjukkan   jika Seni kurang mendebarkan saat ini, itu karena orang-orang terlalu campuran, dan satu tujuan tidak lagi mencirikan perjuangan mereka.

[79] hsthetic (diterjemahkan oleh Douglas Ainslie), hlm. 210 et seq.

[80] WP,   Vol. II, hlm. 277: "Keagungan seorang seniman tidak diukur dengan perasaan indah yang ia bangkitkan: biarkan keyakinan ini diserahkan kepada para gadis. Itu harus diukur menurut sejauh mana ia mendekati gaya agung, sesuai dengan luasnya di mana ia mampu bergaya agung. Gaya dan hasrat besar ini memiliki kesamaan ---   mereka menghina untuk menyenangkan;   mereka lupa membujuk;   mereka memerintahkan;   mereka akan .... "Lihat   hal. 241.

[81] Ini pertama kali dibawa ke pemberitahuan saya oleh teman saya, Dr. Wrench. Lihat The Grammar of Life,   oleh GT Wrench (Heinemann, 1908), hlm. 218. Meskipun pengembangan gagasan ini benar-benar menjadi bagian dari risalah khusus tentang hukum-hukum Gaya dalam lukisan, menarik untuk dicatat di sini   prinsip yang sangat baik ini dengan cepat dipahami jika ungkapan aliteratif yang kuat: "Di mana ada kemauan ada jalan, "atau" Ya ampun! " atau "Besok, besok, dan tidak hari ini," diucapkan di depan gambar-gambar tertentu, atau dituliskan di bawahnya. Ungkapan pertama, misalnya, ditulis di bawah "Aldobrindini Marriage," atau Botticelli's "Birth of Venus," segera terlihat sebagai kerabat dekat dengan gambar-gambar ini sebagai bentuk seni; dan hal yang sama berlaku untuk yang kedua yang ditulis di bawah Reynolds's "John Dunning (First Lord Ashburton) dan saudara perempuannya," atau Manet's "Olympia."

[82] WP,   Vol. II, hlm. 277.

[83] WP,   Vol. II hal. 288. "Seniman yang paling meyakinkan adalah mereka yang membuat cincin harmoni dari setiap perselisihan, dan yang menguntungkan semua hal dengan karunia kekuatan mereka dan harmoni batin mereka: dalam setiap karya seni mereka hanya mengungkapkan simbol dari pengalaman mereka yang paling dalam - mereka ciptaan adalah rasa terima kasih untuk hidup mereka. " Lihat   hal. 307.

[84] WP,   Vol. II, hlm. 280: "Sehubungan dengan semua nilai stetik saya sekarang memanfaatkan perbedaan mendasar ini: dalam setiap kasus saya bertanya pada diri sendiri apakah ada kelaparan atau apakah ada superundundance yang kreatif di sini?"

[85] WP,   Vol. II, hlm. 281.