Era Klasik mengembangkan gaya gambar merah vas lukisan, yang menciptakan angka-angka dengan sangat menguraikan mereka dengan latar belakang hitam dan memungkinkan untuk detail mereka untuk dicat daripada menorehkan ke tanah liat. Hasilnya, variasi warna dan ketebalan garis memungkinkan bentuk melengkung dan bulat lebih banyak daripada yang ada dalam gaya vas geometris.
Lukisan Yunani dan Romawi; Sementara Seni Klasik terkenal terutama karena patung dan arsitekturnya, seniman Yunani dan Romawi membuat inovasi dalam lukisan dinding dan lukisan. Sebagian besar dari apa yang diketahui tentang lukisan Yunani dipastikan terutama dari lukisan pada tembikar dan dari Etruscan dan kemudian mural Romawi, yang diketahui telah dipengaruhi oleh seniman Yunani dan, kadang-kadang, dilukis oleh mereka, ketika orang-orang Yunani mendirikan pemukiman di Italia Selatan di mana mereka memperkenalkan seni mereka. Hades Abducting Persephone ( abad ke - 4 SM) di makam Vergina di Makedonia adalah contoh langka lukisan mural era Klasik dan menunjukkan realisme yang meningkat yang paralel dengan percobaan mereka dalam patung.
Panel Romawi dan lukisan fresco bertahan dalam jumlah yang lebih besar dari lukisan Yunani. Penggalian Pompeii pada tahun 1748, sebuah kota Romawi yang dikubur hampir seketika dalam letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 M, menyebabkan penemuan inovatif banyak lukisan dinding yang relatif terawat baik di tempat tinggal Romawi yang terkenal, termasuk Rumah Vettii, Vila. Misteri, dan Rumah Penyair Tragis.Â
Lukisan Fresco membawa rasa cahaya, ruang, dan warna ke dalam interior yang, tanpa jendela, seringkali gelap dan sempit. Subjek yang disukai termasuk kisah mitologis, kisah perang Troya, kisah sejarah, ritual keagamaan, adegan erotis, pemandangan, dan masih ada kehidupan. Selain itu, dinding kadang-kadang dicat menyerupai panel marmer atau pualam berwarna cerah, diperkuat oleh balok ilusi atau cornice.
Patung Yunani; Dipengaruhi oleh orang-orang Mesir, orang-orang Yunani pada periode Archaic mulai membuat patung seukuran manusia, tetapi bukannya menggambarkan firaun atau dewa, patung Yunani sebagian besar terdiri dari kouroi , di mana ada tiga jenis - pria muda telanjang, berpakaian dan berdiri muda wanita, dan wanita yang duduk. Terkenal karena ekspresi mereka yang tersenyum, dijuluki "Senyum Kuna", patung-patung itu digunakan sebagai monumen penguburan, peringatan publik, dan patung-patung pemilih. Mereka mewakili tipe yang ideal daripada individu tertentu dan menekankan anatomi realistis dan gerakan manusia, seperti yang ditulis oleh kritikus seni New York Times Alastair Macaulay, "Kouros itu abadi, dia mungkin akan bernafas, bergerak, berbicara."
Pada akhir zaman Archaic beberapa pematung seperti Kritios menjadi dikenal dan dirayakan, sebuah tren yang menjadi lebih dominan selama era Klasik, seperti Phidias, Polycleitus, Myron, Scopas, Praxiteles, dan Lysippus menjadi legendaris. Myron's Discobolos , atau "pelempar cakram," (460-450 SM) dianggap sebagai karya pertama yang menangkap momen harmoni dan keseimbangan. Semakin banyak, seniman memfokuskan perhatian mereka pada sistem proporsi matematika yang dijelaskan oleh Polycleitus dalam Canon of Polycleitus-nya dan menekankan simetri sebagai kombinasi keseimbangan dan ritme. Polycleitus menciptakan Doryphoros ( Spear-Bearer ) (c.440 SM) untuk mengilustrasikan teorinya "kesempurnaan muncul sedikit demi sedikit melalui banyak angka."
Sebagian besar perunggu Yunani asli telah hilang, karena nilai materi menyebabkan mereka sering dilebur dan digunakan kembali, terutama di era Kristen awal di mana mereka dipandang sebagai berhala berhala. Beberapa contoh penting telah bertahan, seperti Charioteer of Delphi (478 atau 474 SM), yang ditemukan pada tahun 1896 di sebuah kuil yang terkubur dalam longsoran batu. Karya-karya lain, termasuk perunggu Raice (460-450 SM) dan Perunggu Artemison (c.460) diambil dari laut. Perunggu Yunani yang paling awal adalah sphyrelaton , atau lembaran palu, yang disatukan dengan paku keling; Namun, pada akhir periode Archaic, sekitar 500 SM, orang-orang Yunani mulai menggunakan metode lilin yang hilang. Untuk membuat patung skala besar, karya-karya itu dilemparkan dalam berbagai potongan dan kemudian dilas bersama-sama, dengan tembaga bertatahkan untuk membuat mata, gigi, bibir, kuku, dan puting untuk memberikan patung itu tampilan yang hidup.
Bersamaan dengan pahatan di ronde itu, orang-orang Yunani menggunakan pahatan relief untuk menghias objek kuil dengan jalur luas yang sering kali menggambarkan pertempuran mitologis dan legendaris serta adegan mitologis. Diciptakan oleh Phidias, Parthenon Marbles (sekitar 447-438 SM), dikenal sebagai Elgin Marbles, adalah contoh paling terkenal. Dibuat pada metope , atau panel, patung-patung relief menghiasi dekorasi yang melapisi ruang interior kuil dan, yang terkenal dengan realisme dan gerakan dinamisnya, memiliki pengaruh yang menonjol pada seniman-seniman selanjutnya, termasuk Auguste Rodin.
Orang-orang Yunani membuat patung chryselephantine kolosal, atau gading dan emas, yang dimulai pada periode Archaic. Phidias diakui untuk kedua Athena Parthenos (447 SM), patung setinggi hampir empat puluh kaki yang tinggal di Parthenon di Acropolis, dan Patung Zeus di Olympia (435 SM) yang tingginya empat puluh tiga kaki dan dianggap salah satu yang tertinggi. Tujuh Keajaiban Dunia Kuna. Kedua patung menggunakan struktur kayu dengan panel emas dan anggota badan gading yang melekat pada semacam konstruksi modular. Mereka bukan hanya simbol para dewa tetapi simbol kekayaan dan kekuasaan Yunani. Kedua karya dihancurkan, tetapi salinan Athena yang kecil ada, dan representasi pada koin dan deskripsi dalam teks-teks Yunani bertahan.
Potret Romawi; Banyak patung Romawi adalah salinan asli Yunani, tetapi kontribusi mereka sendiri untuk patung Klasik datang dalam bentuk potret. Menekankan pendekatan yang realistis, orang-orang Romawi merasa menggambarkan laki-laki terkenal seperti mereka, kutil dan semua, adalah tanda karakter. Sebaliknya, di Kekaisaran Roma, potret beralih ke perlakuan idealis, ketika kaisar, dimulai dengan Augustus, ingin menciptakan citra politik, menunjukkan mereka sebagai pewaris Yunani klasik dan sejarah Romawi. Akibatnya, gaya Yunani-Romawi berkembang dalam relief patung seperti yang terlihat di Augustan Ara Pacis (13 SM).
Bangsa Romawi menghidupkan kembali metode lukisan kaca Yunani untuk digunakan dalam potret. Sebagian besar gambar adalah ukuran medali atau bulat yang dipotong dari wadah minum. Orang Romawi yang kaya akan minum gelas yang dibuat dengan potret gelas emas dari diri mereka sendiri, dan setelah kematian pemiliknya, potret itu akan dipotong dalam bentuk melingkar dan disemen ke dinding katakombe sebagai penanda makam.
