Tarkovsky, Etika dan Seni

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 April 1932 sd 29 Desember 1986) adalah seorang pembuat film, penulis, penyunting film, pakar teori film, sutradara teater dan opera asal Soviet. Film-film Tarkovsky meliputi Ivan's Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), dan Stalker (1979). Andrei Tarkovsky menyutradarai lima dari tujuh film fitur pertamanya di Uni Soviet; dua film terakhirnya, Nostalghia (1983) dan The Sacrifice (1986), masing-masing diproduksi di Italia dan Swedia. Karyanya dikarakteristikkan diambil dalam jangka panjang, berstruktur dramatis non-konvensional, memakai sinematografi yang berbeda dan bertemakan metafisika.

• Bagi Andrei Tarkovsky, praktik seni sinematografi pertama-tama menimbulkan pertanyaan etis. Ia tidak dapat membayangkan tindakan penciptaan tanpa prasyarat ini. Pendekatan ini dimaksudkan untuk mencerminkan perjalanan spiritualnya: siapa pun yang mengkhianati prinsip-prinsipnya sekalipun, kehilangan kemurnian hubungannya dengan kehidupan. Menyontek diri sendiri berarti menyerahkan segalanya, film Anda, hidup Anda.  Moralitas intimnya harus melampaui kepentingannya sendiri demi kepentingan film yang lebih besar, bahkan jika ini berarti mengorbankan kesehatannya. 

Dalam tulisannya, Journal (1970/1986) dan Le Temps Sealed, sang pembuat film tak henti-hentinya mempertanyakan, antara lain, gagasan tentang etika, poros hubungannya dengan dunia, ketuhanan, seni, dan makhluk. Dia menceritakan keraguannya, kegembiraan dan frustrasinya, kemarahan dan itikad buruknya, harapan dan keputusasaannya. Andrei Tarkovsky berbicara tentang keluarganya, dachanya, saat-saat kesendiriannya. Begitu banyak contoh perjuangan batinnya untuk mencapai kebenaran yang lebih tinggi, ekspresi keimanan yang mendalam dan pencariannya yang terus-menerus terhadap yang absolut. Tugas saya adalah memastikan mereka yang menonton film saya merasakan kebutuhan untuk mencintai, memberikan cinta mereka, dan mereka merasakan panggilan keindahan.  

Andrei Tarkovsky berpendapat sinema harus menjadi seni yang setara dengan seni lukis, musik, sastra, karena memiliki kekhasan tersendiri. Sinema adalah salah satu seni yang memiliki kapasitas terbesar dalam menyampaikan kebenaran dan puisi.  Pembuat film tidak pernah menganggap dirinya seorang sutradara, melainkan, seperti ayahnya, seorang penyair. Mustahil membicarakan masalah penciptaan dengan bahasa yang biasa dan rasional. 

Penciptaan sama sekali bukan persoalan analisis rasional ; hanya bahasa puitis yang bisa membantu. Bagi Tarkovsky, penyair adalah makhluk dengan imajinasi dan psikologi seorang anak yang persepsinya terhadap dunia bersifat langsung.  Dia tidak mendeskripsikannya tetapi menemukannya. Andrei Tarkovsky harus memiliki kemampuan untuk melihat di mana sensasi lebih diutamakan daripada makna dan mampu terus-menerus menemukan kembali dirinya untuk mengungkap keindahan dan misteri mendasarnya dengan lebih baik. Ini adalah negara yang lebih dari sekedar pilihan individu. Puisi seorang pengarang, yang terbentuk dari realitas yang melingkupinya, mampu melampauinya, atau bahkan berkonflik sengit dengannya. 

Dan paradoksnya, tidak hanya dengan realitas eksternal tetapi dengan apa yang ada di dalam dirinya.  Ia sering kembali ke gagasan sinema mungkin adalah seni yang paling intim, paling pribadi , yang mencerminkan kontradiksi, penderitaan dan pengalaman pengarangnya.  Hanya kebenaran terdalamnya yang akan dirasakan oleh penonton sebagai argumen yang tidak dapat dibantah. Memang setiap karya harus menemukan bahasanya sendiri dan mengikuti logika puitis. Andrei Tarkovsky memunculkan gagasan tentang struktur naratif yang kurang tradisional dan lebih selaras dengan puisinya sendiri: Saya percaya pendekatan puitis lebih dekat dengan kehidupan itu sendiri daripada aturan dramaturgi tradisional.  

Koneksi puitis membawa lebih banyak emosi dan membuat pemirsanya lebih aktif.  Di sisi lain, kita harus mewaspadai apa yang kita sebut bioskop puitis.  Tokoh gaya klasik dalam genre ini seperti alegori atau simbol mudah dipulihkan dan ditafsirkan di bawah prisma ideologis, dengan risiko mengurangi dampaknya. Banyak kemungkinan interpretasi dapat muncul dari sebuah gambar. Polifoni suatu gambar terlalu kaya untuk memiskinkannya dan memberikan interpretasi yang mungkin sepihak. 

Membatasinya berarti menguranginya, apalagi selalu melampaui pemikiran pembuatnya. Itu harus mengekspresikan kehidupan. Ini adalah benih, organisme hidup yang berevolusi. Bagi penonton, pemahaman terhadap suatu karya tidak boleh merupakan hasil analisis rasional dan/atau intelektual, melainkan harus ditangkap secara mendalam dalam diri seseorang. Demikianlah karya para kritikus seringkali acuh tak acuh terhadap Andrei Tarkovsky. Bahkan ketika Sartre merayakan Ivan's Childhood (1952), Andrei Tarkovsky merasakannya sebagai pemulihan ideologis yang tidak ada hubungannya dengan film tersebut. Penafsirannya, menurut pembuat film, direduksi menjadi tingkat filosofis semata. Dia sebagian setuju dengan hal itu, tetapi menginginkan interpretasi artistik dari filmnya. Di sisi lain, banyak interpretasi berbeda dari penonton non-profesional yang mengisinya.

Andrei Tarkovsky menolak mengomentari filmnya untuk menyerahkan kepada penonton untuk melakukan perjalanan batin yang diperlukan untuk memahami karyanya. Perjalanan tegang seorang seniman-penyair adalah kemampuannya untuk menyeimbangkan hubungan organik antara kesan subjektif penulis dan representasi objektif dari realitas.  Dari perjuangan batin inilah kesadaran seniman harus lahir, tempat refleksi dan intuisi berpadu, guna melampaui diri sendiri untuk mencapai seni yang paling absolut.

Dalam buku hariannya, Andrei Tarkovsky mengutip sejumlah besar tulisan filosofis (Berdyaev, Kant) dan religius (Risalah Zen, Upanishad), tetapi para senimanlah yang lebih disukai: pelukis (Van Gogh), musisi (Bach) dan, dalam khususnya, para penulis, benang penuntun refleksinya dan contoh-contoh yang dapat diikuti. Majikannya adalah Pushkin, Tolstoy, dan terutama Dostoyevsky, yang diakui sebagai pewarisnya. Kami menemukan Thomas Mann, Hermann Hesse, Hoffmann, Thoreau, Ovid.

Melalui seluruh rujukannya, muncul sebuah titik cakrawala yang memberi ukuran pada kebutuhannya untuk mencapai kebenaran: itu adalah metode, cara, cara.  Untuk melakukan ini, pertama-tama, Anda memerlukan keakuratan sempurna dalam apa yang ingin  diungkapkan: itu adalah jiwa dari karya seniman , tulisnya dalam buku hariannya, mengutip Gustave Mahler. Andrei Tarkovsky mendekati medium sebagai seorang seniman: masalahnya terletak sepenuhnya pada penguasaan materi dan materi itu sendiri. Dan sang master adalah orang yang mengenali dalam materi karya yang dapat ia peroleh darinya.  Kami membuat film dengan bahan kehidupan untuk mengekspresikan kehidupan itu sendiri , dan mengungkapkan kebenaran ideal yang disembunyikan.  Pemirsa harus merasakan kehidupan ini seolah-olah itu adalah kehidupan mereka sendiri atau sebagai contoh untuk menghadapi pertanyaan-pertanyaan mereka sendiri.