Filsafat Seni Mimesis [83]

Filsafat Seni Mimesis {83]

Pada tulisan Filsafat Seni Mimesis;  Martin Heidegger tema Kembali ke Masa Depan: Heidegger tentang Esensi Seni.  Perkenalan Heidegger tentang "lukisan terkenal oleh Van Gogh, yang melukis sepatu semacam itu beberapa kali", terkenal tiba-tiba dan membingungkan banyak pembaca. Jalur yang menuntun Heidegger ke lukisan Van Gogh seharusnya tidak terlalu mengejutkan, karena itu adalah jalan yang sama yang telah kita ikuti di sini. Melihat kembali "Asal Mula Karya Seni" dua tahun kemudian (pada tahun 1938), Heidegger  menulis bahwa:

[" Pertanyaan tentang asal-usul karya seni tidak bertujuan untuk menetapkan penentuan esensi karya seni yang abadi yang juga dapat berfungsi sebagai benang panduan untuk klarifikasi sejarah sejarah seni secara historis. Pertanyaannya sangat terkait erat dengan tugas mengatasi estetika, yang juga berarti mengatasi konsepsi entitas tertentu sebagai apa yang dapat direpresentasikan secara obyektif"}]

Karena estetika mencoba menggambarkan karya seni sebagai objek yang mengekspresikan dan mengintensifkan pengalaman hidup subyek manusia, pendekatan estetika dimulai "selalu" terlambat. Estetika modern mengandaikan perspektif subjek yang menghadapi objek eksternal dan dengan demikian merindukan cara seni bekerja secara tidak menarik di latar belakang eksistensi manusia untuk membentuk dan mengubah pengertian kita tentang apa dan apa yang penting.

Heidegger memperluas kritik ini untuk memasukkan "representasi" di sini karena representasi adalah apa yang biasanya digunakan filsafat modern untuk mencoba menjembatani pembagian Descartes   antara subjek dan objek. (Dunia obyektif yang diduga "eksternal" untuk subjektivitas digandakan dalam miniatur, sebagaimana adanya, dan "dihadirkan kembali" ke pikiran   seperti dalam gambaran terkenal Cartesian tentang kesadaran sebagai "teater representasi" internal.  

Tentu saja, Heidegger tidak menyangkal   representasi terkadang memediasi pengalaman dunia kita. Apa yang  dibantah adalah  representasi-representasi itu "turun ke bawah",   melampaui kedalaman eksistensi. Sebaliknya, representasi mengandaikan tingkat keberadaan yang tidak dapat mereka jelaskan. Kritik fenomenologis fundamental Heidegger terhadap gambaran teoritis modern adalah bahwa ia mengabaikan dan kemudian tidak dapat menangkap kembali tingkat yang lebih mendasar dari keberadaan yang terlibat, sebuah koping praktis dengan peralatan di mana tidak ada dikotomi subjek objek yang belum terbuka karena diri dan dunia tetap terjalin secara integral dan saling menentukan. Ini tingkat primordial dari keberadaan yang terlibat, kita akan lihat, adalah apa yang Heidegger pikir lukisan Van Gogh memungkinkan kita untuk bertemu dan memahami dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh representasi estetika belaka. Dalam melakukannya, Heidegger berpikir, lukisan Van Gogh memungkinkan  untuk menemukan esensi seni.

Atas dasar ayat-ayat seperti yang di atas, bagaimanapun, beberapa penafsir mengklaim bahwa "Asal Karya Seni" tidak berusaha untuk "mengungkap esensi seni," tetapi itu menyesatkan.  Seperti Heidegger mengatakan, esainya tidak berusaha untuk menetapkan satu "tekad abadi yang valid" dari esensi seni yang akan berlaku retrospektif untuk seluruh sejarah seni, tetapi itu hanya karena dia tidak mengerti esensi cara mereka telah dipahami dari Platon ke Kripke, yaitu, sebagai "penentuan waktu yang valid secara abadi" tentang apa itu sesuatu.   

Kenyataannya, "Asal Karya Seni" berusaha untuk mengungkap dan mengkomunikasikan "esensi" sejarah seni,  dengannya Heidegger berarti struktur yang memungkinkan seni menampakkan dirinya dalam cara yang berbeda ketika   terungkap dalam pemahaman manusia di seluruh dunia.   Bahwa  esensi seni historis ini bukanlah suatu substansi yang mendasari berbagai bentuk seni atau bahkan properti tetap yang akan memungkinkan   untuk membedakan seni dari non-seni tetapi, sebaliknya, yang tidak substansial dan selalu berubah " perselisihan penting "yang dibangun ke dalam struktur semua kejelasan (struktur di mana entitas menjadi dapat dipahami sebagai entitas).

  Heidegger untuk mengembangkan seluruh sejarah seni, tuntutan normatif dari proyek kritisnya hanya mengharuskannya untuk fokus pada dua momen historis yang penting dalam pemahaman sejarah seni manusia yang berubah-ubah   sebelum dan sesudah, sebagaimana adanya, yang berlawanan. 

Kepenuhan  apa yang mungkin terjadi dengan sempitnya apa yang saat ini aktual. Heidegger dengan demikian terutama berkepentingan untuk menunjukkan, pertama, bagaimana orang-orang Yunani kuno menjumpai seni dengan cara non-estetika (dan mengabadikannya di kuil-kuil mereka), dan kedua, bagaimana seni biasanya dipahami dan dialami oleh kita orang-orang modern akhir, yang tetap tertangkap dalam cengkeraman estetika modern dan begitu di bawah pengaruh "subjektivisme modern".

Karena ambisi subyektivisme yang tidak terbatas untuk membangun "penguasaan atas totalitas apa yang ada"   bekerja untuk meramalkan bahkan subjek kebanggaan modernitas, apalagi, itu semakin mengubah subjektivisme modern menjadi "enframing" akhir-modern.
Dalam "Asal Karya Seni," Heidegger menunjukkan   subjektivisme modern dan enframing modern akhir dapat dipahami sebagai gejala ketidakmampuan manusia Barat yang terus menerus untuk menerima keterbatasan eksistensial. Ambisi tanpa batas dari pencarian subjektivis   untuk menguasai semua realitas secara konseptual adalah hasil pada penolakan  untuk memiliki, berdamai, dan menemukan cara-cara non-nihilistik untuk menegaskan kebenaran tragis Heidegger   dari orang dahulu: