Kuliah Nobel 7: Bidang Sastra 1996 Wislawa Szymborska

Kuliah Nobel 7: Bidang Sastra 1996 Wislawa Szymborska

Wislawa Szymborska, peraih hadiah Nobel dalam Sastra 1996, dilahir: 2 Juli 1923, Bnin (sekarang Krnik), Polandia, dan meninggal: 1 Februari 2012, Krakw, Polandia.  Motivasi hadiah: "untuk puisi yang dengan presisi ironis memungkinkan konteks historis dan biologis terungkap dalam fragmen-fragmen realitas manusia."  Wisawa Szymborska lahir di Bnin (sekarang bagian dari Krnik), dekat dengan kota Pozna, Polandia. 

Dia adalah yang termuda dalam keluarga dengan dua anak perempuan. Szymborska mulai menulis cerita pendek dan lagu sebagai seorang anak, dan membuat debut puitisnya pada tahun 1945. Dia menikah dengan Adam Wlodek dan pasangan itu hidup dalam kelompok penulis di Krakow. Pasangan itu bercerai pada tahun 1954, tetapi tetap berteman. Di samping karier menulisnya, Wisawa Szymborska juga memegang berbagai posisi untuk jurnal sastra, seperti Zycie Literackie dan Pismo, dan sebagai penerjemah puisi Prancis yang lebih tua.

Puisi Wisawa Szymborska membahas pertanyaan eksistensial. Ini unik di antara jenisnya dan tidak mudah cocok untuk kategorisasi. Wisawa Szymborska berusaha untuk menerangi masalah terdalam dari keberadaan manusia, dikelilingi oleh transitoriness kehidupan sekarang dan sehari-hari. 

Dia menjalin dalam mesin keabadian dalam pengalaman sesaat di sini dan sekarang. Puisi-puisinya ditandai oleh bahasa "pribadi" yang disederhanakan yang tidak seperti bahasa kontemporer, seringkali dengan sedikit sentuhan di akhir, dengan kombinasi yang mencolok antara spiritualitas, kecerdikan, dan empati.

Wislawa Szymborska lahir di Krnik  di Polandia Barat, sejak 1931 dia tinggal di Krakow, tempat selama 1945-1948 dia belajar Sastra dan Sosiologi Polandia di Universitas Jagiellonian. Szymborska membuat debutnya pada bulan Maret 1945 dengan puisi "Szukam slowa" ( Saya Mencari Kata ) di harian "Dziennik Polski".

Selama 1953-1981 ia bekerja sebagai editor puisi dan kolumnis di mingguan sastra Krakw "Zycie Literackie" di mana seri esainya "Lektury nadobowiazkowe" muncul (seri ini telah diperbarui akhir-akhir ini di samping "Gazeta Wyborcza" - "Gazeta o" Ksiazkach "). Koleksi "Lektury nadobowiazkowe" diterbitkan dalam bentuk buku empat kali.

Szymborska telah menerbitkan 16 koleksi puisi: Dlatego zyjemy (1952), Pytania zadawane sobie (1954), Wolanie do Yeti (1957), Sl (1962), Wiersze wybrane (1964), Poezje wybrane (1967), Sto pociech (1967), Sto pociech (1967)) , Poezje (1970), Wszelki wypadek (1972), Wybr wierszy (1973), Tarsjusz i inne wiersze (1976), Wielka liczba (1976), Poezje wybrane II (1983), Ludzie na moscie (1986). Koniec i poczatek (1993, 1996), Widok z ziarnkiem piasku. 102 wiersze (1996). Wislawa Szymborska juga menerjemahkan puisi Prancis.

Puisi-puisinya telah diterjemahkan (dan diterbitkan dalam bentuk buku) dalam bahasa Inggris, Jerman, Swedia, Italia, Denmark, Ibrani, Hongaria, Ceko, Slowakia, Serbia-Kroasia, Rumania, Bulgaria, dan bahasa lainnya. Mereka juga telah diterbitkan di banyak antologi puisi puisi Polandia.

Wislawa Szymborska adalah pemenang Hadiah Goethe (1991) dan pemenang Hadiah Herder (1995). Dia memiliki gelar Doktor Kehormatan Letters of Poznan University (1995). Pada tahun 1996 ia menerima hadiah PEN Club Polandia.

Kuliah Nobel, Wislawa Szymborska 7 Desember 1996: Tema Penyair dan dunia

Mereka mengatakan kalimat pertama dalam pidato apa pun selalu yang paling sulit. Yah, itu yang ada di belakangku. Tetapi saya merasa bahwa kalimat yang akan datang - yang ketiga, keenam, yang kesepuluh, dan seterusnya, hingga baris terakhir - akan sama sulitnya, karena saya seharusnya berbicara tentang puisi. 

Saya sudah mengatakan sedikit tentang masalah ini, hampir tidak ada, pada kenyataannya. Dan setiap kali saya mengatakan sesuatu, saya selalu curiga bahwa saya tidak begitu pandai dalam hal itu. Inilah mengapa kuliah saya agak pendek. Semua ketidaksempurnaan lebih mudah untuk ditoleransi jika disajikan dalam dosis kecil.

Penyair kontemporer skeptis dan curiga bahkan, atau mungkin terutama, tentang diri mereka sendiri. Mereka secara terbuka mengaku sebagai penyair hanya dengan enggan, seolah-olah mereka sedikit malu. Tetapi di saat-saat penuh keributan kami, akan jauh lebih mudah untuk mengakui kesalahan Anda, setidaknya jika mereka dikemas secara menarik, daripada mengenali kelebihan 

Anda sendiri, karena ini tersembunyi lebih dalam dan Anda tidak pernah benar-benar memercayainya sendiri ... Ketika mengisi kuesioner atau mengobrol dengan orang asing, yaitu, ketika mereka tidak dapat menghindari mengungkapkan profesinya, penyair lebih suka menggunakan istilah umum "penulis" atau mengganti "penyair" dengan nama pekerjaan apa pun yang mereka lakukan selain menulis. 

Para birokrat dan penumpang bus merespons dengan sentuhan keraguan dan kekhawatiran ketika mereka mengetahui bahwa mereka sedang berhadapan dengan seorang penyair. Saya kira para filsuf dapat bertemu dengan reaksi yang sama. Namun, mereka berada dalam posisi yang lebih baik, karena sesering mungkin mereka tidak dapat memperindah panggilan mereka dengan semacam gelar ilmiah. Profesor filsafat - sekarang kedengarannya jauh lebih terhormat.

Tetapi tidak ada profesor puisi. Bagaimanapun, ini berarti bahwa puisi adalah pekerjaan yang memerlukan studi khusus, ujian reguler, artikel-artikel teoretis dengan bibliografi dan catatan kaki yang dilampirkan, dan akhirnya, diploma yang dianugerahkan secara seremonial. Dan ini berarti, pada gilirannya, bahwa tidak cukup untuk menutup halaman dengan puisi yang paling indah sekalipun untuk menjadi seorang penyair. 

Elemen krusialnya adalah selembar kertas bertuliskan prangko resmi. Mari kita ingat bahwa kebanggaan puisi Rusia, calon Pemenang Nobel Joseph Brodsky pernah dijatuhi hukuman pengasingan internal dengan alasan demikian. Mereka memanggilnya "parasit," karena ia tidak memiliki sertifikasi resmi yang memberinya hak untuk menjadi penyair ...

Beberapa tahun yang lalu, saya mendapat kehormatan dan kesenangan bertemu langsung dengan Brodsky. Dan saya perhatikan bahwa, dari semua penyair yang saya kenal, dia adalah satu-satunya yang senang menyebut dirinya penyair. Dia mengucapkan kata itu tanpa hambatan.

Justru sebaliknya - ia berbicara dengan kebebasan menantang. Tampak bagi saya bahwa ini pasti karena dia mengingat penghinaan brutal yang dia alami di masa mudanya.

Di negara-negara yang lebih beruntung, di mana martabat manusia tidak diserang dengan begitu mudah, penyair merindukan, tentu saja, untuk diterbitkan, dibaca, dan dipahami, tetapi mereka melakukan sedikit, jika ada, untuk menempatkan diri mereka di atas kawanan umum dan kesibukan sehari-hari. Namun belum lama berselang, pada dekade pertama abad ini, para penyair berusaha untuk mengejutkan kami dengan pakaian mewah dan perilaku eksentrik mereka. 

Tetapi semua ini hanya untuk kepentingan publik. Momen selalu datang ketika penyair harus menutup pintu di belakang mereka, menanggalkan mantel, pakaian, dan perlengkapan puitis lainnya, dan berhadapan - diam-diam, dengan sabar menunggu diri mereka sendiri - selembar kertas putih. Karena inilah akhirnya yang terpenting.

Bukan kebetulan bahwa biografi film para ilmuwan dan seniman hebat diproduksi berbondong-bondong. Para sutradara yang lebih ambisius berusaha mereproduksi dengan meyakinkan proses kreatif yang mengarah pada penemuan ilmiah penting atau munculnya sebuah mahakarya. Dan seseorang dapat menggambarkan jenis kerja ilmiah tertentu dengan beberapa keberhasilan. Laboratorium, bermacam-macam instrumen, alat-alat rumit dihidupkan: adegan-adegan semacam itu mungkin menarik minat penonton untuk sementara waktu. 

Dan saat-saat ketidakpastian - akankah percobaan yang dilakukan untuk kesekian kalinya dengan sedikit modifikasi, akhirnya menghasilkan hasil yang diinginkan? - bisa sangat dramatis. Film-film tentang pelukis bisa sangat spektakuler, karena mereka menciptakan kembali setiap tahap evolusi lukisan terkenal, dari garis pensil pertama hingga sapuan kuas terakhir. 

Musik membengkak dalam film-film tentang komposer: batangan pertama dari melodi yang berdering di telinga musisi akhirnya muncul sebagai karya matang dalam bentuk simfonik. Tentu saja ini semua sangat naif dan tidak menjelaskan kondisi mental aneh yang dikenal sebagai inspirasi, tetapi setidaknya ada sesuatu untuk dilihat dan didengarkan.

Tapi penyair adalah yang terburuk. Pekerjaan mereka tanpa harapan menjadi fenotogenik. Seseorang duduk di meja atau berbaring di sofa sambil menatap tanpa gerak ke dinding atau langit-langit. Sesekali orang ini menuliskan tujuh baris hanya untuk mencoret salah satu dari mereka lima belas menit kemudian, dan kemudian satu jam berlalu, di mana tidak ada yang terjadi ... Siapa yang bisa berdiri untuk menonton hal semacam ini?

Saya telah menyebutkan inspirasi. Penyair kontemporer menjawab dengan mengelak ketika ditanya apa itu, dan apakah itu benar-benar ada. Bukannya mereka tidak pernah tahu berkat dari dorongan hati ini. Tidak mudah menjelaskan sesuatu kepada orang lain yang Anda sendiri tidak mengerti.

Ketika saya ditanya tentang hal ini pada kesempatan tertentu, saya juga melindungi pertanyaan itu. Tetapi jawaban saya adalah ini: inspirasi bukanlah hak istimewa penyair atau seniman secara umum. Ada, telah, dan akan selalu ada sekelompok orang tertentu yang dikunjungi inspirasi. Itu terdiri dari semua orang yang secara sadar memilih panggilan mereka dan melakukan pekerjaan mereka dengan cinta dan imajinasi. 

Ini mungkin termasuk dokter, guru, tukang kebun - dan saya bisa daftar seratus profesi lagi. Pekerjaan mereka menjadi satu petualangan terus menerus selama mereka berhasil menemukan tantangan baru di dalamnya. Kesulitan dan kemunduran tidak pernah memadamkan rasa ingin tahu mereka. Segerombolan pertanyaan baru muncul dari setiap masalah yang mereka pecahkan. Apa pun inspirasi itu, ia lahir dari "Aku tidak tahu."

Tidak banyak orang seperti itu. Sebagian besar penghuni bumi bekerja untuk bertahan hidup. Mereka bekerja karena mereka harus. Mereka tidak memilih pekerjaan ini atau itu karena hasrat; keadaan hidup mereka melakukan pemilihan untuk mereka. 

Kerja tanpa cinta, pekerjaan membosankan, pekerjaan dihargai hanya karena orang lain bahkan tidak mendapatkan sebanyak itu, betapapun tanpa cinta dan membosankan - ini adalah salah satu kesengsaraan manusia yang paling keras. Dan tidak ada tanda-tanda bahwa abad-abad mendatang akan menghasilkan perubahan yang lebih baik sejauh ini.

Jadi, meski saya bisa menyangkal penyair memonopoli inspirasi, saya masih menempatkan mereka dalam kelompok kesayangan Fortune.

Namun, pada titik ini, keraguan tertentu mungkin muncul pada pendengar saya. Semua jenis penyiksa, diktator, fanatik, dan demagog yang memperebutkan kekuasaan melalui beberapa slogan yang berteriak keras juga menikmati pekerjaan mereka, dan mereka juga melakukan tugas mereka dengan semangat inventif. Ya, tapi mereka "tahu." Mereka tahu, dan apa pun yang mereka tahu sudah cukup untuk mereka sekali dan untuk semua. 

Mereka tidak ingin mencari tahu tentang hal lain, karena itu mungkin mengurangi kekuatan argumen mereka. Dan setiap pengetahuan yang tidak mengarah pada pertanyaan baru dengan cepat menghilang: gagal mempertahankan suhu yang dibutuhkan untuk mempertahankan kehidupan. Dalam kasus-kasus yang paling ekstrem, kasus-kasus yang terkenal dari sejarah kuno dan modern, bahkan menimbulkan ancaman mematikan bagi masyarakat.

Inilah sebabnya saya sangat menghargai ungkapan kecil "Saya tidak tahu" itu. Itu kecil, tetapi ia terbang dengan sayap yang kuat. Itu memperluas hidup kita untuk memasukkan ruang-ruang di dalam kita dan juga bentangan luar tempat Bumi mungil kita menggantung. Jika Isaac Newton tidak pernah berkata pada dirinya sendiri "Aku tidak tahu," apel di kebun kecilnya mungkin jatuh ke tanah seperti batu es dan paling baik ia akan membungkuk untuk mengambilnya dan melahapnya dengan penuh semangat. 

Seandainya rekan senegaranya saya, Marie Sklodowska-Curie tidak pernah berkata pada dirinya sendiri "Saya tidak tahu", dia mungkin akan berhenti mengajar kimia di beberapa sekolah menengah swasta untuk wanita muda dari keluarga baik, dan akan mengakhiri hari-harinya dengan melakukan hal yang sangat terhormat ini. pekerjaan. Tetapi dia terus mengatakan "Saya tidak tahu," dan kata-kata ini membawanya, bukan hanya sekali tetapi dua kali, ke Stockholm, di mana roh-roh yang gelisah dan gelisah kadang-kadang diberi hadiah Hadiah Nobel.

Penyair, jika mereka asli, juga harus terus mengulangi "Saya tidak tahu." Setiap puisi menandai upaya untuk menjawab pernyataan ini, tetapi begitu periode terakhir menyentuh halaman, penyair mulai ragu-ragu, mulai menyadari bahwa jawaban khusus ini adalah pengganti sementara yang benar-benar tidak cukup untuk boot. Jadi, para penyair terus berusaha, dan cepat atau lambat hasil ketidakpuasan diri mereka berturut-turut digabungkan dengan penjepit kertas raksasa oleh para sejarawan sastra dan disebut "oeuvre" mereka ...

Saya terkadang memimpikan situasi yang tidak mungkin terwujud. Sebagai contoh, saya dengan berani membayangkan bahwa saya mendapat kesempatan untuk mengobrol dengan para Pengkhotbah, penulis ratapan yang bergerak tentang kesombongan semua usaha manusia. Aku akan membungkuk sangat dalam di hadapannya, karena dia, setidaknya, adalah salah satu penyair terhebat, setidaknya bagiku. Setelah selesai, saya akan meraih tangannya. 

"'Tidak ada yang baru di bawah matahari': itulah yang Anda tulis, Pengkhotbah. Tapi Anda sendiri terlahir baru di bawah matahari. Dan puisi yang Anda buat juga baru di bawah matahari, karena tidak ada yang menuliskannya sebelum Anda. Dan semua pembaca Anda juga baru di bawah matahari, karena mereka yang hidup sebelum Anda tidak dapat membaca puisi Anda. Dan cemara yang Anda duduki tidak tumbuh sejak awal waktu. Itu terjadi melalui cemara lain yang serupa dengan milik Anda, tetapi tidak persis sama. Dan Pengkhotbah, saya juga ingin bertanya kepada Anda hal baru apa yang sedang Anda rencanakan sekarang? 

Tambahan lebih lanjut untuk pemikiran yang sudah Anda ungkapkan? Atau mungkin Anda tergoda untuk menentang beberapa dari mereka sekarang? Dalam pekerjaan Anda sebelumnya, Anda menyebutkan kegembiraan - jadi bagaimana jika itu cepat berlalu? Jadi mungkin puisi baru Anda di bawah matahari akan tentang sukacita? Sudahkah Anda membuat catatan, apakah Anda memiliki konsep? Saya ragu Anda akan mengatakan, "Saya sudah menulis semuanya, saya tidak punya apa-apa untuk ditambahkan." Tidak ada penyair di dunia yang bisa mengatakan ini, apalagi penyair hebat sepertimu. "

Dunia - apa pun yang mungkin kita pikirkan ketika ketakutan oleh luasnya dan impotensi kita sendiri, atau pahit oleh ketidakpeduliannya terhadap penderitaan individu, manusia, hewan, dan bahkan mungkin tanaman, karena mengapa kita begitu yakin bahwa tanaman tidak merasakan sakit; apa pun yang mungkin kita pikirkan tentang bentangannya yang ditembus oleh sinar bintang yang dikelilingi oleh planet yang baru saja kita mulai temukan, planet sudah mati? masih mati? kita tidak tahu; apa pun yang kita pikirkan tentang teater tak terukur ini tempat kita memiliki tiket yang dipesan, tetapi tiket yang masa pakainya sangat pendek, dibatasi oleh dua tanggal yang sewenang-wenang; apa pun yang mungkin kita pikirkan tentang dunia ini - itu mencengangkan.

Tapi "mencengangkan" adalah julukan yang menyembunyikan jebakan logis. Lagipula, kita heran dengan hal-hal yang menyimpang dari norma yang dikenal dan diakui secara universal, dari kejernihan yang sudah biasa kita alami. Sekarang intinya adalah, tidak ada dunia yang jelas. Keheranan kami ada pada dasarnya dan tidak didasarkan pada perbandingan dengan sesuatu yang lain.

Memang, dalam pidato sehari-hari, di mana kita tidak berhenti untuk mempertimbangkan setiap kata, kita semua menggunakan frasa seperti "dunia biasa," "kehidupan biasa," "jalannya peristiwa biasa" ... Tetapi dalam bahasa puisi, di mana setiap kata ditimbang, tidak ada yang biasa atau normal. Bukan batu tunggal dan awan tunggal di atasnya. Tidak satu hari dan tidak satu malam setelahnya. Dan yang terpenting, tidak ada satu pun keberadaan, tidak ada keberadaan siapa pun di dunia ini. Sepertinya penyair akan selalu memiliki pekerjaan yang cocok untuk mereka.

Diterjemahkan  Bahasa Polandia oleh Stanislaw Baranczak dan Clare Cavanagh oleh Prof Apollo [Indonesia]. Hak Cipta The Nobel Foundation 1996. Untuk mengutip bagian ini : Wislawa Szymborska - Nobel Lecture. NobelPrize.org. Nobel Media AB 2019. Kam 1 Agustus 2019. https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1996/szymborska/lecture/>