Filsafat Seni Mimesis [121]

Filsafat Seni Mimesis Mendelssohn [121]

Mendelssohn menyimpulkan esai tentang "Prinsip Utama Seni Rupa dan Ilmu Pengetahuan" dengan bagian seni yang singkat namun hamil. Dasar  pada pembagiannya adalah perbedaan antara tanda tanda "alami" dan "sewenang wenang". Tanda tanda itu alamiah "jika kombinasi materi yang ditandainya dilandasi oleh sifat sifat apa yang ditunjuk," karena asap adalah produk alami api atau "Hasrat itu, menurut sifatnya, terhubung dengan gerakan tertentu di kaki kita;  dengan suara dan isyarat tertentu ".

Tanda tanda adalah sewenang wenang  "karena sifatnya tidak memiliki kesamaan apa pun dengan subjek yang ditunjuk, tetapi telah secara sewenang wenang dianggap sebagai tanda untuk itu," seperti "suara artikulasi  pada semua bahasa, huruf huruf, tanda tanda hieroglif  pada zaman dahulu. , dan beberapa gambar alegoris. 

Tanda tanda sewenang wenang  bisa disebut konvensional. Perbedaan utama Mendelssohn adalah antara seni yang menyampaikan konten mereka dengan tanda tanda buatan, yaitu puisi dan retorika, dan seni seni yang menggunakan tanda tanda alam, yang menyampaikan referensi ke konten dan ekspresi perasaan melalui tanda tanda alam dan melakukan "tidak mengandaikan sesuatu yang sewenang wenang." agar dipahami, "yaitu lukisan, patung, musik, tari, dan bahkan arsitektur sejauh ia menyampaikan makna dan ekspresi apa pun. 

Bahkan, Mendelssohn membedakan antara seni rupa dan ilmu pengetahuan yang indah, atau antara seni beaux dan belles lettres , atas dasar ini: seni rupa menggunakan tanda tanda alam, dan ilmu ilmu yang indah atau belles lettres menggunakan tanda tanda sewenang wenang atau konvensional.

Di antara belles lettres , puisi dan retorika dibedakan oleh fakta  "Tujuan utama  pada puisi adalah untuk menyenangkan melalui wacana yang sempurna, sementara retorika adalah untuk membujuk melalui wacana yang sempurna." 

Mendelssohn tidak menjelaskan mengapa fakta  puisi dan retorika menggunakan artifisial daripada tanda tanda alam menjadikan  disebut sains daripada seni; mungkin apa yang ada dalam pikirannya adalah karena makna tanda tanda yang sewenang wenang dapat dikodifikasikan, ada lebih banyak ruang untuk presisi dalam interpretasi puisi dan retorika daripada yang ada dalam berbagai seni rupa (dengan pengecualian aspek alegorik atau ikonografi mereka, yang seperti disarankan Mendelssohn lebih seperti sewenang wenang daripada tanda tanda alam). 

Dalam kasus retorika, lebih  pada itu, ada tradisi panjang yang kembali ke jaman dahulu merumuskan aturan aturan untuk bagaimana persuasi dapat dicapai, dan mungkin ini membuatnya tampak lebih seperti sains daripada seni.

Jadilah seperti ini, titik utama pembedaan Mendelssohn adalah karena tanda tandanya sewenang wenang dan karena itu dapat dikaitkan dengan konten apa pun yang dapat dibayangkan, "penyair dapat mengekspresikan segala sesuatu yang dapat dimiliki jiwa kita dengan konsep yang jelas," sementara seni yang menggunakan tanda tanda alam terbatas pada ekspresi ide ide dan emosi tanda tanda alam yang dapat direplikasi di media khusus mereka; masing masing kesenian ini "harus puas dengan bagian  pada tanda tanda alam yang dapat diekspresikan melalui indera," atau lebih tepatnya melalui cara khusus untuk melibatkan indra. 

Misalnya, "Musik, ekspresi yang terjadi melalui suara yang tidak jelas," meskipun ia dapat mengekspresikan kedua ide umum harmoni dan semua "kecenderungan dan gairah jiwa manusia yang cenderung membuat diri mereka sendiri dikenal dengan cara suara, "tidak mungkin menunjukkan konsep konsep objek tertentu seperti" konsep mawar, pohon poplar, dan sebagainya, sama seperti tidak mungkin untuk melukis untuk mewakili chord music.

 Mendelssohn selanjutnya mengasumsikan  hanya pendengaran dan penglihatan yang bisa menyampaikan tanda tanda alam, dan kemudian mengamati itu  tanda tanda alam yang mempengaruhi indera penglihatan dapat direpresentasikan secara berturut turut atau berdampingan satu sama lain, artinya, mereka dapat mengekspresikan keindahan baik melalui gerakan atau melalui bentuk.

Seni tari menggunakan gerakan yang secara alami mengekspresikan perasaan dan emosi manusia, sedangkan seni lukis dan patung harus "mengekspresikan keindahan yang saling berdampingan" melalui garis, warna, dan bentuk. 

Hal ini menuntun Mendelssohn ke titik  meskipun karya musik, tari, dan dalam hal ini puisi itu sendiri terjadi melalui serangkaian momen dan dengan demikian dapat menyampaikan suksesi gerakan, melukis dan patung dapat mewakili hanya satu momen dalam sejarah mereka. objek. Oleh karena itu pelukis dan pematung harus pilih instan yang paling menguntungkan untuk tujuan mereka. 

Mereka harus mengumpulkan seluruh tindakan menjadi satu perspektif dan membaginya dengan banyak pemahaman. Dalam sekejap ini semuanya harus kaya dalam pemikiran dan penuh makna sehingga setiap konsep yang menyertainya memberikan kontribusi tersendiri pada makna yang dibutuhkan. Ketika kita melihat lukisan semacam itu [atau patung] dengan perhatian, indera kita semua terinspirasi, semua kemampuan jiwa kita tiba tiba memeriahkan, dan imajinasi dapat  pada masa kini menyimpulkan masa lalu dan dapat diandalkan mengantisipasi masa depan.

Tesis Mendelssohn  seni visual harus menyampaikan semua konten mereka melalui representasi mereka  pada suatu objek pada satu saat sementara seni lainnya dapat mewakili gerakan dan tindakan, seperti yang kita katakan, waktu nyata, akan digunakan sebagai premis dalam kontroversi terkenal antara temannya Lessing dan sejarawan terkenal  pada kesenian kuno Johann Joachim Winckelmann.

Dalam esai terakhir, Mendelssohn membuat sejumlah poin adalah  "Sentimen yang dihasilkan oleh yang luhur adalah yang komposit" ("On the Sublime and Nave in the Fine Sciences"; Philosophical Writings). Untuk  hal,   dihasilkan oleh persepsi atau pemikiran "besarnya magnitudo yang diperluas" atau "besarnya kekuatan atau besaran tak terukur" ("The Sublime and Naive"; Philosophical Writings ) dengan penglihatan, gambar, atau pemikiran sesuatu yang sangat besar atau sesuatu yang sangat kuat. Perbedaan ini mengantisipasi perbedaan Kant berikutnya antara "matematis" dan "dinamis" luhur.

Mendelssohn kemudian mengatakan  baik ukuran besar atau besarnya kekuatan pertama "menangkap perhatian kita" dan "membangkitkan getaran manis yang melesat melalui setiap serat  pada keberadaan  memberi sayap pada imajinasi untuk menekan lebih jauh dan lebih jauh tanpa berhenti." sentimen menyatu dalam jiwa, "menjadi" satu fenomena yang kita sebut kekaguman".

Tetapi perasaan kagum pada besarnya belum menyelesaikan pengalaman kompleks  pada yang luhur; untuk itu, harus ada unsur kekaguman pada kesempurnaan   karena ingat  proyek Mendelssohn masih membumi semua pengalaman estetika pada prinsip kenikmatan yang mendasarinya dalam kesempurnaan. 

Jadi besarnya yang mengilhami kita dengan kekaguman  ditafsirkan sebagai manifestasi kesempurnaan. Mendelssohn kemudian menggunakan perbedaan yang sama dengan yang dia gunakan dalam diskusi tentang seni. Besarnya yang mengisi kita dengan kekaguman mungkin merupakan produk  pada kesenian ilahi, dalam hal ini: pada Wujud Tertinggi yang kita kenali dalam karya karyanya mengilhami kekaguman dan kekaguman paling menggebu gebu karena mereka melampaui segala sesuatu yang dapat kita bayangkan sebagai sangat besar, sempurna, atau luhur, atau bisa  karena kesenian manusia.

Dalam hal ini kita tidak dapat menemukan objek yang diwakili sangat luar biasa tetapi merasa dengan senang bagaimana "seniman memiliki keterampilan mengangkat sifat sifatnya dan menunjukkan mereka dalam cahaya yang tidak biasa," atau alternatif kita mungkin terpesona oleh objek yang diwakili dan yang ilahi kesenian yang ada di belakangnya dan oleh "kecerdasan, jenius, imajinasi, dan kapasitas jiwa" yang hebat  pada seniman manusia yang menghasilkan citra karya seni ilahi.

Apa yang terutama menyenangkan kita dalam kasus seni, yang dianggap sebagai seni, adalah referensi kepada karunia karunia spiritual seniman yang membuat diri mereka terlihat dikenal.Jika mereka memiliki karakteristik jenius yang tidak biasa maka menginspirasi kekaguman.