Filsafat Seni Mimesis [203]

Diskursus atau debat fundamentalis adalah tentang kategori ontologis dasar yang menjadi bagian pada karya itu, meninggalkan banyak pertanyaan terbuka tentang hubungan instantiasi. Misalnya, apakah penggunaan Biola (violin) atau Piano Frdric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Maurice Ravel bahwa karya-karya musik, tipe-tipe abadi tidak akan selalu membantu menyelesaikan masalah "kinerja otentik" ini, mungkin merupakan isu ontologis yang paling banyak dibahas, menarik bagi para filsuf, ahli musik, musisi, dan penonton.

Ada dua sumber kebingungan yang tersebar luas dalam perdebatan tentang keaslian kinerja karya seni. Salah satunya adalah kegagalan untuk mengenali bahwa keaslian bukan hanya properti, tetapi hubungan dalam derajat dan sepanjang "vektor" yang berbeda. Sesuatu mungkin lebih otentik dalam satu hal dan kurang otentik dalam hal lain. 

Asumsi keaslian adalah konsep evaluatif, dalam arti bahwa "otentik" menyiratkan "baik". Dengan demikian, penilaian nilai menjadi fungsi kompleks sejauh mana menilai kinerja otentik dalam berbagai hal, dan nilai yang diberikan kepada berbagai jenis keaslian tersebut.

Jenis utama keaslian yang telah dibahas adalah keaslian sehubungan dengan instantiasi karya. Sebagian besar setuju keaslian seperti itu sepenuhnya memerlukan produksi nada yang tepat dalam urutan yang benar. Sonicis Timbral berpendapat nada ini harus memiliki nada yang mencerminkan instrumentasi komposer. Instrumentalis berpendapat suara seperti itu harus dihasilkan pada jenis instrumen yang ditentukan dalam skor. Banyak perdebatan tentang jenis estetika atau properti artistik yang penting untuk karya musik. 

Jika tekstur jernih pada Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Litaniae Lauretanae, KV 109 atau WA Mozart: Piano Concerto No. 8 in C major, K.246 dalam tiga karakter Three (Allegro, Andante, Rondeau, Tempo di Minuetto) sangat penting, maka seseorang tidak dapat secara otentik contoh karya menggunakan violin, grand piano atau harpsichord.

Dengan demikian, debat mencerminkan yang lebih luas dalam estetika, musikal dan sebaliknya, antara formalis (atau empiris, atau strukturalis), yang percaya bahwa sifat terpenting pada sebuah karya adalah sifat intrinsik, dapat diakses oleh pendengar yang tidak mengetahui konteks sejarah dan artistic; di mana diciptakan, dan kontekstualis , percaya bahwa suatu karya pada dasarnya terkait dengan konteks penciptaannya.

Kontekstualisme yang kuat, mengklaim seseorang tidak dapat memberikan jawaban tunggal untuk pertanyaan apakah instrumentasi tertentu diperlukan untuk instantiasi otentik sepenuhnya pada sebuah karya. Karya dapat secara ontologis "lebih tebal" atau "lebih tipis" sebagai akibat pada spesifikasi komposer yang bekerja dalam konvensi tertentu. 

Semakin banyak properti pada kinerja otentik yang ditentukan oleh suatu karya, semakin tebal kinerjanya. Jadi untuk beberapa karya (biasanya sebelumnya dalam sejarah musik Barat) instrumentasi fleksibel, sedangkan untuk yang lain (misalnya, simfoni Romantis) diperlukan instrumentasi yang cukup spesifik untuk pertunjukan yang sepenuhnya otentik.

Selain pertanyaan tentang apa yang merupakan keaslian, telah ada perdebatan mengenai kemungkinan dan nilainya. Mereka yang mempertanyakan pencapaiannya menunjukkan jarak historis pada penciptaan beberapa karya. Kita mungkin tidak lagi dapat membaca notasi di mana karya itu direkam, atau membangun atau memainkan instrumen yang ditulisnya. 

Jika demikian, keaslian penuh tidak dapat dicapai. Tetapi kita jarang tidak tahu tentang masalah ini, dan dengan demikian kita mungkin mencapai keaslian parsial. Mereka yang mempertanyakan nilai keaslian sering menargetkan jenis selain kerja-instantiation. 

Ada yang mungkin mempertanyakan nilai pada menghasilkan pertunjukan secara autentik menangkap suara pertunjukan ketika terjadi dalam konteks komposisi sebuah karya, dengan dasar para musisi. Argumen seperti itu, bagaimanapun, tidak memiliki konsekuensi untuk nilai instantiasi kerja.