Prof. Dr. Apollo (Daito)
Prof. Dr. Apollo (Daito) .

Guru Besar Tetap FEB Universitas Mercu Buana; Guru Besar Tidak Tetap FEB Universitas Trisakti; Guru Besar Tidak Tetap Institut Bisnis dan Informatika Kwik Kian Gie; Guru Besar Tidak Tetap Program Doktoral Ilmu Ekonomi Universitas Pancasila

Selanjutnya

Tutup

Filsafat Pilihan

Filsafat Seni Mimesis [199]

9 Januari 2019   05:47 Diperbarui: 9 Januari 2019   06:26 173 0 0
Filsafat Seni Mimesis [199]
dokpri

Filsafat Seni Mimesis [199] Memahami Musik

Topik sentral dalam pemahaman bentuk seni representasional yang paradigmatik, seperti sastra dan film, adalah apa yang membentuk interpretasi karya yang dapat diterima. Satu perdebatan menyangkut apakah ada interpretasi tunggal yang benar dari suatu karya atau beberapa interpretasi yang dapat diterima; lainnya menyangkut kendala pada interpretasi yang dapat diterima, misalnya, sejauh mana niat artis dapat atau harus diperhitungkan.

Filsafat musik adalah studi tentang pertanyaan mendasar tentang sifat dan nilai musik dan pengalaman  tentang itu. Seperti "filosofi  X" apa pun, itu mengandaikan pengetahuan tentang target pemahamannya . Namun, tidak seperti filsafat ilmu, katakanlah, target filsafat musik adalah praktik yang kebanyakan orang memiliki latar belakang yang signifikan, hanya sebagai hasil dari menjadi anggota budaya musik.

Musik memainkan peran sentral dalam kehidupan umat manusia. Jadi, seperti halnya dengan pertanyaan utama metafisika dan epistemologi, tidak hanya sebagian besar orang dapat dengan cepat memahami pertanyaan filosofis yang diangkat oleh musik, mereka cenderung untuk memikirkan beberapa pertanyaan itu sebelum bertemu dengan disiplin akademis itu sendiri. Seperti kebanyakan   di dunia filsafat  pada tradisi musik Barat.

Meskipun pertanyaan-pertanyaan ini tampaknya sama-sama berlaku untuk karya musik, sebagian besar literatur tentang memahami musik telah berfokus pada sifat pemahaman musik yang lebih mendasar, mungkin karena ini tampaknya lebih misterius daripada pemahaman bahasa atau gambar. Yang terakhir adalah topik filosofis yang signifikan dalam hak mereka sendiri, tentu saja, dan ini merupakan pertanyaan yang menarik apakah harus ada teori musik yang sama sebagai media, tidak tergantung pada pertanyaan artistik musik atau penggunaan estetika.

Komplikasi tambahan adalah  dua kegiatan yang bisa dibilang berbeda pergi dengan nama "interpretasi" dalam musik: apa yang bisa disebut interpretasi performatif dan kritis . Sementara interpretasi kritis dari karya musik (sering disebut analisis) kira-kira setara dengan interpretasi novel, biasanya diekspresikan secara linguistik, interpretasi performatif adalah cara bermain atau menyanyikan karya itu, biasanya dinyatakan dalam kinerja itu. Tidak mudah untuk memperjelas hubungan antara dua jenis interpretasi musik ini.

Hewan dapat mendengar musik dalam arti tertentu  anjing kucing  mungkin takut dengan suara keras yang dipancarkan oleh suara.

Apa yang dimaksud dengan pengalaman memahami musik; Untuk menggunakan analogi, sementara sekadar bunyi sepotong musik mungkin diwakili oleh sonogram, pengalaman  sebagai sonogram lebih baik diwakili oleh sesuatu seperti skori. Mendengar not individual yang membentuk melodi, harmoni, ritme, bagian, dan sebagainya yang berbeda, dan interaksi antara elemen-elemen ini. Pemahaman musik seperti itu datang dalam derajat sepanjang sejumlah dimensi.

Pemahaman   tentang karya atau gaya yang diberikan mungkin lebih dalam dari milik saya, sedangkan kebalikannya berlaku untuk karya atau gaya lain. Saya mungkin mendengar lebih banyak dalam bagian tertentu dibanding orang lain, tetapi pemahaman saya tentang hal itu mungkin tidak akurat. Pemahaman musik umum saya mungkin sempit, dalam arti bahwa saya hanya memahami satu jenis musik, sementara   memahami banyak jenis yang berbeda. Terlebih lagi, potongan yang berbeda atau jenis karya yang berbeda membutuhkan kemampuan yang berbeda, karena beberapa musik tidak memiliki harmoni untuk dibicarakan, beberapa tidak ada melodi, dan sebagainya. Banyak yang berpendapat bahwa, selain fitur musik murni, memahami emosi yang diungkapkan dalam sebuah karya adalah penting untuk memahaminya secara memadai. Peran yang dimainkan klaim ini dalam beberapa penjelasan tentang mengapa kami mencari musik yang memunculkan respons emosional negatif.

Meskipun seseorang harus memiliki jalan lain untuk istilah teknis, seperti "melodi", "dominan ketujuh", "bentuk sonata", dan sebagainya, untuk menggambarkan pengalaman musik tertentu dan pengalaman musik pada umumnya, secara luas disepakati bahwa kita perlu tidak memiliki konsep-konsep ini secara eksplisit, maupun kosa kata korelatif, untuk mendengarkan dengan pemahaman . Namun, secara luas diakui bahwa pengetahuan teoretis eksplisit semacam itu dapat membantu pemahaman musik yang lebih dalam dan diperlukan untuk deskripsi dan pemahaman tentang pengalaman musik sendiri dan orang lain.

Pada dasar pengalaman musik tampaknya (i) pengalaman nada ,   bertentangan dengan suara bernada belaka, di mana nada terdengar sebagai "ruang musik", yaitu, sebagai bantalan hubungan dengan nada lain seperti menjadi lebih tinggi atau lebih rendah, atau dari jenis yang sama (pada oktaf), dan (ii) pengalaman gerakan , seperti ketika kita mendengar melodi seperti berkeliaran jauh dan kemudian datang untuk beristirahat di mana   dimulai. Pengalaman-pengalaman ini adalah metaforis yang tidak dapat direduksi, karena mereka melibatkan penerapan konsep-konsep spasial pada apa yang secara harfiah bukan spasial.

Tidak ada individu yang dapat diidentifikasi yang bergerak dari satu tempat ke tempat lain dalam melodi  berpendapat  untuk menarik metafora dalam konteks ini tidak mengecewakan karena, pertama, tidak jelas karena apa artinya sebuah pengalaman menjadi metaforis dan, kedua, metafora hanya diberikan makna melalui interpretasinya,   tidak hanya gagal memberi, tetapi argumen tidak tersedia. Metafora dapat direduksi, dan dengan demikian dapat dihilangkan, tampaknya dalam hal konsep atau kosakata musikal (yaitu, non-spasial) murni. Ada keraguan kosakata spasial dapat dihilangkan, tetapi   bersimpati pada penolakan tentang sentralitas metafora.

Alih-alih,  berpendapat  penggunaan istilah spasial dan gerak untuk menggambarkan musik adalah penggunaan istilah-istilah yang sekunder, tetapi literal, yang secara luas digunakan untuk menggambarkan proses temporal, seperti naik turunnya pasar saham, posisi teoritis salah satunya. menempati, roh seseorang jatuh, dan sebagainya.

Keberadaan aplikasi bahasa ruang dan gerak di mana-mana yang kekurangan individu yang berada di ruang angkasa. Namun, seruan terhadap makna literal sekunder dapat tampak tidak memuaskan seperti seruan terhadap metafora yang tidak dapat direduksi. Kita tidak mendengar musik hanya sebagai proses temporal, mungkin keberatan, tetapi sebagai bergerakdalam arti utama kata, meskipun kita tahu bahwa itu tidak benar-benar bergerak.

Andrew Kania (2015) mengembangkan posisi keluar dari intuisi ini dengan menekankan daya tarik Scruton pada imajinasi sambil menjatuhkan daya tarik pada metafora, dengan alasan bahwa mendengarkan musik sebagai gerakan adalah masalah membayangkan bahwa suara-suara penyusunnya bergerak. Kania secara eksplisit memodelkan teorinya tentang teori fiksi. Apakah ini keuntungan atau biaya tergantung pada seberapa mirip pengalaman dasar musik dan fiksi kita (dan, tentu saja, pada kebenaran teori fiksi).__ (tky meli)