Heidegger dan Pascamodern, atau posmodernisme. Inti  dari seni, hati yang "puitis" dari ciptaan yang bertanggung jawab untuk menyediakan dan memperbarui kesadaran kita.  Heidegger katakan: segala sesuatu yang dikaruniakan manusia harus, dalam proyeksi [puitis]  yang "membawa keada" atau membuat hal-hal yang baru dimengerti, ditarik dari luar tanah yang tertutup [yaitu, dari "bumi" yang dipahami sebagai kemungkinan yang belum tersentuh masih tersembunyi dalam tradisi] dan ditetapkan di atas tanah ini.
Human ontological "endowment" (pengertian tentang entitas apa) berasal dari "penamaan-menjadi" yang puitis (atau membuat dimengerti) di jantung seni. Selain itu, Heidegger menambahkan (menunjukkan ia memang seorang revolusioner konservatif, paling tidak pada tahun 1936), perasaan manusia Barat hanya dapat diubah secara historis melalui penemuan kreatif atas kemungkinan-kemungkinan yang tersembunyi di dalam tradisi yang telah turun kepada kita.
Hanya dengan menemukan warisan tersembunyi dari tradisi ini, dapat berharap untuk membentuk kembali kesadaran komunal  tentang apa yang penting dan apa yang tak penting, dengan demikian menggambar ulang kontur dasar dari tradisi ini. Dan dengan demikian menciptakan kemungkinan-kemungkinan baru untuk pemahaman dan tindakan manusia. Dengan cara ini, bagi Heidegger, seni tetap mampu menggambarkan kembali garis-garis yang membangun rasa dasar kita tentang apa yang penting.
Akan tetapi, demi seni untuk menyelesaikan tugas revolusioner ini, seniman harus dapat melihat sesuatu mulai terbentuk di mana orang lain tidak melihat apa pun. Semua pencipta hebat harus dapat melihat kontur yang tidak jelas dari sesuatu yang sebelumnya tidak terlihat dan, seolah-olah dengan demikian bermain bidan (membantu melahirkan) menjadi ada, membantu menariknya ke dalam terang dunia.
Karena itu adalah gambar, semua ciptaan adalah gambar (seperti menggambar air dari sumur). Subjektivisme modern, tentu saja, salah menafsirkan penciptaan sebagai produk jenius dari subjek berdaulat diri [dan dengan demikian membayangkan  seorang jenius menciptakan ex nihil, dengan hanya memproyeksikan subjektivitasnya ke dunia yang tanpa makna]. ...Â
Proyeksi puitis keluar dari ketiadaan dalam arti ia tidak pernah mendapatkan karunia dari apa yang sudah dikenal dan sudah ada di sana. Tetapi dalam arti lain ia tidak keluar dari ketiadaan; untuk apa yang diproyeksikan hanyalah penentuan tekad keberadaan sejarah [Dasein] itu sendiri.
Pada  inti pemahaman Heidegger tentang seni adalah pertemuan dengan "tidak ada" lebih tepatnya, menunjuk makna yang mungkin masih tersembunyi di dalam tradisi, mempertahankan kejelasan historis seperti yang telah diturun untuk kita.
Kontur yang tidak lengkap dari sesuatu yang belum menjadi sesuatu perlu ditarik keluar dengan cara yang orisinil untuk melepaskan kemungkinan-kemungkinan yang melekat dalam tradisi dan menciptakan atau memperbarui warisan ontologis manusia untuk masa depan.
Dengan kata lain, kreasi artistik memerlukan latihan dari penerimaan yang aktif, sehingga dapat memanggil kemampuan respons ontologis, yaitu kemampuan untuk merespon cara-cara yang tak berarti di mana menawarkan dirinya sendiri kepada kejelasan. Sebab, hanya kemampuan semacam itu yang akan membuktikan mampu (dalam istilah Heidegger) untuk membawa apa yang tersembunyi di dalam "yang tidak penting" (atau masih terlelap di "bumi") ke dalam cahaya dunia historis kita.
Untuk berpartisipasi dalam ciptaan tersebut, seniman harus menerima apa "Asal Karya Seni" yang menyebut "keretakan-desain" atau "celah" yang bergabung dengan dunia ke bumi. Dengan "kreatif" dan secara selektif menanggapi kelimpahan cara-cara yang benar-benar menawarkan dirinya kepada kita, seniman menetapkan salah satu kemungkinan ini, membawanya ke dalam cahaya hari untuk pertama kalinya, sama seperti Michelangelo menghabiskan beberapa minggu dengan hati-hati mempelajari jaringan halus dari urat dan celah mengalir melalui bagian marmer yang terkenal itu sebelum dapat mengatur "David" bebas dari batu.
Ini bukan untuk mengatakan David adalah satu-satunya bentuk yang mungkin terlelap dalam bagian marmer itu; perpecahan dan retakan yang melewatinya mungkin telah diambil oleh seniman dan kreatif dengan gestalted dengan cara lain, sehingga melahirkan patung lain yang kurang lebih berbeda.
