Filsafat Seni Mimesis Eksistensialisme [67]
Filsafat Seni Mimesis Eksistensialisme [67] tentang  [Ontologi Karya Seni]. Sartre menarik beberapa kesimpulan yang sangat menarik pada definisi fungsi seni atas dasar metafisika eksistensialis. Kesimpulan-kesimpulan ini berkaitan dengan apa yang, dalam diskusi-diskusi kontemporer, disebut 'ontologi' karya seni: jenis realitas dari elemen-elemen seni yang berbeda dan hubungan internal mereka. Mikel Dufrenne telah benar-benar mengejar pendekatan ontologis ini.
Teks awal Sartre tentang imajinasi telah memberikan wawasan yang signifikan dalam hal itu dalam bukunya The Phenomenology of Aesthetic Experience, 1973). Kebebasan yang mencirikan subjektivitas manusia diwujudkan dengan sangat jelas dalam jenis intensionalitas tertentu: membayangkan suatu objek. Imajinasi mencontohkan kekuatan kesadaran manusia karena merupakan jenis kesengajaan yang mengandaikan tindakan yang sama baik eksistensi objek dan ketidakberadaannya, karena  "berniat" secara tepat sebagai objek virtual. Dalam imajinasi, objek ini memang dimaksudkan oleh kesadaran, tetapi "tidak ada", seperti "mengandung bagian tertentu dari ketiadaan" sejauh itu diasumsikan sebagai tidak ada di sini dan sekarang. Ini membedakannya dari jenis intensionalitas yang terlibat dalam persepsi, salah satu aspek kunci yang tepat adalah penentuan objeknya sebagai sesuatu yang ada.
Penekanan pada aspek 'derealisasi' kesadaran suatu gambar memiliki implikasi penting bagi status ontologis karya seni. Unsur-unsur material yang nyata dari karya seni adalah, berbicara dengan benar, bukan unsur-unsur aktual yang menjadi dasar penilaian estetika. Ini adalah tetap bukan pada objek virtual, yaitu, kualitas kerja yang ideal, di mana makna, kekuatan dan keindahan karya diwujudkan. Pada gagasan ini, aspek materi dari karya seni adalah "kesempatan" untuk manifestasi aspek-aspek ideal. Sartre bersikeras  seseorang harus menolak kecurigaan dualisme di sini: "Tidak ada realisasi imajiner, juga tidak dapat kita berbicara tentang objektivasinya,". Seolah-olah representasi mental sebelumnya telah "objektifikasi" dan menyadari dalam kenyataan karya seni. Sebaliknya, karya seni "nyata" memiliki dua sisi: sisi nyata dan "tidak nyata" (virtual, atau ideal). Namun keduanya tidak dapat dibedakan. "Lukisan itu kemudian harus dipahami sebagai benda material yang dikunjungi dari waktu ke waktu oleh sesuatu yang tidak nyata yang merupakan objek yang dilukis". Yang nyata, kata Sartre, adalah analog ideal. Merleau-Ponty menempatkannya dalam istilah yang sama, pada awalnya dalam pengertian dan tidak masuk akal, dan kemudian dalam hal yang terlihat dan tidak terlihat: konten ideal dari karya seni adalah "dalam transparansi di balik yang masuk akal atau di jantung yang masuk akal. "Ini" menggandakan cahaya dan suara dari bawah, adalah sisi lain atau kedalaman mereka ".
Dimensi umum "negatif" pada karya seni ini (kenyataan  sebagai objek yang ideal tidak dapat direduksi menjadi materialitas yang membawanya) berlaku juga untuk setiap elemen karya seni dan hubungannya (warna dan bentuk dalam lukisan, kata-kata dan kalimat dalam novel, dan seterusnya). Sebagaimana telah kita lihat, estetika eksistensialis pada umumnya menekankan kesatuan yang diekspresikan oleh ekspresi artistik kepada dunia. Sebagai konsekuensi dari penekanan pada kesatuan organik ini, tampaknya mengedepankan gambaran yang agak konvensional tentang kualitas estetika karya seni  misalnya, dari sudut pandang yang diinformasikan secara teologis, diskusi Marcel tentang simfoni dan fuga sebagai contoh-contoh dari diri sendiri. "kesempurnaan" tertutup.
Namun, analisis Sartre tentang hubungan antara elemen-elemen karya seni menunjukkan  desakan pada kesatuan sebagai kriteria keindahan artistik mungkin tidak sesederhana mungkin. Teks pra-perang Sartre tentang imajinasi sangat informatif tentang topik ini. Di dalamnya, Sartre menunjukkan hubungan substansial antara kekuatan kesadaran manusia untuk "menghapus" dunia (untuk mengabaikan beberapa aspeknya dan menekankan yang lain atas dasar serangkaian nilai eksistensial) dan koherensi internal karya seni:
 Setiap sapuan kuas (tidak) untuk dirinya sendiri, itu diberikan bersama dengan keseluruhan sintetis yang tidak nyata ( irrel ) dan tujuan sang seniman adalah untuk membangun seluruh warna nyata yang memungkinkan hal ini tidak nyata untuk dimanifestasikan diri. Ini adalah konfigurasi benda-benda tidak nyata yang saya namakan sebagai indah.
Ini menyiratkan  konsistensi proyek eksistensial, dari mana dunia terungkap dengan cara khusus, juga memerintahkan konsistensi karya seni. Tetapi kutipan di atas juga menunjukkan hubungan antara unsur-unsur yang berbeda yang membentuk komposisi keseluruhan: pada akhirnya, setiap elemen material tertentu yang berkontribusi pada komposisi umum terkait dengan yang lain melalui hubungan negativitas.
Teori makna yang mendasari pandangan ini dari struktur karya seni dengan demikian tampaknya mengantisipasi definisi bahasa Saussurean. Yang terkenal, Saussure menganalisis fungsi bahasa sebagai suatu sistem 'diakritik' di mana setiap tanda berutang penandaannya bukan pada hubungan satu-ke-satu yang substansial antara kata dan referensi, tetapi lebih kepada tempatnya dalam keseluruhan sistem linguistik. Pada dasarnya, tanda berarti apa artinya atas dasar 'tidak ada' tanda-tanda lainnya. 'Anjing' berarti apa yang dilakukannya karena penanda (suara material) dan yang ditandakan (makna yang dimaksudkan) berbeda dari yang lain, dan terutama yang terdekat;Â 'kabut', 'dewa', dan seterusnya; 'serigala', 'kucing', dan seterusnya.
Dengan cara yang sama, para filsuf eksistensialis yang mengabdikan paling banyak perhatian pada artikulasi makna (Sartre dan Merleau-Ponty) menekankan pada esensi intisari unsur estetika dalam komposisi yang diberikan: elemen memiliki signifikansi estetika atas dasar hubungan dengan elemen-elemen lain, daripada karena makna substansialnya sendiri. Oleh karena itu, misalnya, dalam sebuah lukisan, kesenangan yang diperoleh dari warna tertentu dalam isolasi dari sisa karya tidak 'estetis' dalam arti yang kuat tetapi hanya dalam arti yang lebih rendah: sebagai kesenangan hanya untuk indra. Ini juga menyiratkan  sering kali makna dan kekuatan estetik dari suatu komposisi (teks, lukisan, dan sebagainya) terletak pada apa yang tidak dikatakan atau tidak ditampilkan; apa yang ada di antara unsur-unsur komposisi, bukan pada elemen yang secara eksplisit ditunjukkan. Para eksistensialis bersikeras  makna sebagian besar harus ditemukan dalam bentuk diam tertentu. Dalam kasus sebuah novel:
... Objek sastra, meskipun direalisasikan melalui bahasa, tidak pernah terwujud dalam bahasa. Sebaliknya, pada dasarnya adalah keheningan dan kontestasi bicara. Seratus ribu kata yang disejajarkan dalam sebuah buku dapat dibaca satu per satu tanpa makna dari karya yang muncul; artinya bukan jumlah kata-kata, tetapi totalitas organiknya.
