Filsafat Seni Mimesis Hegel (57)
Tulisan ini diambil pada bahan teks Philosophie der Kunst oder sthetik. Nach Hegel. Im Sommer 1826. Mitschrift Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler, eds. A. Gethmann-Siefert dan B. Collenberg Plotnikov (Munich: Wilhelm Fink Verlag, 2004). Dan rangkuman pada Aesthetics. Lectures on Fine Art, trans. T.M. Knox, 2 vols. (Oxford: Clarendon Press, 1975).
Filsafat Seni Mimesis Hegel tentang: Patung, dan Lukisan. Hegel menyatakan, patung bekerja materi berat menjadi ekspresi konkret kebebasan spiritual dengan memberikannya bentuk manusia. Titik tinggi patung, untuk Hegel, dicapai dalam Yunani klasik. Dalam patung Mesir, figur-figur itu sering berdiri kokoh dengan satu kaki diletakkan di depan yang lain dan lengan dipegang erat oleh sisi tubuh, memberikan figur-figur penampilan yang agak kaku dan tak bernyawa.
Sebaliknya, patung-patung para dewa yang diidealkan oleh para pematung Yunani, seperti Phidias dan Praxiteles, jelas hidup dan beranimasi, bahkan ketika para dewa digambarkan saat istirahat. Animasi ini tampak jelas dalam postur figur, dalam kontur bernuansa tubuh dan juga dalam kejatuhan bebas dari pakaian figur. Hegel sangat mengagumi patung Michelangelo  seorang pemeran Piet yang dilihatnya di Berlin tetapi orang-orang Yunani, dalam pandangannya, menetapkan standar kecantikan patung yang "ideal". Memang, patung Yunani, menurut Hegel, mewujudkan keindahan paling murni yang mana seni itu sendiri mampu.
Sedangkan Lukisan menurutb  Hegel sangat sadar  patung-patung Yunani sering dilukis dengan cara yang cukup mencolok. Dia mengklaim, bagaimanapun, patung itu mengekspresikan kebebasan spiritual dan vitalitas dalam bentuk tiga dimensi dari sosok itu, bukan dalam warna yang telah diterapkan padanya. Dalam lukisan, sebaliknya, itu adalah warna di atas semua yang merupakan medium ekspresi. Intinya melukis, bagi Hegel, bukanlah untuk menunjukkan kepada kita apa itu untuk semangat bebas untuk sepenuhnya diwujudkan . Itu hanya menunjukkan kepada kita bagaimana rupa roh bebas, bagaimana ia memanifestasikan dirinya ke mata. Gambar-gambar lukisan itu kurang memiliki tiga dimensi patung, tetapi mereka menambahkan detail dan spesifisitas yang disediakan oleh warna.
Hegel mengakui  lukisan mencapai tingkat kesempurnaan di dunia klasik, tetapi ia berpendapat  lukisan itu paling sesuai dengan ekspresi romantis, spiritualitas Kristiani (dan kebebasan sekuler modernitas pasca-Reformas. Ini karena tidak adanya kekokohan tubuh dan kehadiran warna memungkinkan spiritualitas yang lebih ke dalam dari dunia Kristen untuk memanifestasikan dirinya seperti itu. Jika patung adalah perwujudan materi dari roh, lukisan memberi kita, seolah-olah, wajah roh di mana jiwa dalam memanifestasikan dirinya sebagai jiwa di dalam.
Lukisan, bagaimanapun, juga mampu  tidak seperti patung  untuk menetapkan roh ilahi dan manusia dalam hubungannya dengan lingkungan eksternalnya: ia mampu memasukkan dalam gambar yang dicat itu sendiri lanskap alam dan arsitektur tempat Kristus, Perawan Maria, orang-orang kudus atau tokoh sekuler dikelilingi. Memang, Hegel berpendapat  lukisan, berbeda dengan patung, yang unggul dalam menghadirkan individu yang independen, berdiri bebas  sama sekali lebih cocok untuk menunjukkan manusia dalam hubungan mereka baik terhadap lingkungan mereka dan satu sama lain: maka keunggulan dalam lukisan, misalnya, penggambaran cinta antara Perawan Maria dan anak Kristus.
Catatan Hegel tentang lukisan luar biasa kaya dan luas. Dia memiliki pujian khusus untuk Raphael, Titian dan tuan Belanda dan, seperti yang disebutkan sebelumnya, sangat tertarik pada cara-cara di mana pelukis dapat menggabungkan warna untuk menciptakan apa yang ia sebut "musik obyektif".  Perlu dicatat, bagaimanapun,  Hegel melihat permainan abstrak warna sebagai bagian integral dari penggambaran manusia bebas dan tidak menyarankan  lukisan harus menjadi murni abstrak dan "musikal" (terjadi pada abad kedua puluh) .
