Deleuze menghubungkan pemahamannya tentang sinema dengan Henri Bergson dan mengikuti ini ketika dia membedakan "gerakan nyata", yang mengekspresikan "durasi konkret", dari "potongan tak bergerak" yang unitnya mewakili "waktu abstrak".
Waktu abstrak memisahkan suatu objek dari ruang yang dilaluinya bergerak dengan spasial gerakan dan membaginya menjadi unit-unit yang homogen,sedangkan gerakan "nyata" adalah heterogen - bahkan untuk dirinya sendiri - dalam hal itu berubah secara kualitatif dengan setiap subdivisi.
Ini adalah yang pertama, dan paling terkenal, dari tiga tesis Bergson tentang pergerakan, tetapi segera menimbulkan masalah mendasar ketika diterapkan pada sinema, dan masalah itu adalah Bergson sendiri tampaknya membantahnya.
Bergson menghubungkan evolusi kreatif dari tahun 1907 dengan apa yang oleh Deleuze disebut sebagai "formula yang gagal" pada saat itu ke bioskop. "Apa yang nyata," tulis Bergson, "adalah perubahan bentuk yang terus-menerus - bentuk hanyalah potret dari transisi. Sinematograf ", lanjutnya, melemparkan serangkaian" foto "atau foto tersebut ke layar" yang saling menggantikan dengan kecepatan tinggi ".
Dengan cara ini, menurut Bergson, proyeksi sinematografi merekonstruksi gerakan dari foto berarti gerakan yang terlihat di layar tidak didasarkan pada gambar, tetapi pada "peralatan" sinematografi.
Dengan cara ini gerakan menjadi abstrak dan impersonal, dan Bergson melanjutkan: "Alih-alih melekatkan diri kita pada batin yang menjadi sesuatu, kita memposisikan diri kita di luar mereka untuk secara artifisial menyusun kembali keberadaan mereka."
Jadi Bergson akan mempertahankan tidak kurang dari gambaran pemikiran, karena, katanya,"Kami berpegang pada kilasan sesaat dari kenyataan yang lewat dan hampir tidak pernah melakukan apa pun selain mengatur semacam sinematograf internal dalam gerakan.
Otak adalah proyektor bioskop yang menggantikan foto dengan foto-foto lain di mana gerakan direpresentasikan dalam ruang yang sudah ada sebelumnya dengan merangkai foto-foto bersama, mencegah kita mengalami "fakta" non-rasional dari durasi sebuah gerakan.
Deleuze membuat berbagai alasan untuk "kesalahan" Bergson dan sebaliknya menjadikan dirinya pendiri gagasan esensi sinema terletak pada kenyataan gambar bergerak secara bersamaan mengekspresikan dan membangun gerakan durasi yang tak terbatas.
Dalam pengertian ini, "otak adalah kanvas", Deleuze berkata, dan bukan proyektor fotografi, yang menegaskan teknologi mendukung dan memperluas citra pemikiran kita, sehingga memainkan peran penting dalam politik budaya citra saat ini.
Gambar gerakan, bagaimanapun, hanya secara tidak langsung mengungkapkan menjadi dari keseluruhan durasi yang terbuka, karena berjalan melalui skema sensorimotorik penonton dan dengan demikian membuat kepentingan subjektif dan nilai subjektif kondisi kemungkinannya. Faktanya, Deleuze mengutuk dimulainya Cinema 2 secara dramatis citra gerakan sebagai klise (Deleuze), sebagai klise yang terus bergerak menuju batas luhurnya tetapi tidak pernah dapat menembus ke eksteriornya yang tetap dan yang tidak pernah dapat mengarah pada pengalaman nyata yang dapat mencakup keseluruhan dan memanjat utas di mana momen di alam semesta ini ditangguhkan.