Kolaborasi Internasional dalam Pentas Mahabharata

Lampu gedung belum padam. Asap sudah disemburkan di atas panggung. Lampu panggung mulai bergerak dinamis. Chaos pun terjadi di panggung. Pemain berjalan seperti zombie. Terhuyung hingga kadang terjatuh. Terjengkang. Beberapa berguling-guling. Gesture mereka menunjukkan kehancuran. Remuk. Terluka. Seperti nyaris mati atau mungkin sudah mati.

Kemudian masuk lagi mereka yang berlari cepat. Cemas. Ketakutan. Mereka tampak dikejar. Si pengejar kemudian muncul. Membawa kayu sebagai senjata. Mereka yang berkejaran dan yang lunglai membaur menjadikan adegan pembuka yang kacau seperti tema pertunjukan itu. Kekacauan perang.

Mereka tampaknya rakyat yang jadi korban dari negara yang berperang. Mereka bertingkah seperti monyet. Tak lama, seorang yang berbeda dari sekumpulan monyet muncul melintasi panggung. Dengan anak panah menancap, dia berseru dalam Bahasa Indonesia berlogat mandarin, “Ini panah Arjuna! Ini panah Arjuna!”

Satu lagi tokoh berbeda muncul ke tengah panggung. Mengangkang dan bersiap menerima anak panah besar yang diturunkan dari atas panggung ke arah perutnya. Adegan yang sama akan menjadi penutup pentas. Lampu gedung pun padam. Alur cerita baru dimulai.

***

Malam 24 – 25 September 2016, sebuah pentas teater yang membawa misi kolaborasi antar seniman di negara-negara Asia digelar di kota pelajar ini. Hiroshi Koike Bridge Project (HKBP), yang diinisiasi oleh seniman asal jepang Hiroshi Koike pada tahun 2012, tahun ini berpentas di Indonesia dengan lakon “Mahabharata Part 3. Kurusetra War”. Melihat kata part 3, tentu ada part 1 dan 2. Begitu juga mungkin part 4 dan seterusnya hingga part akhir.

Benar, HKBP mulai menggarap dan mementaskan teater kolaborasi seri Mahabharata pertama kali (“Mahabharata Part 1”) di Kamboja dan Vietnam pada 2013. “Mahabharata Part 2” diproduksi dan dipentaskan pada tahun 2015 di India. Kemudian, ada “Mahabharata Part 2.5” di Jepang, Filipina, China, dan Thailand. Rencana ke depan yaitu, “Mahabharata Part 4” di Thailand (2017), “Mahabharata The First Part” di Malaysia (2018), “Mahabharata The Later Part” di India (2019) dan puncaknya akan dipentaskan secara utuh keliling dunia.

HKBP melibatkan kelompok teater setiap negara di mana HKBP singgah dan menggelar pentas. Di Indonesia, HKBP berkolaborasi dengan Teater Garasi dan bekerja sama dengan Dewan Kesenian Jakarta (DKJ). Selain berpentas dua hari di Jogjakarta, rombongan ini juga berpentas di Taman Ismail Marzuki, Jakarta pada tanggal 28 – 29 September 2016.

Seribu Panah
Mahabharata memang berasal dari India. Tapi kisahnya melekat juga pada masyarakat Jawa dan Bali karena ajaran Hindu yang pernah berkembang di Indonesia. Dengan beragam penyesuaian hingga hari ini, maka Mahabharata yang kini dikenal dan dipentaskan, seringnya pada pementasan wayang, adalah Mahabharata dengan cita rasa Indonesia. Bahkan oleh beberapa seniman, Mahabharata diinterpretasikan kembali menjadi lebih out of India. Ambil contoh misalkan munculnya punokawan (Semar, Gareng, Petruk, Bagong, Togog, Bilung, Limbuk) di Jawa Tengah yang muncul pada adegan goro-goro. Di daerah lain punokawan bernama beda-beda.

Kurusetra War (Perang Kurusetra) yang menjadi judul pentas HKBP di Indonesia merupakan klimaks epos Mahbharata. Perang Kurusetra berarti perang di padang Kurusetra. Di Indonesia dikenal juga dengan Bharatayudha yang berarti perang keluarga Bharata. Keluarga Bharata yaitu Pandawa dan Kurawa. Dua saudara sepupu yang harus berperang demi sebuah negara yaitu Hastinapura atau Astina.

Segmen pembuka pentas menampilkan cuplikan-cuplikan pemicu Perang Kurusetra dan momen-momen penting sebelum perang. Kurawa dengan seratus saudaranya yang keras kepala tak mendengarkan nasihat dari penasihat-penasihat kerajaan seperti Bhisma dan Durna. Dengan sombongnya mereka tetap memilih berperang. Di pihak lain, Pandawa dengan tokoh sentralnya Arjuna, bimbang untuk pergi berperang. Mereka tak ingin terjadi pertumpahan darah antar saudara. Namun, Khrisna selaku penasihat Pandawa dan titisan dewa Wisnu, mendorong agar perang terjadi untuk memusnahkan kejahatan di muka bumi yang dicerminkan pada diri Kurawa.

Kematian Bhisma oleh Arjuna. Seribu panah menancap di badannya (Dok. Pribadi)

Pemicu perang adalah kekalahan Pandawa dalam berjudi dengan taruhan tahta dan istri mereka, Drupadi. Pandawa kehilangan kerajaan dan Drupadi ditelanjangi di depan umum oleh Dursasana (anak kedua Kurawa). Bagian seperti Duryudana yang memilih semua tentara Khrisna sedangkan Arjuna memilih Khrisna yang berperang tanpa senjata menjadi pembuka perang. Yang tak kalah penting yaitu, rayuan Dewi Kunti pada Karna agar berperang di pihak Pandawa karena Karna adalah anak kandung Kunti.

Panji-panji dikibarkan. Sangkakala ditiup. Perang besar pun pecah. Perang saudara yang menurut takdir tidak bisa dihindari oleh kedua pihak. Perang dipentaskan dengan tari-tarian yang gesit, gagah, dan menampilkan keberanian. Kedua belah pihak sama-sama kuat. Semakin hari semakin banyak korban. Banjir darah. Kesedihan. Ketakutan.

Pertarungan sengit terjadi saat Arjuna berhadapan dengan Bhisma. Kakek Pandawa dan Kurawa yang sama-sama mereka hormati. Dia maju membela negara, walaupun tak menginginkan perang. Bhisma berkali-kali memuji kemampuan perang Arjuna. Kemampuan memanah tokoh yang berjuluk Lelananging Jagaddalam pewayangan Jawa. Duryudana pun protes pada kakeknya yang tak kunjung mengalahkan Arjuna. Dia menganggap Bhisma tidak berperang dengan serius.

Tata suara berubah haru walaupun perang sedang berlangsung. Bhisma gugur. Kematian tokoh Mahabharata yang paling mengharukan. Kesatria paling agung dalam Mahabharata gugur di tangan cucunya sendiri. Kawan dan lawan segan pada Bhisma. Saat menjelang kematiannya, kedua pihak mengheningkan cipta. Bahkan dewata di langit pun ikut hening. Keagungan Bhisma tak hanya pada kemampuan perangnya. Jiwa, hati dan hidupnya juga agung.

Seribu anak panah menancap di tubuhnya. Dalam beberapa versi cerita, Bhisma terbaring di atas anak panah yang menancap di punggungnya. Kata-kata terakhirnya adalah “Ini panah Arjuna!” sambil menunjuk anak panah yang menancap tepat di jantungnya.

Kematian Bhisma biasa diceritakan dalam lakon sendiri. Beberapa karya yang saya tahu tentang gugurnya Bhisma yaitu lagu Sujiwo Tejo berjudul “Gugur Bhisma” dan cerpen Yanusa Nugroho berjudul “Setubuh Seribu Mawar”. Dunia berduka. Kesatria berjiwa besar gugur.

Hilang
Secara visual dan kerja keras pemainnya yang merangkap peran memang baik. Namun ada beberapa yang perlu, bisa dikatakan dikritisi. Bahasa dalam pentas Mahabharata di Jawa adalah hal penting. Bahasa Jawa kromo digunakan pada wayangan klasik. Jika tidak, dialog dalam Bahasa Indonesia disusun rapi bahkan puitis. Dalam pentas ini, dialog dilakukan dengan setidaknya enam bahasa yaitu Jawa, Indonesia, Mandarin, Tagalog, Inggris, dan Jepang. Unik memang, namun satu yang menjadi tidak pas adalah tokoh Bhisma yang berlogat mandarin kental namun berbahasa Indonesia. Itu menjadi kelucuan yang seharusnya tidak perlu.

Petinggi Kurawa. Dari kiri ke kanan : Dursasana, Karna, Duryudana, Bhisma, Durna (Dok. Pribadi)

Hal lain yaitu soal adegan yang seharusnya sakral. Adegan Khrisna yang menasehati Arjuna sebelum perang berlangsung. Adegan itu sebenarnya merupakan sumber kitab penting yang mendampingi Mahabharata yaitu Bhagawadgita yang berarti “Nyanyian Sri Bhagawan”. Terbayang seberapa sakralnya momen tersebut. Dialog atau mungkin syair yang indah dengan alunan musik yang anggun dan lembut cocok ditampilkan. Sayang sekali, sang sutradara Hiroshi Koike memasukkan lagu rap di sana. Bermaksud menonjolkan sisi kontemporer yang memang berlangsung sepanjang pentas pada adegan yang kurang tepat.

Kematian Bhisma menjadi akhir “Mahabharata Part 3” ini. Ya, cerita masih berlanjut tapi tidak di Indonesia. Perang belum usai. Pentas berskala Internasional ini ditutup dengan adegan seorang raja yang nyaris dijatuhi panah besar. Seperti pada bagian pembuka. Bagi saya, pentas ini menghibur. Dan Indonesia beruntung disinggahi HKBP yang akan berkelana lagi. Beruntung pula mendapatkan adegan gugurnya Bhisma.