Pablo Picaso menyebutkan bahwa semua anak adalah seniman. Kalimat tersebut dapat diresapi sebagai bahan berkontemplasi bagi para orang dewasa, karena setelah mereka dewasa mereka kehilangan jati diri sebagai seorang seniman. Lalu apa yang dimaksud seniman? Siapa seniman yang sesungguhnya.
Ketika membaca Max Havelar karya Eduard Douwes Dekker alias Multatuli, seorang koleganya dari negeri Belanda mengatakan bahwa alam adalah guru seni.
Dari pernyataan tersebut, dapat kita rasakan bahwa kehidupan ini beserta alam semesta adalah seni. Seni memberikan kehidupan, mengajarkan bertahan hidup dan meratapi hidup.
Seni merupakan suatu interaksi antara reaksi-reaksi, unsur-unsur, peradaban, perasaan dan kebudayaan yang dapat ditumpahkan ke dalam medium. Seni dapat tercipta dan mencipta.
Apabila seorang seniman mampu menciptakan karya seni, contohnya patung naga. Maka seorang apresiator dapat mencipta gagasan, imajinasi dan pikiran. Itulah yang dimaksud seni dapat menciptakan suatu gagasan karena seni lahir dari sebuah gagasan. Apabila seni tidak memiliki gagasan, maka seni akan berakhir pada gudang seni.
Dalam menciptakan karya, seorang seniman pasti melakukan observasi dan kontemplasi dengan dirinya sendiri dan lingkungannya. Diri dan lingkungan merupakan satu kesatuan yang terpisah tapi saling terkoneksi.
Karena bukan lagi pada persoalan diri menciptakan lingkungan atau lingkungan yang menciptakan diri, akan tetapi kita bertaut pada konsep interaksi diri dengan lingkungannya dalam suatu proses penciptaan gagasan kemudian dimanifestaikan dalam bentuk visual yang dapat dirasakan indera.
Sama halnya, ketika sang pencipta menciptakan bumi tidak serta-merta, bumi ini tercipta begitu saja. Proses-proses kimiawi, fisika, biologi dan gagasan mengenai sedimentasi, erosi memiliki skema proses yang panjang.
Adapun, dalam suatu kitab disebutkan bahwa bumi tercipta lewat proses dihamparkan. Sang Pencipta saja dalam menciptakan suatu ciptaannya memiliki proses. Ketika seorang seniman tidak percaya pada proses, maka gagasannya tidak patut dipertontonkan apalagi diapreasiasi sebagai suatu karya seni.
Dalam Problem of Art (1957), Langer ingin menerangkan bahwa pembentukan seni terkait dengan simbol dan ilmu pengetahuan. Proses pembentukan simbol adalah suatu proses yang abstrak dan tidak dapat disama ratakan. Abstraksi pada seni tidak dapat dibentuk tapi diciptakan. Intinya, Langer ingin menegaskan bahwa seni adalah hasil karya dari simbol dan perasaan manusia.
Masuk ke dalam bahasan mengenai kehidupan umat manusia. Mulai dari masa manusia masih berburu hewan untuk dimakan sampai manusia memburu bitcoin sampai tidak bisa makan.Seni terus menemani lika-liku perjalanan peradaban manusia.
Seni pada dasarnya merupakan medium penyembahan terhadap dewa-dewa seperti yang dilakukan oleh masyarakat pada zaman Yunani Kuno. Mereka menggelar pertunjukan teater untuk menyembah dewa. Pada masa itu, seni digunakan sebagai alat pemujaan.
Maju, pada masa kejayaan sosialisme di eropa. Marx memberikan gagasan bahwa seni adalah alat perjuangan kelas. Sampai pada seni itu harus dipertanyakan lagi, sebenarnya apa yang dimaksud seni itu? Jawabannya tidak akan dimengerti pada satu zaman. Karena setiap zaman akan mendefinisikan seni dengan berbeda-beda.
Seni masa kini atau lebih akrab dengan sebutan seni kontemporer. Membawa gagasan-gagasan postmodernisme, salah satu biangkeladi yang akhirnya membentuk suatu masyarakat baru yaitu masyarakat postmodernisme ialah Fredrich Nietzsche. Seorang filsuf dan ahli filologi asal Jerman ini dengan kalimatnya "Tuhan telah mati" dalam karyanya Zarathustra. Membuat para orang modern, kembali mempertanyakan. Apakah dulu, ada Tuhan?
Perdebatan mengenai postmodernisme membawa seni pada gerakan bawah tanah anti kemapanan yang didahului oleh gerakan dadaisme. Kemudian disusul istilah Avant-Garde. Pada seni rupa, mengenal Vincent Van Gogh, yang menjelaskan bahwa seniman memiliki realitasnya sendiri dalam film At Eternity's Gate. Van Gogh merupakan salah satu seniman avant-garde.
Postmodernisme menyadarkan bahwa kehidupan tidak melulu mencari persoalan bagaimana caranya bahagia. Tapi postmodernisme membantu menyadarkan kita untuk menerima bahwa hidup ini adalah penderitaan. Nieztsche mengatakan hidup adalah penderitaan, dan kita harus mencari makna atas penderitaan. Sudah tugas seorang seniman mengubah penderitaan menjadi keindahan. Dan harus diakui, kita terlahir sebagai seorang seniman. Kita harus mampu mengubah penderitaan menjadi keindahaan. Keindahan bukan berasal dari hal baik-baik saja, tapi keindahan berasal dari hal-hal yang buruk. Mungkin, seni terlalu tinggi untuk dicapai oleh orang yang tidak memiliki insting kemanusiaan.
Kehidupan modern yang dipenuhi rutinitas baku. Tentang proses produksi dan alat produksi sampai terciptanya suatu gerakan massa yang satu tujuan, memperkuat persatuan dan diperalat oleh perwakilan menuju kehidupan yang rusak. Saat berdiri pada cermin yang membingungkan, bukan lagi saatnya balik mencari tuhan-tuhan yang telah mati, akan tetapi maju melawan semua rekayasa, konsep dan konstruksi kehidupan yang dimanipulasi, dengan tabir-tabir hirarki. Sampai dengan gagasan seperti itu, seni merepresentasikan kehidupan yang ideal (bebas) sekaligus hancur menjadi keindahan. Seni tidak dapat menjaga alam ini tetap indah tapi seni dapat menyadarkan masyarakat bahwa ia adalah salah satu unsur yang merusak keindahan alam semesta demi.
Memahami seni secara holistis, perlu memperlihatkan bagaimana seni itu tidak dipandang sebagai keindahan, akan tetapi dipakai sebagai alat yang indah. Setiap mata yang melihat keindahan sebenarnya dia sedang diperalat oleh seni. Sedang ditipu daya oleh seni, dengan diberi motivasi yang positif. Untuk tetap menjadi manusia yang repetitif, mencari kebahagiaan sesaat. Itulah seni, ketika berada ditangan kapitalisme. Masyarakat kapitalisme mencari kebahagiaannya dengan cara belanja. Mencari uang untuk belanja. Belanja barang-barang yang simbolisme dan memainkan perasaan. Bukan sebagai kebutuhan, kita anggap sekarang masyarakat tidak dapat membedakan apa yang disebut kebutuhan dan apa yang dikategorikan dengan keinginan. Manusia tidak dapat mengontrol itu, kehidupannya terus dikontrol dengan algoritma. Emosinya dijelajahi dengan teknologi biometrik. Sebegitunya seni dimanfaatkan untuk memperalat manusia.
